De ce al cincilea element este cel mai subevaluat film SF din anii '90
A lui Luc Besson Al cincilea element deschis în cinematografe în 1997 la recenzii mixte, întrucât extravaganța științifică oarecum bizară împărțea publicul și criticii de atunci. Cu toate acestea, pasionații de science fiction s-au trezit revenind la film în timp, ridicându-i moștenirea la statut de clasic cult. În afară de elementele sportive radicale ale telenovelei și costumele futuriste opulente care se apropie de absurd, Al cincilea element este cunoscut mai ales pentru secvențele sale orbitoare din punct de vedere estetic, care relatează o combinație de genuri cinematografice.
Besson a fost pionierul stilului cinéma du look din anii 1980 ai Franței, în timp ce adăpostește o înclinație pentru utilizarea imaginilor vizuale mărețe pentru a prezenta povestiri deseori ușoare. Cu toate acestea, acest lucru nu pare să fie cazul Al cincilea element, întrucât narațiunea imită o căutare epică pentru a salva soarta umanității pe fondul abordării treptate a marelui rău și a mașinăriilor lui Jean-Baptiste Emanuel Zorg (
Încă din primul cadru, fiecare personaj este introdus cu un anumit sentiment de exagerare, care se îmbină bine cu aspectele vizuale ciudate și cu excentricitățile stilistice excentrice. În centrul acestui spectacol se află Korben, un fost maior în forțele speciale, căruia i se arată emană trope stereotipe de masculinitate în strânsă legătură cu celelalte personaje masculine din film. Este interesant de observat că profesorii Brian Ott și Eric Aoki au considerat că genul este una dintre temele centrale din analiza lor feministă a filmului, în care consideră că personajele feminine ale filmului își asumă în cea mai mare parte un pasiv poziție. Deși acest lucru este adevărat într-o anumită măsură, este de asemenea important să rețineți că caracterul hipermasculin al lui Willis, Korben, se arată că plânge după un spectacol de operă emoționant, care este o subversiune rară a eroului mascul renegat figură de stil. Această scenă specială se macină Al cincilea elementSecvențele de acțiune neîncetate se opresc, în timp ce îl plasează pe Korben la marginea receptivității emoționale autentice, ceea ce îl conduce în cele din urmă către o inimă deschisă, fără îndoială, spre final.
Prin această decizie narativă, Besson a încercat să demonstreze că este artă, spre deosebire de violență sau tragedie, care deține puterea de a mișca cu adevărat oamenii și de a provoca empatie semnificativă pentru lumea din jur lor. Mai mult, în ciuda faptului că prezintă secvențe de luptă ambițioase, cum ar fi secvența de taxi aerian în care Leeloo întâlnește pentru prima dată Korben, Al cincilea element alege să-și construiască ultimele momente climatice în jurul unei declarații de dragoste simple, dar profunde. În acest moment pivot, Leeloo este descurajată de violența lipsită de sens perpetuată de umanitate de eoni, făcând-o să se îndoiască dacă rasa umană merită salvată la urma urmelor. Cu toate acestea, când toată speranța pare să se piardă, Korben o sărută într-o profesie de dragoste.
La urma urmei, dragostea funcționează ca al cincilea element, convingându-l pe Leeloo să combine toate elementele și să învingă marele rău odată pentru totdeauna. În timp ce aceasta apare ca o noțiune destul de simplistă pentru o poveste științifico-fantastică, Besson reușește să impregneze panache și profunzime narațiunii cu ajutorul unor imagini pioniere și povestiri operice. În afară de aceste aspecte captivante, Al cincilea element susține, de asemenea, o oglindă a devastării și ravagiilor devastate de omenire pe pământ, oferind o critică a consumismului capitalist și o dependență excesivă de tehnologie. Prin urmare, subevaluat sau nu, Luc BessonOpera spațială face, fără îndoială, o experiență cinematografică interesantă și labirintică.
Eternals Early Reactions îl descriu ca fiind cel mai epic și unic film al MCU
Despre autor