10 лучших анимационных фильмов всех времен
Семейные фильмы, как правило, относятся к категории анимационных фильмов, а это означает, что к любому фильму, не являющемуся живым, прикреплено клеймо, что оно предназначено исключительно для любителей соковыжималки. Но на самом деле это далеко от истины. Анимация - это просто вид искусства, который кинематографисты используют для рассказа своих историй, и время от времени повествование - это то, к чему могут подключиться и дети, и их родители. На самом деле это происходит чаще, чем вы думаете, и не только с Pixar.
Из-за их кассовых сборов ясно, что анимационные фильмы не собираются уходить в ближайшее время. И если Голливуд продолжит свою многолетнюю традицию показа прекрасных фильмов с помощью этого средства массовой информации, никто не будет жаловаться. Вот наш список 10 лучших анимационных фильмов.
Белоснежка и семь гномов
Оригинальный анимационный фильм студии Уолта Диснея, Чистый белый цвет изменили отрасль разными способами. В то время проект был настолько технически революционным, как что-то вроде
Но, к счастью, фильм получил полную упаковку, когда он был выпущен еще в 1937 году. Заполнив его коллекцией запоминающихся персонажей, зрители остро откликнулись на историю юной принцессы, надеющейся спастись из лап злой мачехи. Если вам нужно доказательство Чистый белый цветЭто резонанс, примите во внимание, что титульные семь гномов по-прежнему входят в число самых продаваемых творений Диснея, даже несмотря на то, что им предстоит еще 79 лет выпуска других релизов. Бесконечная классика и переломный момент для фильмов, Чистый белый цвет проложили путь к анимационному повествованию.
Кошмар перед Рождеством
Эта постановка Тима Бертона, революционизирующая технику покадровой анимации, была замечена как чрезвычайно изобретательная и технически превосходная работа, поразившая людей своим мастерством. И дети, и взрослые могли по достоинству оценить время и усилия, вложенные в фильм, поскольку великолепные визуальные эффекты и креативный дизайн персонажей сделали фильм выдающимся. Он также нашел способ развлечь публику на самых разных уровнях, смешивая отрывки из комедии, музыки и романтики. создать всестороннее повествование, которое очаровало зрителей и дало им то, чего они никогда не видели до.
Поклонники фильма также выразили энтузиазм по поводу персонажей фильма, которые также было приятно смотреть на экране. Такие люди, как Джек Скеллингтон, были богатыми людьми с большой глубиной души, и их действия обманщиков бросали вызов аудитории и их взглядам на мир вокруг себя. В этом отношении, Кошмар перед Рождеством сделан для интересного фильма, а динамика персонажей придает ему смелое преимущество, которое редко можно увидеть в семейных делах. Веселый, волшебный и даже немного пугающий - это фильм, который нравится очень многим людям, потому что в нем много всего хорошего.
Король Лев
Начав новую эру анимации Диснея, Король Левбыл проект возвращения, в котором нуждался Mouse House, и он быстро стал одним из их самых известных постановок. Технически фильм был огромным достижением, когда аниматоры создали пышную, богатую среду, которая была великолепна и потрясающе смотрелась. Даже если вы были одним из тех, кто считал, что в истории есть недостатки, а в фильме их нет. довольно Несмотря на массовую шумиху, вы должны были признать, что это был визуальный шедевр, демонстрирующий прогресс классической клеточной анимации.
Но жалоб на повествование было немного. Многие считали, что это можно сравнить с греческой трагедией, поскольку эмоциональный сюжет затрагивает серьезные проблемы. темы смерти и искупления, чтобы дать персонажам удивительно неотразимые дуги на протяжении всей игры. фильм. В то же время, Король Лев не обманывал зрителей комедийными шутками, сочетая драматизм и юмор, чтобы создать что-то интересное и увлекательное. Кроме того, музыкальные номера были одними из лучших, придуманных Диснеем, поскольку «Круг жизни» и «Акуна Матата» поют и по сей день.
Игрушечная история
Предоставьте Диснею возможность снова изменить игру в области анимации. Объединившись с гениями Pixar, Mouse House распространила первый в истории полнометражный компьютерный анимационный фильм, запустив то, что считается премьерной анимационной студией в современном Голливуде. Инновация, лежащая в основе проекта, была определенно впечатляющей, открывая новую эру кинопроизводства. Игрушечная история легко продемонстрировал преимущества новой технологии, создавая более богатую и плотную среду, полностью иммерсивную. И хотя «ограничения» стали более очевидными сейчас, 20 лет спустя, дизайн фильма все еще остается актуальным, и на него по-прежнему приятно смотреть.
Но методы, лежащие в основе его создания, - далеко не единственная причина, по которой Игрушечная история стал фильмом, определяющим поколения. Его сценарий, номинированный на «Оскар», развлекал как молодых, так и старых захватывающим приключением, затрагивающим эмоциональные темы, которые могут быть понятны каждому. Он установил шаблон, на котором основывались все будущие фильмы Pixar, показывая, что их режиссеры занимались не только созданием великолепных анимационных фильмов; они делали великие фильмы в целом. С мгновенно знаковыми персонажами, четкой производственной ценностью и музыкальной темой, которая задели струны вашего сердца, Игрушечная история поднял планку того, каким может быть анимационный фильм.
Железный гигант
Брэд Берд известен своим сотрудничеством с Pixar, получившим Оскар за оба. Неимоверныеи Рататуй. Но он сделал себе имя благодаря этому анимационному фильму от WB о маленьком мальчике и большом роботе, с которым он дружит. Железный гигант был вариацией классического образа «мальчик и его собака», но с научно-фантастическим уклоном. Зрители определенного возраста были очарованы впечатляющими ощущениями магии кино, и им хотелось провести свои дни с кинозалом. решительный А. Задолго до того, как стать Грутом, Вин Дизель доказал, что он потрясающий актер озвучивания, добавив главному персонажу сверхъестественные эмоции.
Как и многие другие записи в нашем списке, Железный гигант повышается благодаря своей способности смешивать материал и для взрослых. История работает как аллегория о политике и власти, подчеркивая страх перед великим неизвестным и то, почему это не всегда так страшно. Эти темы придавали фильму некоторые повествовательные сложности, которые заставляли его восхищаться всем, кто его смотрел. Пища для размышлений всегда ценится в фильмах, но особенно в том, что считается семейным предложением (где режиссеры могут обойтись без определенных элементов). Хогарту, возможно, придется остаться, но все хотят уйти с Железным гигантом.
Унесенные призраками
Хотя у них нет кассовых сборов (если говорить внутри страны) такой студии, как Pixar, нельзя отрицать, что Studio Ghibli находится на вершине индустрии с критической точки зрения. У них много хитов, но, пожалуй, самым известным из них является Унесенные призраками, получивший Оскара за лучший анимационный фильм в 2003 году. Один из наиболее красиво реализованных проектов в этом жанре, фильм привлек много внимания благодаря потрясающим визуальным эффектам и чрезвычайно креативному дизайну. Трудно было не оценить артистичность, которая потребовалась для вывода проекта на экран.
Все, от озвучки до режиссуры, хвалили критики, считавшие, что Унесенные призраками посвящен очень интересным темам, и это то, что должны увидеть все дети, особенно те, кто недавно переехал в новый дом и хочет приспособиться. Не каждый анимационный фильм сначала погружается в пьянящие социальные комментарии, чтобы представить глубокие концепции, которые обращаются ко всем зрителям, но этот фильм действительно окупился. Помимо увлекательного повествования и запоминающихся персонажей, у этого фильма не так много недостатков, и он, возможно, более убедителен, чем многие из анимационных фильмов, производимых американскими студиями.
В поисках Немо
2000-е годы считаются периодом расцвета Pixar, поскольку анимационный центр выпускал один оригинальный хит за другим. Возможно, они достигли «пика Pixar» с этой историей об отце-рыбе-клоуне, который отправляется в путешествие через океан, чтобы спасти своего сына Немо из плена. Как и следовало ожидать от студии, анимация была на высшем уровне, унося зрителей намного глубже воды и создания фотореалистичного окружения, в котором все выглядело так, будто действие действительно происходило в океан. По крайней мере, нужно восхищаться уровнем детализации и упорной работой, которая была проделана для того, чтобы все выглядело правильно.
В поисках Немо также показал одну из самых зрелых историй студии на сегодняшний день, обеспечивая ценную мораль как для детей, так и для детей. родители, которые водили их посмотреть фильм, давая обеим сторонам возможность поразмышлять об их отношениях после фильма. была закончена. Связь между Немо и Марлином послужила главным катализатором истории, но в фильме было гораздо больше, чем это. Немо обладает одним из лучших персонажей Pixar, так как милая танковая банда и особенно Дори заняли постоянное место в наших сердцах, добавив ожидания к предстоящему в следующем году В поисках Дори. С момента его выпуска прошло более десяти лет, и Немо до сих пор остается одной из величайших работ Pixar.
Как приручить дракона
DreamWorks постигла неудачная участь сыграть второй банан после Pixar, но это не значит, что они неспособны создать собственный хит. Хотя их послужной список не так хорош, как у их конкурентов, DreamWorks покорила всех в 2010 году, выпустив Как приручить дракона. Созданный на заре последнего увлечения 3D, фильм в полной мере использовал преимущества этого формата, демонстрируя потрясающие воздушные сражения, которые требовали увидеть на самых больших экранах. Благодаря своей пышной и красивой анимации фильм был великолепен для просмотра и представлял то, что было возможно со всеми инструментами, доступными режиссерам в наши дни.
Однако на самом деле зрителей волновало то, что происходит на экране, так это большое количество вещества, которое было добавлено, чтобы сделать проект привлекательным для кинозрителей всех возрастов. Трогательная дружба, сложившаяся между Иккингом и Беззубиком, говорила со многими, кто видел это и давал понять. Как приручить дракона здоровое сердце, дополняющее его острые ощущения. В целом, сценарий был одной из его сильнейших сторон, создавая интеллектуальное и остроумное повествование, которое обеспечивало более чем справедливую долю драматического веса и проницательности. Его уроки терпимости и понимания своего врага были важны, чтобы преподать их. Одного просмотра - это все, что вам нужно, чтобы понять, почему это стало одной из флагманских франшиз DreamWorks. Это чудесный плавильный котел, в котором так много всего, что нам нравится в фильмах.
Гадкий я
В Миньоны стали звездами мультипликационного хита Universal, став более популярными сами по себе, чем фильм, в котором они впервые появились (уступив место побочным эффектам). Но маленькие желтые существа (хотя и очаровательно милые) - не единственная причина Гадкий я стал классикой современной анимации. Прибывший всего за пару лет до того, как мы достигли максимума супергероев, фильм показал маловероятного главного героя в Гру, суперзлодей, одержимый захватом мира, до такой степени, что он будет использовать трех осиротевших девочек в качестве пешек в своей мерзкой схемы. Получив удовольствие от концепции, создатели фильма использовали образ злодея, стоящего впереди и в центре, в качестве средства для комедии (с Миньонами, конечно, протянувшими руку помощи).
Но где Гадкий я действительно сияет, это его основной рассказ, в котором Гру начинает развивать отцовские чувства к своим суррогатным дочерям. Покоренный их любовью к нему, ГРУ сталкивается с трудным выбором, когда его спрашивают, какие жизненные приоритеты имеют большее значение. Это интересный ракурс отцовского образа «трудоголика», и он придает фильму необходимое сердце, чтобы привлечь всех зрителей. Это может даже дать работающему родителю возможность подумать больше, чем его потомство, поскольку некоторые из поставленных здесь вопросов являются крайними примерами родственных проблем, с которыми сталкиваются семьи. Вдумчивый, забавный и хорошо продуманный, Гадкий я показывает, что в каждом из нас есть хорошее.
Лего Фильм
Многие смеялись над понятием Лего Фильм когда об этом было объявлено, многие сразу же заказали свою тарелку с вороной после того, как увидели понравившийся публике фильм, который поставили режиссеры Фил Лорд и Крис Миллер. Опровергнув ожидания, этот фильм показал, что можно сделать увлекательный, задушевный фильм. на основе популярной линейки игрушек, заимствованной из формулы Pixar, чтобы дать нам что-то с перекрестным поколением обращаться. Между волнующими жанровыми ощущениями и своевременными отсылками к поп-культуре, здесь определенно было достаточно, чтобы любой мог найти, за что ухватиться.
И при этом считалось, что ЛЕГО В конечном итоге это был забавный детский фильм, но в конечном итоге это было намного больше. Мало того, что юмор был острым на нескольких уровнях, Лорд и Миллер в конечном итоге перевернули ЛЕГО в социальный комментарий, который сначала погружается в темы об индивидуальности и коррумпированности крупных корпораций. - с поворотом в третьем акте, который придал ему измерение, которое втягивало родителей и их детей с удивительным количеством эмоции. Наполненный сумасшедшими персонажами, отличными шутками и богатыми сюжетными линиями, WB нашел еще одну франшизу, которую мы не можем дождаться, чтобы увидеть ее развитие. Все круто.
Вывод
Даже в большей степени, чем обычный игровой фильм, найти «правильный» способ взломать анимационный фильм - сложная работа. Создатели фильма не только должны найти способ развлечь детей во время его просмотра, но и для них жизненно важно включить элементы, которые разговаривают со взрослыми, ведущими их в театр (не заходя так далеко над головами детей, которые они теряют интерес). Это непростой баланс, и это причина, по которой трудно найти анимационные фильмы, которые выходят за рамки их границ и становятся чем-то, что могло бы понравиться любому. Но, к счастью, есть те, кому это удается.
Как всегда, наш список не является исчерпывающим, поэтому обязательно поделитесь своими выборами для ваших любимых анимационных фильмов в разделе комментариев ниже.
90-дневный жених: «Невероятный» акт Зиеда исцеляет Ребекку от ее прошлой травмы
Об авторе