NOCTERRA a lui Scott Snyder este începutul noii sale misiuni comice
Sosirea lui Nocterra poate fi începutul unei aventuri cu benzi desenate de succes, unind maeștrii lumii benzilor desenate pentru a întocmi o poveste despre o lume înghițită de întuneric - și sufletele curajoase care se agață de lumina care rămâne. Dar pentru scriitorul Scott Snyder, serialul este doar începutul a ceea ce pare a fi cel mai aglomerat an din cariera sa de benzi desenate de până acum. Și unul care arată exact ce caută cu noua sa casetă de discuri, Best Jackett Press.
Pentru cititorii moderni de benzi desenate, Snyder este într-o companie rară, câștigând un număr de urmăritori cu cărți precum Wytches și Vampirul american asta l-ar face un nume cunoscut chiar dacă el nu a avut a oferit un instantaneu iconic Batman seria din DC's New 52. Un succes care i-a adus în cele din urmă frâiele întregului Univers DC, conducând pe Batman, Superman și restul Ligii Justiției în o schimbare de realitate Death Metal celebrare. Dar după ce i s-au dat cheile regatului DC (atât cât poate fi vreodată orice scriitor), Snyder a surprins fanii săi anunțând că le va preda înapoi, luând un an liber pentru a se concentra pe deținute de creatori muncă. Proiecte ca
Anunțul de Nocterra a fost instantaneu genul de „lansare” la care orice creator ar putea visa, demonstrând calitatea muncii cu care Snyder căuta să definească Best Jackett. Premisa? Lumea noastră s-a întunecat de o noapte fără sfârșit, corupând creatura (și da, pe oameni) care nu reușesc să păstreze lumina întreținută de ultima rămășiță a umanității. Povestitorii? Snyder a scris personal serialul, alături de artistul star Tony S. Daniel, coloristul cu vedete Tomeu Morey, scriitorul cu vedete Deron Bennett și editorul cu vedete Will Dennis. Drept urmare, nu a surprins tocmai pe nimeni când Kickstarter la crowdfund Nocterra a ajuns la de cinci ori obiectivul său inițial.
Dar, pe măsură ce răspândirea pandemiei de COVID-19 a făcut ca viitorul industriei benzilor desenate, ca toate celelalte, să fie întunecat și de necunoscut, seria de debut a lui Best Jackett a oferit în mod întâmplător o lumină proprie. Acum că Screen Rant a avut norocul să vorbească cu Snyder despre lansarea primului număr de la Image Comics și să învețe despre creatori care s-au înscris deja pentru lista de debut a lui Best Jackett -- Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock și alții - adevăratul scop al planului lui Snyder și investiția sa în viitorul benzilor desenate indie, nu a fost niciodată mai clar. Cititorii pot găsi interviul complet mai jos.
Screen Rant: Știu că mulți dintre fanii tăi au fost atât încântați, cât și dezamăgiți de vestea că îți vei lua ceva timp departe de DC Comics. Acum cu Nocterra, acea emoție este încă foarte vie. Cum se compară această activitate cu celelalte proiecte recente?
Scott Snyder: Ei bine, pentru mine, cred că lucrul ciudat a fost de atâția ani în DC, că am fost nevoit să-mi zgâriesc mâncărimea mare, exagerată și bombastică. Iubesc povestirile epice; Îmi place drama de supereroi pe ecranul lat, cu mize mari, cu concept înalt. Îmi place să mă joc cu ea și să o fac uneori mai intim, dar are tot timpul acea urgență pe care nu o lasă niciodată. Mi-a plăcut să mă aplec în asta cu Batman, și Liga Justitiei, și Metal și toate acestea.
Apoi, lucrurile mele indie, în special, au fost un loc în care puteam să merg pentru a flexi mușchi creativi foarte diferiți și a juca lucruri puțin mai brute; experimente între Dupa moarte și Wytches si lucruri de genul asta. Acum că nu sunt la DC un pic, o carte ca Nocterra îmi oferă șansa de a aduna toate aceste interese într-o singură carte. Are toată distracția și impulsul de mare octan al unei cărți cu supereroi, dar este personală și are elemente mai intime și construcția mai lentă a caracterului unei cărți precum Wytches. Am vrut să fie primul care iese din poartă și să poată, în loc să sfideze așteptările, să mă sprijin pe așteptări și să spună: „Pot veni la Image acum sau la benzi desenate indie în general prin Best Jackett și pot face orice am fost capabil să fac în supereroi.” Dar într-un mod mai mare, mai individual și mai singular, acesta este al meu.
A început cu acest concept cu adevărat simplu - să nu răspund prea mult timp, dar poate poți trage diferite lucruri din el - că nu a fost doar frica de întuneric. Este ceea ce reprezintă întunericul, în multe feluri. Pentru mine, ca copil și ca adult, m-am luptat uneori cu anxietatea și depresia. Cred că anxietatea se prezintă ca o teamă că toate aceste griji pe care le ai nu numai că vor deveni realitate, ci vor deveni realitate. Corpul tău reacționează într-un mod care se simte visceral și acut receptiv la asta. Deci se simte ca, „O, Doamne, aceste temeri care nu pot fi reale sunt reale și se întâmplă chiar acum”.
Și în întuneric, toate aceste temeri par mult mai materiale și mult mai posibile. Dacă anxietatea este un fel de frică de necunoscut și ceea ce umple acel spațiu este ziua apocalipsei scenarii din capul tău, atunci întunericul este o metaforă perfectă pentru asta și, de asemenea, un loc literal pentru ei să trăiască. Sunt multe acolo în carte, atât la nivel intim, cât și la nivel macro, când vine vorba de lucrurile la care mă gândesc pentru copiii mei. Cartea este în esență despre un întuneric care ne separă pe toți unii de alții și ne face de nerecunoscut unul pentru celălalt. Ideea cărții este căile prin care colectivismul și conectivismul sunt singurele modalități de a lupta împotriva acestui lucru.
Este un proiect cu adevărat personal la multe niveluri pentru mine, a fost foarte distractiv să construiesc lumea și să o fac ceva care avea un mit cu adevărat robust, și diferite locații și piese de decor, și istoriile personajelor și toate acestea acea. Avem atât de multe planificate și atât de multă poveste de fundal și tot; Nici măcar nu sunt sigur cum vom putea ajunge la toate acestea pentru primele două arcuri. Plănuiesc să fac un al doilea arc care să revină și să-ți arate povestea de fundal a răufăcătorului, Blacktop Bill. Există doar o mulțime de material și a fost o cantitate extraordinară de distracție de construit.
SR: Presupun că vine din faptul că ești profesor, că vorbești adesea despre a te împinge și a te strădui să devii un scriitor mai bun. Sunteți într-un fel de război pe două fronturi diferite: lucrări de editori majore care împinge un pachet de a fi îndrăzneț și apoi lucrarea deținută de creatori pe care o descrieți ca fiind mai intima. A fost Nocterra o provocare intenționată pe care ai vrut să o asumi? Death Metal M-am simțit atât de mare, dar și atât de personal în mesajul tău, a preluat acest lucru a avut mult mai mult sens decât mă așteptam.
Scott Snyder: Da, absolut. Dragostea mea pentru povestirea de vară este profundă, autentică și infinită. Îmi place totul, de la filmele cu supereroi și Indiana jones la Terminator, Străin, John Wick. Îi iubesc fără rușine, iar copiii mei o fac la fel de bine - versiunile care sunt evaluate în intervalul lor.
Nu mi-a fost niciodată rușine să iubesc și să mă aplec în acest tip de povestire. Narațiunile mari, bombastice, spielbergiene, cu inimă pe mânecă sunt lucruri pe care le-am îmbrățișat întotdeauna. Cred că una dintre concepțiile greșite ciudate uneori este că benzile desenate indie sunt un loc în care să mergi să faci lucruri că mustră asta, sau să te îndepărtezi de genul ăsta de povestire, pentru că supereroi este locul în care faci acea. Și totuși avem seriale care sunt aclamate și piloni de lungă durată ai industriei benzilor desenate, din Zombie la Y: Ultimul om, și Predicator, Baiatul din iad. Oricât de venerați sunt acum, acestea sunt și ele bombastice, cu un concept înalt.
Ideea pe care încerc să subliniez este că: lumea indie, în special acum, este un loc în care mulți oameni vor experimenta nu doar cu ideile lor cele mai experimentale și provocatoare, ci și cu lucrurile care vor aduce cât mai mulți oameni în cort. Cred că au existat o serie de motive pentru asta. Cel mai mare este că simt că există un aflux de cititori care vin la benzi desenate indie, pentru că au găsit supereroi și benzi desenate prin filme și prin TV. Acum, cu popularitatea lucrurilor precum Baietii și Paznicii, care deconstruiesc super-eroi și îi desfac, sunt emblematici pentru modul în care spectatorii caută lucruri pe care le pot pretinde ca fiind ale lor. Au trecut dincolo de evenimentele mari, exagerate, banner, supereroi. Cred că este doar un moment cultural.
Îi determină pe mulți oameni să caute noi eroi; să caute cărți pe care le pot găsi ca fiind proprii. Copiii mei o găsesc prin lucruri precum anime și manga sau Fortnite, și toate astea. Cred că avem o șansă foarte mare chiar acum să extindem cortul cititorilor de benzi desenate, ambele prin îmbrățișarea fanilor prin noi căi, fie că este vorba despre digital sau colaborări, și prin indie benzi desenate. Amintirea faptului s-a introdus în ADN-ul [work like] deținut de creatori Icre și Dragon sălbatic - toate aceste lucruri care cred că s-au delectat cu adevărat în nebunia de benzi desenate a povestirii de înaltă concepție și sunt lucruri pe care le iubim. Cred că o să vezi multe în următorii ani.
Cred că un alt factor important, dacă vorbim direct, este ceea ce vedeți deja. Îl vezi pe Geoff Johns venind cu Gary Frank să facă Geiger, despre care el însuși a spus că este un omagiu adus benzilor desenate din anii '90. Negru radiant de Kyle Higgins este direct Power Rangers povestirea unui supererou. Îl vezi cum se deplasează. Puterea de foc de Robert Kirkman, care este o carte grozavă care cuprinde lucruri distractive, mari, kung fu. Toate sunt cărți de calitate, nu cred că ceva are de suferit în calitate. Este mai mult o chestiune de gen și textură.
Apoi vezi și că oamenii își pot câștiga existența făcând benzi desenate indie în moduri ciudate, cum nu erau cu ani în urmă. Nu doar prin creșterea Image, când a avut boom-ul său la mijlocul anilor 2010, ci pentru că există o astfel de competiție pentru proprietatea intelectuală din cauza războaielor de streaming și toate astea. Toate aceste noi platforme sunt disperate după conținut, a face o benzi desenate indie are șanse mult mai mari, dintr-o dată, de a fi opționat. Asta înseamnă că vei câștiga un milion de dolari sau ceva? Nu deloc. Dar ceea ce înseamnă este că, dacă reușiți să opționați lucrurile, este un flux de venituri care vine și îți permite puțin spațiu pentru a face mai multe benzi desenate.
S-ar putea să nu fie deloc mulți bani și s-ar putea să fie pur și simplu ceva care s-a fulgerat. Nu este vorba doar despre un jackpot pe care încerci să-l câștigi sperând că va deveni o emisiune TV sau un film. Dar este o modalitate de a te susține economic făcând benzi desenate indie. Este mult mai viabil acum decât acum 10 ani, pentru că există o astfel de cerere de conținut. Așadar, cred că veți vedea o creștere mare în lumea benzilor desenate indie în special. Și un comic ca Nocterra, pentru mine, este menit să fie o sărbătoare a tuturor acestor lucruri. Sunt lucrurile pe care imi place sa scriu, in felul in care imi place sa scriu, in zona care imi ofera cea mai mare libertate de a le face cat mai personal posibil, pe langa sa o fac cat mai distractiva posibil.
SR: Cărțile independente au avut tendința de a fi un loc în care scriitorii pot ieși din legăturile unui editor masiv, unde nu poți decât să satisfaci așteptările fanilor existenți. Dar cu cărțile indie, trebuie să le demonstrezi cititorilor de ce ar trebui să fie interesați de povestea pe care vrei să o spui. Deci, ce se întâmplă atunci când Kickstarter pentru Nocterra face de cinci ori obiectivul, iar oamenii îl anticipează în mod masiv la fel de mult ca orice carte de edituri majore?
Scott Snyder: Este revigorant. Chestia cu Kickstarter - să nu intru prea mult în buruieni - într-adevăr a fost că am decis să facem asta într-un moment în care industria suferea cu adevărat. Imaginea a fost închisă, o grămadă de companii au oprit producția, iar Tony și cu mine am început deja să lucrăm la carte. Pentru noi, a devenit o chestiune de a face ceva cu integritate care ne permite să ne asigurăm că avem destui bani în bancă pentru a faceți această carte indiferent dacă COVID-ul lovește din nou sau nu, fără vaccin și fără nicio speranță de vreun fel redeschidere. Și cum le oferim fanilor ceva care să nu fie o fraudă? Acest lucru permite un fel de conectivitate într-o perioadă în care ne simțim cu toții separați unul de altul.
Kickstarter a fost multă muncă, dar a fost foarte distractiv să pun împreună ceva care, pentru prima dată, avea scenariul meu pe care l-am examinat și m-am asigurat că este gata de publicare. Arta alb-negru a lui Tony, eseuri, toate acele lucruri care ar spune: „Iată o fereastră către procesul nostru”. Așa că atunci când primești cartea finală, care este în culoare și are un dialog foarte diferit și o narațiune diferită, puteți vedea procesul de la început până la sfârșit în care am adus acest produs final pe rafturi. Vă oferă o fereastră atât asupra modului în care am făcut benzi desenate, cât și sfaturi și sugestii despre cum să vă creați propriile benzi desenate. Așa că m-am simțit foarte bine și am fost uluit și foarte umilit de succesul avut.
Ce mi-a permis să fac și asta a fost o altă parte importantă a dorinței Nocterra În primul rând, este să deschizi cu adevărat posibilități cu Best Jackett. Pentru mine, Best Jackett acum este eticheta pe care o încep pentru mine, unde pot să-mi public articolele independente prin diferite edituri și nu sunt blocat într-un singur loc. Banii în plus pe care i-am câștigat din Kickstarter au mers direct în următoarea carte care va merge la Image. Se numește Chain with Ariela Kristantina, despre un avanpost îndepărtat din Arctica. Este mai degrabă un mister cu lacăt acolo sus, în timpul sfârșitului lumii, așa că este foarte distractiv, dar un tip de carte total diferit.
Apoi, celălalt lucru pe care îl vom face este că vom avea o expoziție la sfârșitul primăverii, unde voi putea anunța toate cărțile. Avem alte opt cărți care sunt în producție, pe care le-am scos de ani de zile în moduri diferite cu diferiți artiști. Francis Manapul are una dintre ele; a terminat cu problema unu. Francesco Francavilla face unul; a terminat cu problema unu. Tula Lotay face unul. Există unul cu Greg [Capullo], el face unul. Există unul cu Jock. Deci, este o dezvăluire foarte mare că plănuim pentru mai-iunie. Doar să spun, „Iată că vine totul. Iată cum va ieși. Acestea ar putea ieși mai întâi în format digital, acesta ar putea apărea cu Dark Horse...” Toate acestea sunt ipotetice, toate sunt lucruri pe care le luăm în considerare. Unele sunt blocate în locuri, altele nu. Dar ideea este să poți spune, „Asta este totul blocat și așa ies ei.” Între acum și sfârșitul anului 2022, în asta trăiesc.
Multe dintre ele sunt un format cu adevărat neașteptat, având în vedere ceea ce ați văzut de la mine în trecut. Cel cu Francis este sci-fi noir, cel cu Jock este aproape o poveste de groază în proză pentru tineri. Cea cu Tula Lotay este pură ficțiune istorică, despre un Barnstormer care călătorește prin țară la începutul anilor 1900 și are probleme. Fără elemente supranaturale, fără groază. Punctul cu Nocterra înseamnă că îmbrățișez toate lucrurile pe care îmi place să le fac și pe care le aștepți de la mine și încerc să le fac într-un mod care să le ridice la cea mai bună calitate pe care o putem pune împreună și să spunem să avem distracţie. Și apoi, cu tot anunțul tuturor acestor cărți, să arăt diferite unghiuri prismatice asupra tipului de povestire pe care mi-am dorit de multă vreme să încerc și care nu este la fel de confortabil pentru mine.
Vreau să mă întind și să fiu cel mai interesant scriitor pentru mine în 2021. Nocterra este mai mult un, „Hai să mergem acolo, legănându-ne” și apoi îți voi arăta toate chestiile din spatele cortinei pe care le vom face. Asta o să-i surprindă pe oameni pentru elasticitatea sa, cred.
SR: Vreau să mă întorc până în 2015 pentru un moment, când făceai presa pentru Wytches. Și într-un interviu [cu ADN de groază] ai spus: „Sunt cel puțin doi sau trei monștri cu care vreau să mă joc. Simt că nimeni nu a făcut vreodată nimic cu ghouls. Sunt un fel ca copiii vitregi roșcați pentru zombi.”
Scott Snyder: Da. [râde]
SR: Rândul de la acel citat la Nocterra poate să nu fie unul direct, dar creierul meu vede cu siguranță acea linie, care chiar și într-o lume de monștri și coșmaruri ca Nocterra, oamenii care au cedat sunt cei care aduc cea mai mare teroare. Greutatea care se adaugă poveștii este atât de familiară în scrisul tău: prezența care este înfricoșătoare pentru că este acolo... și nu o vezi.
Scott Snyder: Da. Și nu vezi nuanțele umane până la numărul cinci din șase. Așa că așteptați până vedeți. Ei intră și veți vedea că sunt un nivel cu totul nou de groază.
Dar îți voi face unul mai bine. Din punct de vedere tehnic nu ar trebui să spun asta, dar o voi spune, așa că nu vă faceți griji. Cartea pe care o fac cu Francesco Francavilla se numește Noaptea Ghoulși este literalmente o explorare a ghoul ca monstru clasic. Cartea este despre un tip care lucrează într-un loc care restaurează un film vechi și dă peste rămășițele unui film despre care se spunea că a fost distrus într-un incendiu pe un teren de studio. Dar ar trebui să fie acest film de groază uimitor, legendar, al acestui regizor care tocmai a făcut acest film numit Noaptea Ghoul, și apoi a dispărut.
Așa că îl dă de urmă pe regizorul care este încă în viață, la aproximativ 100 de ani și într-un ospiciu, și îi aduce piesele acestui film. Cartea este intercalată între filmul alb-negru, pe care Francesco îl desenează frumos, și suspansul modern al ceea ce se întâmplă în acest ospiciu când merge acolo pentru a-l confrunta. Iar tipul spune, „Ghoul este real. Acesta este secretul filmului... și este aici, în această clădire.”
Toate aceste idei sunt lucruri care îmi sunt în cap de mult timp. Cartea cu Tula Lotay, de exemplu, este o idee cu care m-am jucat când făceam povestiri, dar nu am ajuns să termin. Există o versiune cu adevărat incipientă a poveștii în colecția mea de ficțiune din 2006 și este ceva la care mi-am dorit întotdeauna să revin și să mă extind. Acestea sunt toate micile mele proiecte de pasiune, iar găsirea creatorului potrivit pentru fiecare a fost cheia. Ceea ce este cu adevărat Best Jackett este să lucrez cu oameni cu care mi-am făcut toată cariera. Așa că veți vedea pe toată lumea, Rafael Albuquerque face parte și el; este cu adevărat aproape toată lumea cu care am lucrat semnificativ. Dar apoi sunt și o mulțime de voci noi. Lucrez cu Jamal Igle pentru prima dată; lucrând cu Ariela Kristantina. Sunt multe, „Să facem lucruri care ne plac și despre care vorbim de mult. Și haideți să încercăm și lucruri noi.” Niciodată nu am fost mai fericit sau mai ocupat.
De asemenea, îmi place ce face DC acum. Și Marie Javins, care este responsabilă, este prietena mea dragă și a fost redactorul meu la ambele Metal evenimente și între ele Liga Justitiei. împreună cu Tate Taylor, care este grozav și acum la Vault. Nu aș putea spune destule lucruri bune despre starea DC și sunt încântat să mă întorc la sfârșitul anului. Fac un proiect mare pentru ei la sfârșitul lui 2021, dar anul acesta trebuie să mă joc în casa mea în copac până atunci.
SR: Acea colaborare cu alții care lucrează de ambele părți ale industriei se extinde la Tony S. Daniel la fel. Ați vorbit despre lucrul cu artiștii scriind punctele forte sau sensibilitățile lor. Toată lumea îi cunoaște munca. Chiar dacă doar citești Batman, știi că este unul dintre cei mai buni, dar acesta este Tony S. Daniel s-a dezlănțuit.
Scott Snyder: Da. Și asta am spus noi. I-am propus ideea acum aproape trei ani, când eram la San Diego Comic-Con. Si am spus, „Ascultă, mai avem niște lucruri în față, dar când terminăm, să facem această carte”. Și el a fost ca, "Hai să o facem. Imi place." Distracția a fost să spun, „Îmi pot schimba stilul pentru a se potrivi stilului tău. Îmi pot schimba stilul pentru a-ți împinge stilul într-un loc nou. Poți să mă împingi. Cum vrei s-o faci?"
El a spus că simțea că măcinarea lucrurilor cu supereroi, oricât de mult i-a plăcut, a afectat capacitatea lui de a-și face cel mai bun lucru, și să învețe cu adevărat tehnici noi, cu cerneală și toate chestiile astea pe care le dorea să facă între tradițional și digital. Și ceea ce își dorea el cel mai mult era doar spațiu pentru a face asta. Așa că am spus că am o mulțime de trucuri în geantă și am o mulțime de modalități de a depăși limitele cu ceea ce așteaptă oamenii de la ei și de la mine. Unele dintre cărți sunt concepute pentru a fi exact așa. Ceea ce facem eu și Jock este foarte diferit de tot ceea ce am făcut înainte. Ceea ce facem eu și Rafael este foarte diferit de tot ceea ce am făcut.
Dar cu Tony, nu am ajuns niciodată să lucrăm împreună serios. Am mai făcut puțin Batman Etern, și suntem prieteni din 2010, când am inventat toate chestiile astea Joker împreună, cu fața tăiată. Era pornit Detectiv și eram pe Batman, iar el a fost un mentor și un prieten foarte bun când eram îngrozit și un începător total în Gotham. Ideea aici a fost, în loc să încerc să-l fac nefamiliar sau nou pentru oameni, și în loc să încerc eu să-mi reformez propriul scris sensibilități - de ce să nu ne bucurăm de ele și să le sărbătorim și să ne aplecăm în acele lucruri grozave, de vară Spielbergian, care sunt arta lui? merge asa de bine? Prin muscularitatea sa, prin pânza sa mare, emoțională, totul. Construcția lumii o face atât de bine, mai ales că i-a dat atât de mult loc. Și mă voi apleca în sensibilitățile mele. Nu am de gând să te păcălesc; Nu voi face un flash forward peste cinci ani și apoi backup, îmi plac acele lucruri; nu sunt trucuri rele.
Dar am fost ca, „Să văd dacă pot scrie ceva care este într-adevăr structurat și reprezentat în mod convențional, care merge de la punctul A la punctul B la punctul C, urmând toate structurile de povestire pe care le învățăm cu toții. incidentul instigator, asta și asta”. Dacă pot să o fac suficient de bine și să o fac suficient de personal și să-l las pe Tony să strălucească, ea face ca cartea să fie ceva care este doar familiar în structura sa la ceva pe care îl iubești. Pentru că îmbrățișează acel tip de senzație de mâncare confortabilă a unei povești clasice de succes de vară. Dar speranța mea este că, pentru că amândoi ne place să facem asta și ne-am oferit unul altuia suficient spațiu și timp pentru a face ceva puternic, ca oamenii să intre în asta și să creadă că e acolo cu cele mai bune lucruri ale noastre. Mă vei vedea încercând dispozitive și moduri de povestire cu adevărat diferite în alte cărți. Dar acesta, am fost ca, „Vom merge direct la mijlocul și îi vom face să-i placă”. Să o facem, să mergem la plimbare.
SR: Pentru că nu se spune suficient: Există un colorist mai bun azi lucrând decât Tomeu Morey?
Scott Snyder: Oh, e atât de bun. Nu pot spune destule lucruri grozave despre întreaga echipă. Tony, din nou, doar aduce la asta, cred că este cea mai bună lucrare a carierei sale. Și e un vis cu care să lucrezi. De multe ori lucrați cu un artist superstar, iar voi băieți v-ați înconjurat - aveți propriul ego și toate astea - și vă ciocniți. Dar lucrul pe care îl caut într-adevăr într-un partener este că ei sunt dispuși să pună povestea mai presus de ego, iar eu încerc din greu să fac același lucru. Dacă au o sugestie mai bună, sunt mereu pregătit pentru ea. spun mereu, „Ia scenariul ca plan și fă tot ce vrei și crezi că este mai bun.” Și Tony, fiind el însuși scriitor, a fost un partener atât de grozav. A venit cu atât de multe lucruri: pentru Val, trecutul ei, povestea în sine și lume. A fost o bucurie.
Provocarea cu care s-a confruntat Tomeu, ca să fie clar, gândiți-vă. Cineva vine la tine și este ca, „Ești colorist, dar această carte are loc noaptea. Dar vrem să se simtă cu adevărat, cu adevărat orbitor.” Capacitatea lui de a face asta; a lua o lume care este nebun de întunecată și a o face cu adevărat bogată în culoare și lumină, iar textura este cu adevărat de neegalat. Este fantastic și îl iubesc. El este doar un partener grozav.
Permiteți-mi să strig și scriitorul Deron Bennett, care a lucrat cu mine la o grămadă de chestii despre Batman și a devenit prieten. El este un adevărat maestru al artei scrisului, doar fluxul de informații, fluxul de poveste, fonturile, toate acestea. A trebuit să dezvoltăm un tip special de balon și font pentru nuanțele umane. E o explozie să lucrezi cu el. Și Will Dennis, care este editorul și persoana care a aprobat prima dată și a dat acordul verde Vampirul american la Vertigo. El este responsabil pentru toate acele cărți grozave de Vertigo din vremea aceea. Merită să se vorbească despre el, pentru că a pus o mare amprentă istorică pe benzi desenate și este un editor grozav. Este o chestie cu cerc complet, în care multor oameni le place foarte mult să lucreze împreună; care se cunosc și funcționează este o adevărată echipă pe aceasta. Este o explozie și nu pot spune suficiente lucruri bune despre toți cei implicați.
SR: Nu ascundeți faptul că spuneți povești în care monștrii sau antagoniștii sunt o frică internă sau o anxietate manifestată, iar frica de întuneric este acolo ca inspirație pentru Nocterra. Dar primul număr este construit în întregime în jurul răspunsului lui Val la faptul că lumea este înghițită de întuneric. Că lumea a devenit ceea ce ea a știut întotdeauna că este cu adevărat. Că lumina era minciuna.
Scott Snyder: Exact. Este, de asemenea, de moment pentru mine. Cred că ne aflăm într-adevăr într-un punct de inflexiune extraordinar, atât la nivel național, cât și la nivel global. Cred că există o mulțime de întrebări despre: este natura umană ceea ce credeam noi că este? Și chiar dacă natura noastră este mai întunecată decât am dori să admitem, suntem oare capabili să ne unim cu adevărat pentru a depăși aceste probleme înrădăcinate și sistemice? Sau este mai bine să fii mai solipsist și să pleci, „Aceasta este viața mea și lucrul meu de protejat”?
Cred că conflictul este marea temă curentă a acestui moment, de jur împrejur. Vedeți că se desfășoară în atât de multe moduri diferite, între banal - cum ar fi modul în care oamenii consumă divertisment - și probleme mult mai mari și mai urgente ale lumii. Cartea are o legătură foarte mare cu ceea ce se întâmplă. Sincer, nu cred în termenul „escapist”. Simt că, dacă îți place ceea ce lucrezi, atunci pui ceva personal în asta. Și chiar dacă este ceva care este conceput în mod deliberat pentru a scoate oamenii din lume în acea mișcare deliberată, implică lumea prin propria sa inversare. Nimic nu există în vid și nimic nu ne scoate din realitate, totul este în conversație cu momentul în care îl faci.
Pe Batman, ca atunci când am făcut-o Anul Zero în special, sau Metal, care a fost cu adevărat marele experiment cu asta, provocarea a fost să luăm ceva foarte personal - fie că este vorba despre starea benzilor desenate, fie că este prescriptiv despre cum crezi că ar trebui să se întâmple în Metal, sau dacă este ceva cu adevărat personal despre modul în care vrei ca Batman să funcționeze pentru copiii tăi într-o lume în care se luptă împotriva fricilor care nu existau când erai copil, cum ar fi Anul Zero - uneori, cel mai bun mod de a face asta pentru o anumită poveste este de a traduce acele probleme în lexiconul nebuniei de benzi desenate.
În loc să ai pe cineva să fluture cu pistolul în jurul școlii, ai Red Hood Gang care merge cu roboții Riddler și spune: „Nu avem niciun motiv să atacăm acest loc, dar credem într-o ideologie privată pe care nu o vei putea accesa niciodată și, prin urmare, credem că avem dreptul să facem XYZ.”Nocterra respectă cu adevărat acele reguli. Este o carte pe care nu cred că o va citi cineva și o va spune: „Omule, ei se gândesc la acest moment.” dar suntem. Legătura sa cu acest moment este deliberată. Și din nou, nu cred că există o problemă cu nimic din ceea ce am scris în care oamenii să mă poată acuza că nu încerc să investesc personal și că am ceva din propriile mele speranțe și temeri. Pentru mai bine sau mai rău. Indiferent dacă îmi face scrisul mai bun sau mai rău, nu pot vorbi, dar este singurul mod în care știu cum să o fac. Nocterra este foarte mult o poveste care este o mulțime de intervenții chirurgicale pe inimă.
Lucrurile pe care oamenii le citează ca având tonuri de evadare, cum ar fi Razboiul Stelelor, sunt atât de ridicol de paralele, sau în conversație cu zeitgeist-ul momentului în care au fost realizate. E ridicol. Sau este o chestie din industrie despre care vorbești. Nocterra este destul de clar că, este puțin sublimat în ceea ce privește imediatitatea sa, dar este literalmente despre un întuneric care ne separă și nu știm ce este în el și ne transformă în monștri, astfel încât să nu ne recunoaștem unii pe alții mai mult. E destul de la nas despre anumite lucruri astăzi. Dar este și ca, „Ai grijă la acel uriaș șoim monstru ursuleț!” și tu ești ca, "Oh da. A fost? Am uitat."
--
Nocterra #1 va fi lansat pe 3 martie 2021 -- așa că sunați la magazinul local de benzi desenate pentru a rezerva o copie astăzi.
Superman dezvăluie cel mai sfâșietor detaliu despre câinele său, Krypto
Despre autor