Андреа Берлофф, интервью: Кухня

Андреа Берлофф зарекомендовала себя в Голливуде как один из самых талантливых писателей в своей сфере. Сценарий первого полнометражного фильма Оливера Стоуна. Всемирный торговый центр, продемонстрировала свою способность переносить зрителей в единичный момент в пространстве и времени, а также свою работу над N.W.A. биографический фильм Прямо из Комптона, заслужил всеобщее признание и кассовые сборы.

Кухня отмечает режиссерский дебют Берлоффа. Криминальный триллер 1970-х годов, основанный на комиксе DC Vertigo, Кухня Звезды Мелисса Маккарти, Тиффани Хаддиш и Элизабет Мосс в роли троих жен мафии, которые решают взять дело в свои руки, когда их мужей арестовывают и отправляют в тюрьму. Фильм великолепен в своем изображении 1970-е годы Нью-Йорк, который Голливуд печально известен тем, что не сумел по-настоящему воссоздать его для фильмов. Однако, благодаря сочетанию натурной съемки и современной компьютерной графики, Кухня действительно кажется, что он переносит публику в потерянную эпоху в истории Нью-Йорка.

Продвигая выпуск КухняСценарист и режиссер Андреа Берлофф рассказала Screen Rant о своей работе над фильмом и ее долгом пути к тому, чтобы наконец-то снять студийную картину. Она обсуждает огромные усилия, вложенные в создание Кухня выглядят аутентично из-за его культовой обстановки и ее уникального подхода к кастингу фильма.

Во-первых, мне очень понравилась музыка и саундтрек к этому фильму.

Оценка Брайс Десснер потрясающая. И саундтрек тоже потрясающий, но музыка Брайса такая изысканная. Я думаю, он проделал такую ​​хорошую работу.

Мне всегда интересно, как для фильмов выбираются лицензионные песни. Вы тот человек, который выбирает, какие песни будут играть? Вы работаете с музыкальным руководителем? Как это работает?

В конце концов, да, деньги на все останутся на мне. У нас был потрясающий музыкальный руководитель по имени Дева Андерсон. Она предлагала мне варианты и идеи и заставляла меня мыслить нестандартно. У нас был очень опытный музыкальный редактор Мицуко Ябэ, который мог взять эти песни и вставить их в фильм, чтобы посмотреть, как они будут играть во время сцены. Эти две женщины вместе просто великолепны в своей работе и предоставили мне невероятный инструментарий. Но в конечном итоге я принял решение о том, какие песни попадут в фильм. Это одна часть музыкальной головоломки, а другая часть - это сотрудничество с Брайсом, композитором. Мы действительно говорили о музыкальных потребностях каждой сцены и о том, как этого добиться. Третьим музыкальным произведением было воссоздание «Цепи с женщинами-богинями» для заключительных титров. Музыка для меня так важна. Я увлечен силой музыки в кино и всеми тремя этими компонентами, мы потратили значительное количество времени, работая над этим.

Мне понравилась эта обложка The Chain за титры. Что было снято для фильма?

Разве они не так хорошо поработали? Да, это было сделано для фильма. Изначально мы просто собирались использовать оригинальную версию Fleetwood для Mac, потому что она действительно хорошо работает, но потом мы решили переделать его, сделав его немного более рок-н-ролльным, немного острым, немного Сильнее. Это было поздно в игре. Не думаю, что мы закончили песню до апреля. Мы как бы оглянулись и узнали, что The Highwomen записывались в студии в Нэшвилле. Это кантри супергруппа, состоящая из всех этих великих певцов, и мы подумали, что было бы круто взять группу суперсильных женских голосов и переделать эту песню. Да, это было сделано специально для фильма.

Когда я посмотрел этот фильм и узнал, что это ваш режиссерский дебют, я был очень удивлен. Похоже, на это было такое видение. Иногда можно увидеть робкое прикосновение к начинающим режиссерам, но в этом фильме есть такая цель и ясность. На вашем радаре годами руководил работой, или было что-то в этом проекте, что заставило вас взять бразды правления в свои руки?

Я думаю, что ответ - да. Я хотел стать режиссером несколько лет, но действительно не знал, как воспользоваться этой возможностью. Я имею в виду, на самом деле, как заставить кого-нибудь передать вам десятки миллионов долларов, чтобы они смогли воплотить вашу мечту в жизнь? Это не легко. Я не мог понять, как осуществить этот переход. Книга пришла ко мне, и я написал сценарий, и я просто полюбил этот мир так, как не любил ни один другой сценарий, который я написал за очень долгое время. И я был так увлечен этим, что я мог сказать больше, чем то, что было на странице, что я знал этих персонажей, этот мир и эти темы лучше, чем кто-либо. Когда студия была довольна сценарием и собиралась начать охоту на режиссера, я сказал им: «Не могли бы вы дать мне возможность выступить в качестве режиссера? Я не собираюсь заставлять вас нанимать меня или что-то в этом роде, просто позвольте мне прийти и объяснить мои намерения в отношении фильма и почему я хочу это сделать ». И они были достаточно любезны, чтобы нанять меня после этого! Знаете, не зря я много работал с этой студией последние 15 лет. Эти парни знают меня очень хорошо. Я думаю, мы приближаемся к эпохе, когда они знают, что им придется дать шанс нескольким женщинам. Это должно быть через поддержку и поощрение, и я получил это от них. Они уже знали меня и уже вели со мной дела. У меня также было невероятное счастье - много лет я делал действительно хорошую писательскую карьеру. Я был на многих съемках, я работал со многими режиссерами. Нет лучшего образования, чем наблюдать за тем, как другие люди делают это снова и снова.

Вы помните, как впервые были на съемках написанного вами фильма и хотели сказать кому-нибудь: «О, а что, если вы положите камеру сюда?»

Я никогда не чувствовал этого. Я никогда не думал: «О, я могу сделать это лучше». Гм, по большей части. В первый раз я был на съемках собственной работы. Всемирный торговый центр с Оливером Стоуном. И я, конечно, не смог бы сделать это лучше, чем он! Особенно в то время! Так что нет, я никогда не чувствовал, что знаю, где поставить камеру лучше, чем они. Мне кажется, я видел, как столько режиссеров пошли по пути создания фильма. На этапе подготовки к съемкам требуется так много работы, даже до того, как камеры начнут сниматься. Вы не обязательно знаете, как сторонний наблюдатель, как один кадр будет сочетаться со следующим, как он будет складываться и сокращаться. У вас нет полной картины. Я никогда не сидел сложа руки и думал: «Я знаю лучше, чем ты», потому что ты не знаешь общей картины того, о чем кто-то думает.

И когда дело доходит до создания фильма, картина настолько велика. Только когда я получил эту работу и посетил съемочную площадку, я действительно смог оценить, насколько гигантским является производство фильмов. И быть единственным человеком, как вы и сказали, деньги останутся на вас, а затем произвести что-то настолько хорошее!

Спасибо.

Итак, я житель Нью-Йорка, и я всегда скептически отношусь не только к тому, что действие фильма происходит в Нью-Йорке, но особенно в эту эпоху, 1970-е. Так сложно описать ту эпоху, не глядя на нее, но практически невозможно запечатлеть ее в современную эпоху. Тем не менее, я думаю, что The Kitchen абсолютно подходит.

Спасибо. Было действительно сложно создать образ Нью-Йорка 1970-х годов. Нью-Йорк больше не выглядит таким. У нас был выдающийся художник-постановщик Шейн Валентино, и он действительно старался изо всех сил, чтобы найти один блок в Бронксе, который, возможно, не был облагорожен, или одно здание в Бруклине, которое нам нужно для работы в. Мы снимали в каждом районе, кроме Квинса, и это нас очень кормило. Не говоря уже о том, что в фильме невероятное количество компьютерной графики. Дэн Шрекер, наш супервайзер по визуальным эффектам... Я не знаю, как он добился того, чего добился; добавление зданий, удаление зданий, ощущение подлинности 70-х. Было приложено немало усилий, чтобы все выглядело правильно. Сегодня пешеходные переходы уже не такие, какими они были в 70-х, поэтому каждый кадр с пешеходным переходом мы должны были пройти, чтобы они выглядели уместно. Детальной работы было много, но это было так весело, и я рад, что у нас были ресурсы, чтобы заставить это работать.

Вау, я думаю, это свидетельство того, как далеко мы продвинулись с CGI, потому что я понятия не имел. Может быть, когда я снова посмотрю фильм и присмотрю за ним, может быть, я смогу сказать, что такое CGI, но иллюзия была идеальной для меня.

По крайней мере, половина сцен имеет компьютерную графику. Ты можешь в это поверить?

Удивительный. Я подумал: «Как они воссоздали это на заднем дворе? А вы этого не сделали! Вы снимали это в городе!

Да, снимали на натуре. У нас была одна неделя на съемочной площадке на Лонг-Айленде, поэтому мы сделали некоторые внутренние апартаменты на Лонг-Айленде, но кроме этого, все было на месте. А потом это была магия Дэна, заставившая все работать с VFX.

Может быть, это просто потому, что я здесь живу, но Нью-Йорк - один из тех городов, где это просто невозможно подделать.

Я также думаю, что мы живем в эпоху, когда уже почти невозможно ничего подделать. Ты видел Выпускник? Есть сцена, где Дастин Хоффман проезжает через мост Золотые Ворота по пути в Беркли. Это не то место, где находится мост или куда он ведет. (Смеется.) Думаю, мы живем в эпоху, когда люди гораздо более сообразительны. Когда вы видите что-то не так, это действительно вас беспокоит! Я не думаю, что нам это сойдет с рук в кинопроизводстве.

Я полностью согласен. Я вырос на этом. Мой отец 17 лет проработал водителем автобуса в Манхэттене и Бронксе, и он всегда так злился, когда на шоу или фильм требовалась какая-либо географическая лицензия.

Это так забавно.

Одним из главных достоинств этого фильма является его актерский состав. У вас в главных ролях эти три невероятных женщины. Мелисса Маккарти на данный момент не нуждается в представлении. Тиффани Хаддиш находится на таком стремительном взлете, это потрясающе. А Элизабет Мосс - это только сердце и душа этого фильма. Ее дуга просто прекрасна во многих смыслах.

Она так хорошо справляется.

Интересно, их химия настолько удивительна: вы создавали их вместе или по одному?

Мы бросаем их по одному. Сначала мы бросили Тиффани. Тиффани пришла к нам. Она прочитала сценарий и пришла к нам еще до того, как мы начали кастинг. Девушки Поездка только что открылся в кинотеатрах, и в понедельник или вторник после этого мне позвонил наш продюсер Майк Де Лука и сказал: «Я только что встретил женщину, которая собирается стать звездой. Я хочу, чтобы вы познакомились с ней, потому что я думаю, что она могла бы быть Руби ». И поэтому я пошел с ней на ланч на той неделе. Я видел то, что видел Майк: да, она блестящая, забавная и потрясающая, но такая умная, такая глубокая, такая душевная, и это такой прекрасный человек, который прошел через настоящие вещи в своей жизни. Я сразу понял, что она права. И я так счастлив, что она пришла к нам, потому что я не знаю, были бы мы достаточно умны, чтобы ее преследовать. Затем мы остановились на идее: «Разве не было бы здорово, если бы она стала проводником для всех наших кастингов?» Например, что, если мы противопоставим людям типаж для каждой роли? Далее, мы не могли поверить, что Мелисса Маккарти вообще интересовалась. И мы сразу ее подключили. Когда у нас было двое из них, мы знали, что отправляемся на гонки с чем-то действительно особенным. Когда мы подошли к Элизабет третьей, я подумал: «Она никогда не скажет« да »на это!» Но она сказала да в течение 24 часов. А затем мы продолжили идею сопоставления типов с каждой ролью. Билл Кэмп - не тот, о ком вы думаете, когда думаете об итальянском гангстере. И Домналл Глисон - не тот, кого вы считаете киллером. Брайан Д'Арси Джеймс, мистер Бродвей, не тот, кого вы считаете ирландским бандитом, мужем-головорезом! Снова и снова. Я хотел заполучить удивительных людей, и я хотел дать им шанс, дать им возможность делать ту работу, которую они раньше не делали. Я думаю, это действительно окупилось.

Это так здорово. Существует так много историй об актерах, которые получают типаж определенным образом, и это потому, что творцы, стоящие за этими проектами, не хотят рисковать и позволять этим актерам действовать, верно?

Мы знаем их всех, мы знаем, что они такие талантливые и замечательные. Когда вы начинаете думать об этом в более широком масштабе, фильм о том, как «дать людям шанс» и посмотреть, на что они способны! Я пытался подчиняться своей теме и своему собственному уроку, и мы не видели причин не делать этого.

Я хочу спросить вас о динамике монтажа в этом фильме. Не знаю, правильно ли я это описываю, но такое ощущение, что многие сцены уже начались. Например, во многих сценах есть вступительные биты, которые пропускаются в самом фильме. Я думаю, это добавляет ощущение клаустрофобии.

Я бы сказал, в конце концов, это было написано именно так. Мы не вырезали первые сцены этих сцен. С точки зрения драматического инструмента, это то, что делается много, отрезая перед или конец сцены; Вы понимаете, что когда вы читаете и играете, вам нужно набрать несколько строк, чтобы понять, о чем на самом деле сцена, но аудитория уже на шаг впереди и в этом не нуждается. Итак, как только вы его сняли, вы смотрите на него и говорите: «Мы поняли, нам не нужны эти первые несколько строк, мы можем просто их вырезать. выкл. "Я бы сказал, что делал больше в начале фильма, обрезая первые несколько строк сцен, чем мы делали в начале фильма. конец. Конец такой же, как и был написан.

В фильме было несколько раз, когда мне приходилось просто останавливаться и осознавать, что я держусь за свое место, полностью белый сустав, но они просто сидят без дела и ужинают. Может я просто крепко завелась! Итак, вы уже какое-то время участвуете в голливудской рэке; Вы говорили о Всемирном торговом центре, который был в 2006 году. Немного отступив, когда вы решили стать режиссером? Что вас вдохновляло в кинематографе?

Я не был одним из тех людей, которые говорили: «Я хочу это сделать!» Я не знал, что хочу быть писателем. Я думаю, когда ты молод, ты не понимаешь, что для создания фильма нужно так много работы. Я этого не понимал, но фильмы мне нравились. Когда я стал немного старше, меня поразили два фильма: Энг Ли. Ледяная буряи Стэнли Туччи Большая ночь. Они оба были такими красивыми, такими хорошо сделанными, такими эмоциональными. Они говорили с ощущением того, что значит быть человеком, что значит пытаться получить через жизнь. Меня просто погубили оба этих фильма, и я подумал, если бы я мог сделать это и заставить людей чувствовать себя так и думать о больших идеях, например: «Для чего мы здесь?» У меня была бы счастливая жизнь. Просмотр этих двух фильмов подтолкнул меня к кинопроизводству.

Большое спасибо. Я такой большой поклонник вашей работы, и должен сказать, Кровавый отец недооцененная классика.

(Смеется.) Ты и мои родители - единственные, кто видел Кровавый отец, но спасибо, я ценю это.

Uncharted: фильм во всех смыслах перекликается с видеоиграми

Об авторе