12 раз актеры выходили из зоны комфорта
Есть определенные роли, которые заставляют переосмыслить актера, будь то потому, что они поставили вам спектакль. понятия не имели, на что они способны, или потому что они играли против шрифта, перевернув свой общепринятый образ с ног на голову. Некоторые актеры сделали карьеру, делая это почти каждый раз, когда снимали фильм, в то время как другие почивают на лаврах или получают типаж. Выйти из зоны комфорта - будь то физически, стилистически или решив попробовать новый жанр - может быть одним из лучших поступков актера. Однако не все находят в процессе победы.
Не каждому актеру удается вырваться из коробки; некоторым людям лучше оставить свои сильные стороны, чем пытаться найти новые. Но другие способны достичь новых высот, разнообразить свою карьеру и порадовать публику своими неожиданными способностями.
Здесь 12 раз актеры выходили из зоны комфорта!
12 Киану Ривз - Много шума из ничего (1993)
В начале 90-х Киану Ривз пытался сбежать Билл и Тед (1989 и 1991 соответственно) успех с более артистичными и часто более серьезными фильмами с неоднозначными результатами (вспомните
Ривз на самом деле добился небольшого успеха в шекспировском стиле в 1991 году. Мой личный штат Айдахо, который был вдохновлен несколькими пьесами Шекспира, но это была смесь жанров, и роль опиралась на особую марку тупоглазой красоты Ривза. Много шума из ничего была совсем другая история. В дополнение к сложностям сценария, это было еще и историческое произведение, и Ривз был показан как злодей, а его раздражительный Дон Джон - злой брат добродушного принца Дензела Вашингтона. Это забавный фильм, но Ривз не смог справиться со злодейской угрозой. или актуальный юмор.
Несмотря на его игру, фильм получился хорошим и получил хорошие отзывы по всем аспектам, кроме Ривза. Он даже был номинирован на «Золотую малину» за свою работу в фильме - высшую из плохих актерских наград. У Киану Ривза есть своя собственная привлекательность, но ему определенно следует придерживаться того, что он знает: меньше разговоров, больше действий.
11 Кейт Бланшетт - Меня там нет (2007)
Ни для кого не секрет, что Кейт Бланшетт - актриса, которая трансформируется для ролей, хотя до 2007 года Я не тамвсе ее роли были явно гламурными: королева Англии, русская танцовщица, американская наследница, мистический эльф. «Гламур» - это не обязательно слово, которым можно было бы описать ее поворот в роли Джуда Куинна, хотя это не лишенный стиля персонаж.
Я не там это работа дальновидного режиссера Тодда Хейнса (который снова работал с Бланшетт в недавнем критическом фильме Кэрол); это странный, нелинейный, а иногда и метафорический фильм, в котором основное внимание уделяется нескольким разрозненным аспектам музыкальной иконы Боба Дилана, изображенных разными актерами. Бланшетт берет Дилана в его самом культовом образе: неряшливом, худом, одетом в солнцезащитные очки Дилане середины 60-х, который был на пике своей славы, запечатлен в документальном фильме 1967 года. Не оглядывайся назад. Это фильм с прекрасной игрой, но Бланшетт посрамляет их всех. Дело не только в том, что она играет мужчину или что роль противоположна тому, что она делала до сих пор: она была способна уловить подачу Дилан - безупречно, в то же время не превращая ее интерпретацию в беспощадную впечатление.
Это была роль, которая действительно доказала, что Бланшетт - хамелеон, способный почти на все. Кто знал, что все, что для этого потребуется, - это обменять блестящее платье на пару узких черных штанов и темных очков?
10 Эмма Уотсон - блестящее кольцо (2013)
Наиболее известна тем, что сыграла фаворитку фанатов Гермиону Грейнджер в Гарри Поттер фильмов, Эмма Уотсон не могла пойти дальше в обратном направлении, чем в роли Ники Мур в Элитное общество. Основанный на реальных преступлениях - группа подростков беспечно крадет дома знаменитостей без обнаружения в течение нескольких месяцев - Действие происходит в скучном солнечном Лос-Анджелесе. Это был фильм, совсем не похожий на магию британской школы-интерната, которую знали Уотсон. для.
Ее персонаж также был основан на реальном человеке: Алексис Нейерс, звезда реалити-шоу и бывшая сокамерница настоящей жертвы Bling Ring Линдси Лохан. Имея так много материалов, на которых изображена реальная копия Ватсона, было бы слишком легко напрямую сравнить актрису с девушкой, которую она играла. Она также не казалась очевидным выбором для этой роли, учитывая, что она не была американкой, и ее образ милой, умной школьницы более чем укоренился в умах аудитории.
Однако Ватсону это удалось. Хорошая игра не была обязательной необходимостью для сатиры фильма, но она все же хорошо себя зарекомендовала, полностью вычистив Гермиону из умы всех, кто смотрит. Некоторые сцены в фильме почти напрямую взяты из реалити-шоу Нейера. Довольно дикий и впечатление жуткое, вплоть до акцента девушки долины. Гермиона кто?
9 Мэг Райан - в разрезе (2003)
Выступление Мэг Райан в спектакле Джейн Кэмпион В разрезе это пример принятия риска, который не совсем подходит для рассматриваемого актера. Райан сделала карьеру, будучи возлюбленной Америки, освещая каждый роман, в который она ступала, своим невинным шармом и легкими светлыми волосами. Ее роль в этом фильме была, по сути, полной противоположностью каждой драгоценной главной женской роли, которую она когда-либо играла.
Райан играет Фрэнни Эйвери, учителя, который оказывается вовлеченным в роман с детективом (Марк Руффало), который расследует серию убийств, которые, похоже, происходят подозрительно близко к Фрэнни. Дело, в свою очередь, опасно и неопределенно, поскольку Фрэнни подозревает, что ее детектив - убийца, но все равно не может ему противостоять.
Мышиные каштановые волосы и мечтательная капризность, Райан, безусловно, другой в фильме, хотя было ли это хорошо, остается предметом споров. Это был странный, откровенно сексуальный триллер, который никогда не вызывал острых ощущений, поэтому всю тяжесть его неэффективности нельзя было переложить на плечи Райана. В конечном итоге фильм стал более известен благодаря тому, что в нем Мег Райан играла не по характеру, а по качеству фильма или выступления.
8 Шарлиз Терон - Монстр (2003)
Хотя с тех пор она стала известна звездными играми и смелыми ролями, Монстр была первой ролью, которая действительно продемонстрировала широту таланта Шарлиз Терон. В фильме она играет настоящего серийного убийцу Эйлин Уорнос, сложную женщину, преследуемую многочисленными демонами, которая до этого момента полностью противоречила образу красивой девушки Терон.
Терон была физически преобразована с помощью макияжа и протезирования, чтобы она выглядела как Уорнос, но это преобразование было не просто поверхностным. Уорнос была женщиной, которая в своей жизни пережила много жестокого обращения и боролась с психическим заболеванием, что усугубляется опасная жизнь, которую она вела, будучи проституткой, - что ей нужно было сделать, чтобы выжить, несмотря на то, что это только обрушило на нее еще больше страданий. куча. Терон смогла уловить этот внутренний конфликт и жажду Уорноса выживания любой ценой, даже сумев вызвать у женщины сочувствие, несмотря на ужасные поступки, которые она совершила. Для Терон это стало карьерным успехом, она даже принесла ей премию Оскар, и ее можно отнести к изменению курса всей ее карьеры.
7 Марлон Брандо - Мужчины (1950)
Мужчины была первой ролью Марлона Брандо на экране, но его репутация закрепилась задолго до того, как он когда-либо ступил перед камерой. Он был известен на сцене в то время своим взрывным поворотом в роли Стэнли Ковальски в Трамвай под названием "Желание" (роль, которую он в конечном итоге воспроизведет в фильме) и за то, что так сильно отвлекает зрителей Кафе Truckline что зрители думали, что у него настоящие припадки на сцене. Он продолжал играть столь же ярких, захватывающих сцену персонажей на протяжении всей своей карьеры, но его игра в Мужчины выделяется по другой причине.
Сам фильм посредственный и назидательный. Речь идет о реабилитации солдат Великой Отечественной войны в армейском госпитале, где большую часть составили настоящие солдаты с параличом нижних конечностей. Брандо играет одного из таких солдат, который сопротивляется физиотерапии и проводит большую часть фильма в жалком состоянии, пока его наконец не убедят принять меры. Эта роль сильно отличается от всего, что Брандо делал до этого, и от большей части работы, которую он проделал с тех пор, она очень замкнута в отличие от его обычной сильно заряженной страсти. Брандо притягивает взгляд так же сильно, как и когда-либо, перформансом, притягивающим своей неподвижностью и тишиной.
Это было также очень физическое выступление, которое стало торговой маркой Брандо, хотя его физическая сущность снова исследуется по-другому. Нет никакого насилия, рыскания, захвата пространства; вместо этого Брандо демонстрирует полный контроль над своим телом, ограничивая себя. Сдержанность - вот что делает этот фильм уникальным в творчестве Брандо.
6 Майкл Китон - Чистый и трезвый (1988)
До Чистый и трезвыйМайкл Китон был исключительно комедийным актером - его популярная роль в Сок жука даже вышла в том же году. Ночная смена а также Мистер Мама были большим хитом для Китона, фильмы о карьере, закрепившие за ним как талантливого комедийного актера. Сок жука в конечном итоге поднял бы его на другой уровень. Но посреди этого успеха Китон пошел другим путем, решив сыграть роль наркомана, стремящегося к трезвости.
Персонаж Китона - наркозависимый продавец недвижимости, проблемы которого ошеломляюще выходят из-под контроля. Он растрачивает тысячи долларов и однажды утром просыпается и обнаруживает, что за ночь рядом с ним женщина приняла дозу передозировки. Наконец он решает обратиться за лечением, и именно в реабилитационном центре он, наконец, может начать восстанавливать свою жизнь из хаоса.
Это, несомненно, мрачный фильм на сложную тему, и он продемонстрировал совершенно новую сторону Китона. Просто посмотрев его последнюю речь в фильме - трехминутный кадр, где камера ни разу не отрывается от его лица - можно увидеть все путешествие его персонажа по его выражению лица. Это было отличное выступление, которое знаменовало грядущие великие дела.
5 Фрэнк Синатра - Человек с золотой рукой (1955)
Человек с золотой рукой это также история наркомана и одна из первых крупных голливудских постановок, рассказывающих такую мрачную историю честно; это не было Рефрижераторное безумие (1936). Синатра, уже известный эстрадный певец и актер мюзиклов, падал в карьере до прошлого года. Отсюда в вечность, что принесло ему Оскар второго плана, но Человек с золотой рукой был бы фильм, чтобы доказать настоящую глубину его актерского таланта.
Хотя это был серьезный фильм, в котором его персонаж столкнулся с серьезными последствиями, персонаж Синатры в Отсюда в вечность все еще опирался на свой экранный образ хорошего итальянского мальчика, который быстро отпускает шутки. Он также был третьим ведущим, так что фильм не полностью зависел от него. Человек с золотой рукой Это была другая история, и ее способность добиться успеха или проиграть полностью зависела от способности Синатры уловить всю глубину и мрак героиновой зависимости.
В фильме Синатра определенно показан таким, каким его никогда раньше не видели. Парни и куклы был выпущен в том же году, и контраст между ними поразителен: один - полномасштабный, полноцветный мюзикл, в котором Синатра играет в его лучшем качестве - очаровательный, неугрожающий уличный крутой герой, а в другом - серьезный черно-белый фильм, в котором Синатра изображен как грязный и беспорядочный. отчаянный. Тому, кто сомневался в его актерском таланте, не нужно смотреть дальше.
4 Дэниел Дэй-Льюис - Девять (2009)
В карьере, отмеченной длительными перерывами между невероятными выступлениями, Дэниел Дэй-Льюис вернулся в форму после интенсивных выступлений в 2007 году. Будет кровь и даже получил «Оскар» за свою роль. Остается только догадываться, почему он решил продолжить это выступление мюзиклом Роба Маршалла.
Мюзикл определенно казался странным выбором для такого серьезного актера, особенно с учетом того, что он никогда раньше не делал ничего особенно музыкального, даже не играл в группах, как это часто делают актеры. Возможно, именно тема привлекла Дэй-Льюиса к роли: Девять музыкальная адаптация произведения Федерико Феллини 8½, и сосредотачивается на итальянском режиссере, взаимодействующем со всеми многими женщинами в его жизни.
Фильм стал бомбой в прокате. Дэй-Льюис не совсем плохой в нем (вероятно, для него невозможно быть по-настоящему плохим в фильме), но, очевидно, это не та роль для него. Сам фильм не намного лучше, получился бессвязным и довольно пустым. Наверное, лучше было бы забыть эту запись в его фильмографии; у большинства людей есть.
3 Джордж Клуни - От заката до рассвета (1996)
В первую очередь Джордж Клуни добился успеха на телевидении, и ему удалось сыграть очень специфического типа небрежно красивых, очаровательно харизматичных мужчин. Это будет архетип, к которому он будет возвращаться снова и снова на протяжении всей своей карьеры (вероятно, лучше всего определяется одиннадцать друзей ОушенаДэнни Оушен), но для своей первой главной роли в кино он сделал нечто совершенно иное.
Скромный успех и культовая классика, которая с тех пор породила несколько сиквелов и телесериал, От заката до рассвета В главных ролях Клуни и Квентин Тарантино в роли братьев Сета и Ричи Гекко. Эти двое вовлечены в преступную деятельность, которая в конечном итоге приводит их в логово вампира со всеми последующими действиями и насилием, которые можно ожидать от фильма Роберта Родригеса.
Клуни в роли Сета Гекко не похож на большинство персонажей, которых он играл до или после. «Угрожающий» - не совсем то слово, которое обычно ассоциируется с Клуни, но он на удивление хорошо справляется с ролью плохого парня-антигероя, привнося в роль свою обычную крутизну, но превращая ее во что-то более мрачное.
2 Арнольд Шварценеггер - Близнецы (1988)
До 1988 года ДвойняшкиАрнольд Шварценеггер сделал карьеру в боевике, которая сыграла на его впечатляющем телосложении и сыграла на его сильных сторонах (или, скорее, слабостях) как актера. Все это изменилось с Двойняшки, тем не мение.
В фильме Шварценеггер играет с Дэнни Де Вито в роли (как вы уже догадались) разлученных при рождении разнояйцевых близнецов, которые снова находят друг друга в более позднем возрасте. Затем они отправляются на поиски своей биологической матери. Брат ДеВито - мелкий мошенник, а Шварценеггер очень умен, хотя и очень наивен.
Фильм получил в основном негативные отзывы, многие критиковали Шварценеггера за недостаточный диапазон. Но нельзя отрицать, что фильм открыл двери для Шварценеггера в будущем, и в конце 80-х и 90-х годах он неплохо играл в комедии с такими хитами, как Детсадовский полицейский а также Младший.
1 Джим Керри - Вечное сияние чистого разума (2004)
Джим Керри известен прежде всего своими комедийными выступлениями, но он сделал несколько драматических поворотов, которые доказывают, что у него широкий диапазон талантов. Вечное сияние чистого разума не была первой серьезной ролью Керри, но она выделяется как роль, которая совершенно не полагается на его обычные тики.
В фильме Керри играет Джоэля Бэриша, тихого и застенчивого человека, который чувствует себя потерянным изо дня в день, пока не обнаруживает это, хотя у него нет Вспомнив об этом, он и его бывшая подруга Клементина (Кейт Уинслет) стерли друг друга из своих воспоминаний. Фильм чередуется между незнающими Джоэлом и Клементиной, снова находящими друг друга, и воспоминаниями, стираемыми из разума Джоэла, когда он отчаянно пытается остановить процедуру, но не может.
Спектакль без излишеств. Привычная эффектность Керри (даже в более драматических ролях) отсутствует; Джоэл такой тихий и замкнутый человек, что можно только представить, сколько сдержанности вложено в этого персонажа. Не отступая от своих типичных уловок, Керри может создать что-то совершенно новое и очень честное.
-
Пропустили какие-нибудь неожиданные выступления? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Следующий5 персонажей аниме, которые смогли победить Таноса в бою (и 5 тех, кто не смог)