10 Cloverfield Lane și 9 alte filme care insuflă claustrofobia
Într-o perioadă în care „carantina” a devenit un termen de uz casnic, filmele care induc claustrofobie precum 10 Cloverfield Lanesunt mai relevante și mai identificabile ca niciodată. Acest lucru explică de ce mulți spectatori se îngrămădesc acum pe platformele de streaming pentru a găsi noi filme neplăcute, plasate în spații înguste și limitate și în gospodării înguste.
În cinema, claustrofobia este un teritoriu bine uzat, iar realizatorii de film folosesc adesea decoruri creative și unghiuri ale camerei pentru a o insufla. Cu toate acestea, ca Newsweek menționează că unii regizori, precum Alfred Hitchcock, trec cu mult dincolo de normă pentru a se asigura că spectatorii nu se simt mai puțin anxioși decât personajele lor din film. Desfășurând într-un mod similar, aceste filme echilibrează perfect tensiunea și conflictul pentru a emoționa și epuiza spectatorii, ambele în același timp.
10 10 Cloverfield Lane
Ceea ce face ca 10 Cloverfield Lane un thriller SF atât de eficient este că nu este doar o continuare spirituală satisfăcătoare a
Pe de altă parte, spectatorii care nu au cunoștință cu prequel-ul său ar putea găsi acest lucru cu atât mai terifiant, cu cât vor fi sfâșiați între înrădăcinarea sau disprețuirea personajelor sale ambigue. Aproape nimic în 10 Cloverfield Lane este asa cum pare.
9 127 de ore
Unul dintre Cele mai bune filme ale lui Danny Boyle, filmul de supraviețuire 127 de ore se desfășoară sub soarele arzător și canioanele îngrozitoare din Utah. În frunte se află alpinistul Aron Ralston (James Franco), care își prinde brațul sub un bolovan din interiorul unui canion. Deplasându-se înainte și înapoi între flashback-urile alpinistului și disperarea prezentă de a supraviețui, filmul produce o dramă sclipitoare care îi ține pe spectatori zdrobiți.
În timp ce configurarea canionului ciupit și camera creativă a filmului sunt suficient de răcoritoare și distractive, este Performanța lăudabilă a lui James Franco care adaugă mai multă greutate interpretării sale geniale asupra poveștii adevărate a lui Ralston.
8 1408
Poate una dintre cele mai subestimate adaptări ale lui Stephen King, 1408 îl joacă pe John Cusack în rolul unui scriitor paranormal care dezmintă legendele și mofturile din jurul unor locații fantomatice renumite. Dar tot ce este nevoie este o vizită la infama cameră numărul 1408 a Hotelului Dolphin pentru a-l face să-și reconsidere convingerile – sau lipsa acestora – în jurul paranormalului.
La suprafață, nu există nimic mai mult în premisa filmului decât încercarea protagonistului de a supraviețui și de a scăpa din camera titulară. Dar folosind povestiri creative, filmul ridică miza cu fiecare arc, găsind noi modalități de a-și întemnița personajul principal și făcând explorări filozofice ale durerii sale subiacente.
7 Nesfârșitul
Nesfârșitul demonstrează că este nevoie doar de o premisă intrigantă, o distribuție decentă și abilități de regizor pentru a crea un film de groază cosmic memorabil. În cea mai mare parte, filmul se dezvăluie în închisorile unui cult al morții OZN - deghizat în tabără de agrement - unde frații Justin și Aaron se întorc după ce au evadat cu puțin timp cu un deceniu mai devreme.
Cu cât stau mai mult în jur, cu atât învață mai mult despre o zeitate omniprezentă care îi prinde pe membrii cultului în cupole de timp claustrofobe și dezvăluite. Aparent inspirat din lucrările lui H.P Lovecraft, Nesfârșitul aduce o nouă viață meta-horrorului, înfățișând „teama de necunoscut” ca nimeni altul.
6 îngropat
Setat în timp real, îngropat duce telespectatorii la șase picioare sub pământ, unde șoferul de camion Paul este îngropat doar cu o brichetă și un telefon mobil. În ciuda faptului că se limitează la volumul unui sicriu, regizorul Rodrigo Cortes și scriitorul Chris Sparling Creați ingenios filmul în așa fel încât să fie plin de noi șanse pe care eroul trebuie să a depasi.
Chiar și după ce s-a conformat cu configurația restrânsă a filmului, Ryan Reynolds oferă o performanță credibilă care sporește urgența situației personajului său. Ca să nu mai vorbim, deoarece filmul se desfășoară în întregime din punctul său de vedere și nu arată niciodată nimic deasupra pământului sub care a fost îngropat, „atractia” claustrofobă este extrem de neliniștitoare.
5 Camera verde
Conform People.com, Patrick Stewart, care joacă un rol principal în Camera verde, a fost atât de neliniștit de scenariul filmului, încât s-a dus prin casă asigurându-se că toate ferestrele și ușile lui erau încuiate. Un sentiment similar de nesiguranță a fost simțit și de mulți spectatori, care au lăudat premisa destul de simplă, dar executată în mod excepțional.
Drama încordată a filmului se concentrează pe un joc vicios de pisică și șoarece care se desfășoară între o trupă punk rock și o bandă de skinheads neo-nazi care sunt hotărâți să-i eradice. Cu fiecare minut care trece, filmul își amplifică și mai mult intensitatea dramei, în virtutea violenței sale neclintite și a intrigilor consecințe. În plus, motivele sale punk rock servesc ca cireașă de pe tort, venind în tandem cu drama sa sângeroasă.
4 Das Boot
Felicitari pentru filmul magistral al lui Wolfgang Petersen, Das Bootse dovedește a fi profund în toate sensurile și, în loc să prezinte o abordare didactică critică a temelor centrate pe război, se concentrează pur și simplu pe elementul său uman.
În timp ce claustrofobia poate să nu fie esențială în drama celui de-al Doilea Război Mondial Das Boot, este cu siguranță predominant în imaginile sale care evidențiază viața unui echipaj de submarine german. Aceste imagini sunt cele care creează o atmosferă extrem de captivantă pentru spectatori acolo unde se află împachetate cu echipajul submarinului, experimentând disperarea, plictiseala și foame.
3 Barcă de salvare
Cu toate că relativ mai puțin cunoscute în comparație cu alte filme Hitchcock, acest thriller de supraviețuire a naufragiului pune în evidență forța tehnică și artistică a autorului. Filmul are loc într-o barcă de salvare aglomerată care găzduiește echipajul unei nave torpilate. Pe măsură ce avansează, tensiunile cresc între cei opt membri ai echipajului, în timp ce populația de pe ambarcațiune scade invers.
Dar indiferent de modul în care se schimbă dinamica sau populația echipajului, există întotdeauna un sentiment dominant de claustrofobie la bord. În sine, devine unul dintre numeroasele dispozitive narative pe care Hitchcock le folosește pentru a studia diviziunile sociale ale personajelor sale.
2 Chestia
Sentimentul de claustrofobie care vine cu cel al lui John CarpenterChestiaeste atât psihologic, cât și fizic – primul mai mult decât cel din urmă. În timp ce decorul sumbru, îmbrăcat în zăpadă, Antatartic, în sine, este suficient pentru a tulbura mulți spectatori, intriga sa se adâncește în terenul psihic al groazei și îi face pe spectatori să se îndoiască de propria lor percepție.
Drept urmare, aproape nimeni nu trece prin film fără să se simtă la fel de derutat ca personajele sale. Există o nuanță lovecraftiană șocante - asemănătoare cu La Munții Nebuniei — în aproape tot ce se întâmplă în Chestia, care stabilește că, chiar și fără setarea sa de la distanță, personajele sale nu ar fi mai puțin prinse decât sunt.
1 Farul
Toate imaginile și momentele ciudate din Farul, în special în a doua jumătate, sunt mai bine experimentate decât explicate pe hârtie. Intriga sa este aproape intenționată vagă, deoarece accentul său principal se bazează pe jocul cu percepția spectatorului și lăsarea restului în seama imaginației cuiva.
De la raportul său gri de 4:3 până la exploziile sale nesfârșite de cornuri de ceață, filmul miroase a claustrofobie. Fie că este vorba doar de o încercare experimentală sau de o imagine viscerală a fricilor intangibile, este acela de a decide privitorul. Ceea ce devine evident, totuși, este că la fel lui Robert Eggers Vrajitoarea, și acest film, teleportează spectatorii în decorul său sumbru și izolat și îi face să simtă disperarea și neputința personajelor sale.
Următorul9 fapte din culise despre Halloween II (1981)
Despre autor