6 лучших фильмов Мамору Хосоды по версии IMDb
Мамору Хосода, считающийся одним из самых ярких режиссеров в индустрии, за свою относительно короткую карьеру в кино сделал ставку на уникальный бренд благодаря своей работе. Его ранние работы по оригиналу Digimon аниме и его фильм поставили его на карту, так как некоторые из лучших эпизодов сериала могли затрагивать удивительно темные темы, оставаясь при этом дружественными к детям.
В своих более поздних работах Хосода перенял явно любимую тему семьи, но будьте уверены, он затрагивает ее с большей элегантностью, чем Дом Торетто в своей работе. Быстрый и яростный. Хосода обычно использует сверхъестественное или научную фантастику, чтобы перевернуть взгляды, которые мы обычно делаем. предполагаем, исследуя знакомые семейные узы, предлагая нам пересмотреть наши отношения свежим глаза.
6 Мирай (7.0)
Еще раз повторяя любимую тему Хосоды, 2018-е Мираи рассказывает историю малыша, который встречает свою маленькую младшую сестру, когда ее привезли домой из больница, и когда ее старая версия приходит из будущего, чтобы взять его на межпоколенческую путешествие. Через Мираи, старшую сестру, он узнает о сложных отношениях, переживаниях и событиях, которые привели к обстоятельствам его рождения и его сестры. Хотя в конечном итоге он не такой подвижный, как
Мираи видит своих персонажей и, соответственно, каждого из нас, как части гораздо более широкого континуума. В фильме исследуются прошлые действия, которые в то время кажутся несущественными, и эти решения увязываются с очень важными результатами, которые наступают через поколения. У аудитории остается глубокое чувство связи с прошлым, а также впечатление, что даже самые незначительные действия сегодня будут иметь мощное влияние на форму, которую примет будущее. Этот фильм помог Хосоде стать одним из немногих Режиссеры, не принадлежащие к Ghibli, продюсируют одни из величайших аниме-фильмов в индустрии, и нельзя пропустить.
5 One Piece: Барон Омацури и Тайный остров (7.2)
Хотя лицензионный фильм, благодаря которому Хосода стал популярным, несомненно, первый Digimon фильм, его Один кусочек В итоге фильм получил больше отзывов. Не считайте это простым Один кусочек история, тем не менее, потому что здесь есть что понравиться даже тем, кто не знаком с многолетним сёнен-титаном. К счастью, история не связана с большим Один кусочек преемственность, так что даже те, у кого мало предыстории в сериале, могут сразу же вскочить.
Те, кто рискнет сняться в этом фильме, скорее всего, будут удивлены Один кусочекуникальный и привлекательный визуальный стиль на экране. Хосода - режиссер, известный тем, что играет со средой, но даже в этом случае Один кусочек выделяется среди его более визуально показных работ. История также обращается к темным местам, и в гораздо более сюрреалистической манере, чем обычно можно увидеть в Один кусочек.
4 Летние войны (7.5)
В некоторых отношениях, Летние войны похоже на пересмотр раннего Digimon кино. Цифровой мир под названием OZ пронизывает все аспекты социальной жизни, иногда заменяя воображаемое реальным. Когда главный герой фильма посещает большую семью своего любовного увлечения во время летнего воссоединения, OZ подвергается нападению со стороны неизвестных сил. Из-за того, что нападение на OZ угрожает вылиться в реальный мир, главный герой, Кенджи, должен научиться работать вместе с незнакомой семьей, чтобы предотвратить катастрофу.
Хотя эмоциональная суть фильма проистекает из наблюдения за тем, как Кенджи сближается со своей (не) семьей, когда они обращаются к центральному конфликту фильма, Летние войны также есть много интересного, что можно сказать о том, как виртуальное повлияет на реальное. Нравиться Digimon, Летние войны удается избежать упрощенных, знакомых аргументов, связанных с возросшим значением виртуального в нашей жизни. Вместо того, чтобы рассматривать это как противоречащее "реальной" жизни, Летние войны Похоже, что виртуальное рассматривается как расширение, а не замена аутентичного человеческого взаимодействия.
3 Мальчик и чудовище (7.6)
В Мальчик и чудовище, мальчик, сирота по имени Кюта, попадает в фантастический и незнакомый мир, исследуя Синдзюку, где он встречает Куматецу, чудовище, и его ждут приключения. Несмотря на то что Мальчик и чудовище может показаться не таким универсальным или острым, как некоторые другие работы Хосоды, но в нем все же удается передать некоторые удовлетворительные эмоциональные ритмы и убедительное написание персонажей.
С другой стороны, настоящая привлекательность фильма - это его уникальный визуальный подход. Фантастическая обстановка для Мальчик и чудовище обладает поразительно изобретательным характером и концептуальным дизайном. Понятно, что огромное внимание было уделено проектированию мира, в котором будет разворачиваться история, что сделало его достойным внимания только из-за визуальных эффектов и анимации. Обложка здесь легко противостоит CGI и помогает кристаллизовать фирменный визуальный стиль Хосоды.
2 Девушка, покорившая время (7.7)
Девочка, покорившая время - это фильм, в котором Хосода впервые проявил себя как режиссер, сняв лицензионные фильмы, такие как Один кусочек а также Digimon заранее. Для него это ранний режиссерский выход, но те, кто какое-то время следил за работами Хосоды, сразу увидят, как здесь обретают форму некоторые из его знакомых тем. Это знакомая история об интимных личных отношениях, которые исследуются с помощью фантастически разработанного сверхъестественная тема, но есть некоторые уникальные элементы, которые отличают ее от других работ режиссера.
В первую очередь, Девочка, покорившая время имеет гораздо более явный романтический оттенок, чем другие работы Хосоды, заставляя его чувствовать похоже на аниме фильм как Ваше имя. Постановленный в основном как повествование о взрослении, фильм следует за Макото, ведущей свой путь во взрослую жизнь, когда она внезапно обретает способность буквально прыгать во времени. Решив исследовать влияние, которое это развитие оказывает на персонажей истории, вместо того, чтобы увязнуть в механике путешествий во времени, история следует за Макото к некоторым острым выводам.
1 Дети волка (8.1)
Легко получивший наибольшее признание фильм Хосоды, Дети Волка это трогательный и искренний портрет отцовства. Как и во многих его фильмах, в нем используется сверхъестественный поворот, чтобы свежим взглядом исследовать классическую семейную динамику. В этой истории муж женщины-оборотня неожиданно умирает, оставляя на ней ответственность за воспитание их двух детей-полуволков (отсюда и название). Сложности такого начинания легко представить, но в сверхъестественных выходках двух детей Хосода видит нечто универсальное в том, что значит быть родителем.
Принятие Пленэра, кусочка жизненной атмосферы, которая могла бы покажется знакомым поклонникам режиссера Наоко Ямада, Дети Волка отбрасывает фантастические научно-фантастические пейзажи других работ Хосоды в пользу более приземленного сеттинга. Несмотря на то, что фильм очень проникновенен, в нем есть сладостно-горький оттенок, который никогда не исчезает. Тезис и суть, которую мать должна осознать, заключается в том, что дети в конечном итоге прокладывать свой жизненный путь, и что долг родителей - поддерживать их в этом стараться. Для их матери мотивы детей-волков не всегда могут иметь смысл, но научиться доверять им настолько, чтобы позволить им уйти, - это вывод, к которому в конечном итоге приходит ее персонаж.
СледующийГарри Поттер: 10 самых стойких высказываний Дамблдора о дружбе
Об авторе