Chicago: fiecare melodie din film, clasată

Pe baza proceselor de crimă din viața reală ale lui Beulah Annan și Belva Gaertner, Chicago spune povestea a două femei care au fost acuzate de crimă în 1924 într-una dintre primele povești media senzaționalizate din istorie. Deși musicalul a avut premiera pe Broadway în 19725, adaptarea filmului din 2002 a făcut-o și mai populară în rândul publicului, câștigând chiar și Oscarul pentru cea mai bună imagine.

Numerele extraordinare de dans ale spectacolului și comparațiile cu vodevilul îl fac foarte unic în comparație cu multe alte filme muzicale care există, iar melodiile care au fost create pentru a spune povestea sunt atemporal.

12 Un dans de tap

Avocatul spectaculos, Billy Flynn (Richard Gere), se află în sala de judecată „atingând” adevărul cu inculpatul Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) în procesul său de crimă.

Deși scena este un mod inteligent de a reprezenta un proces tradițional în instanță și modul în care adevărul este dezlegat, acesta nu este cu adevărat un adevărat cântec muzical ca celelalte din film.

11 Draga draga

Se dezvăluie că soțul devotat al lui Roxie Hart (Renee Zellweger), Amos (John C. Reilly) își ascundea crimele atunci când ucide un bărbat cu care avea o aventură.

Piesa începe ca o baladă dulce pentru Amos, dar pe măsură ce pune încet piesele împreună, cântecul se ridică și se transformă într-o bătălie conjugală. Este unul distractiv pentru spectatori, dar de multe ori uitat.

10 Razzle Dazzle

Flynn petrece scena „Razzle Dazzle” pregătindu-și clientul, Hart, pentru marele ei proces. Deoarece aceasta va fi o mare frenezie mediatică și o poveste acoperită în presă, Hart trebuie să-și continue actul și să păstreze mass-media în timpul ședinței sale de judecată.

Este o scenă atrăgătoare din punct de vedere vizual, deoarece transformă sala de judecată în visul unui iubitor de circ, dar poate dura un pic prea mult pentru contextul scenei.

9 În zilele noastre / Hot Honey Rag

Finalul arată că Hart și Kelly sunt de acord să susțină un spectacol de duet de vodevil, la fel cum a visat întotdeauna Kelly. Piesa devine mai mult un număr de dans cu pălării albe și un fundal simplu colorat, în timp ce fetele își arată talentele membrilor publicului.

Ba chiar își bat joc de convingerile lor anterioare cu arme false, tragând pe fundal pentru a-și spune numele în lumină.

8 Tot ce îmi pasă

Numărul introductiv al lui Billy Flynn este un număr visător care arată cum avocatul senzațional își face treaba și îi face plăcere clienților săi. Piesa este un adevărat spectacol cu ​​dansatori de rezervă, schimbări de costume și dans, iar Flynn îl duce pe privitor să-l vadă ca „tipul obișnuit” înainte de a-și da seama că este un avocat de vârf în oraș.

Gere își asumă rolul iconic al lui Flynn destul de ușor, făcând din aceasta o adaptare excelentă a versiunii Broadway a multor oameni care au cântat acest lucru înaintea lui.

7 Nu o pot face singur

Acest număr găsește frenemii, Kelly și Hart, discutând despre viitorul lor în vodevil, Kelly încercând să-l convingă pe Hart să se alăture ei într-un act duo când ies din închisoare.

Un Hart neinteresat ascultă în timp ce Kelly demonstrează cât de iconic ar putea fi actul lor împreună, arătându-i trucurile pe care le-ar putea scoate și vedeta pe care ar putea să o atingă împreună.

6 Mister Cellophane

Soloul ironic al lui Amos este adesea omis luminează sentimentele lui Amos pentru a fi ignorat de toată lumea, în special de presă.

Spectatorii pot vedea o latură mai vulnerabilă a unui personaj care se desprinde ca cineva neafectat de mult, rostogolindu-se cu pumnii și greșelile soției sale. Cântecul este unul care este dormit pentru interpretarea excelentă a lui Reilly, pe care mulți nu l-au văzut într-un musical anterior acestui film.

5 Am ajuns amândoi după pistol

"Amândoi am ajuns la pistol" arată conferința de presă tipică a unei știri de top, cu Hart ca marionetă și Flynn ca stăpân în comparație.

Modul creativ în care scena demonstrează modul în care o poveste poate fi manipulată pentru senzaționalism și cum poate un client repetați ceea ce vor spune înainte de a vedea presa ca o marionetă este prin excelență în sine și ca muzical număr.

4 Când ești bun cu mama

După ce Hart este arestat și plasat în închisoarea județului unei femei, ea o întâlnește pe matrona Mama Morton (Regina Latifah) care conduce lucrurile acolo.

Acest personaj aduce o interpretare solo extrem de puternică printr-un cântec optimist, în timp ce își consolidează statutul de câine de top din închisoare. Pe măsură ce numărul continuă, se spune o informație importantă: poți deveni o stea peste noapte cu ajutorul mamei.

3 Uvertură / All That Jazz

Chiar și iubitorii non-muzicali au mai auzit această piesă cel puțin o dată în viață.

Introducerea filmului o arată pe Kelly dovedind statutul ei de vedetă la spectacolul ei solo de vodevil la care a participat Hart și dă tonul a ceea ce urmează să vadă spectatorul în filmul din anii 1920. Interpretarea Zeta-Jones a numărului împreună cu coregrafia este ceva care vă va rămâne în minte pentru o perioadă foarte lungă de timp.

2 Roxie

Hart visează ca într-o zi să fie interpretă solo de vodevil, iar visele ei o duc într-un montaj cu propriii dansatori de rezervă, o cameră cu oglinzi și numele ei în lumină.

Acest număr evidențiază cu adevărat talentele și pasiunea ei pentru a deveni vedetă, iar producția sa simplă o face o melodie atât de memorabilă în film (pe lângă o mare interpretare a lui Zellweger).

1 Cell Block Tango

Unul dintre cele mai iconice numere de dans din istoria muzicală, „Cell Block Tango” este o melodie care nu va îmbătrâni niciodată.

De la coregrafie până la povestirea de-a lungul versurilor, filmul afișează această scenă ca un punct senzațional în spectacol, făcându-l un adevărat opritor al spectacolului. Cântecul împuternicit pentru femei este, de asemenea, extrem de atrăgător în comparație cu celelalte numere din film.

UrmătorulMCU: Cele mai bune 10 scheme ale lui Loki, clasate

Despre autor