Каждый фильм Дэвида Эйера оценивается от худшего к лучшему
Здесь каждый Дэвид Эйер фильм отсортирован от худшего к лучшему, в том числе Отряд самоубийц последний релиз директора, Сборщик налогов. Дэвид Эйер удачно стартовал в Голливуде. Никогда не посещавший киношколу и не выросший в киноиндустрии, Айер написал свой первый сценарий на основе своего опыта работы техником гидролокатора подводных лодок в ВМС США. U-571 привлекли к нему достаточно внимания, чтобы получить больше громких выступлений, в том числе соавторство на Быстрый и яростный. После его сценариев для Тренировочный день а также S.W.A.T. получил высокие отзывы, он сделал прыжок в режиссуру в 2005 году и с тех пор постоянно работал.
Работы Айера обычно классифицируются по тому, что они сосредоточены на городе Лос-Анджелес, куда Айер переехал в подростковом возрасте и который он считает ключевым источником вдохновения для своей работы. Его особенно интересуют истории о законе и беспорядке, от офицеров полицейского управления Лос-Анджелеса до танковых экипажей времен Второй мировой войны. Это рассказы о «людях на миссии», родственные одному из его величайших влияний,
Ожидайте сцен сильного насилия и эмоциональной мрачности. По мнению многих критиков, работы Айера переполнены нигилизмом и отсутствием истинной цели, в то время как у других есть был покорен его резким подходом к знакомым сказкам и его отказом приукрашивать что-нибудь. Его восьмой фильм в качестве режиссера теперь доступен на VOD, Сборщик налоговВот как складывается его фильмография.
8. Яркий
Дело не в том, что концепция Яркий было невозможно спасти. Фэнтези-беллетристика построена на аллегориях и использовании умозрительных рассуждений для исследования реальных социально-политических проблем. Нередко можно увидеть, как вымышленные существа и животные используются в качестве заместителей для решения вопросов расовой и этнической справедливости. Яркий, однако, допустил все мыслимые ошибки, воплотив свою сказку в жизнь. По сценарию печально известного Макса Лэндиса, который сказал, что фильм станет его фильмом. Властелин колец, Яркий пытается объединить грязную драму-приятеля-копа с враждующими группировками в центре Лос-Анджелеса, только на этот раз есть орки, эльфы и иногда драконы.
Вид орков, одетых в цвета банды и использующих AAVE, поэтому явно кодирующих их как Black и Latinx, мягко говоря, неудобен для просмотра. В фильме нет понимания слоев или последствий его плохо продуманного аллегорического подхода, и не помогает то, что повествование настолько беспорядочное. Слух Уилл Смит сказать "Жизнь фей не имеет значения сегодня" может стать настоящим пиком карьеры любимого актера. Единственный яркий свет - это Джоэл Эдгертон, которому удается привнести пафос на экран, даже когда он затоплен слоями орочьих протезов.
7. Отряд самоубийц
Хаос 2016 года Отряд самоубийц теперь материал поучительных сказок в Голливуде. Это повествование, которое было так тщательно отобрано, пародировано и жалко, что к этому моменту трудно не почувствовать хоть немного симпатии к самому Айеру. Недостатки фильма многочисленны и очевидны: бессвязный тон; беспорядочный сюжет, который колеблется между смешным и непонятным; мрачные эстетические противоречия с неоновым наложением, добавленным в пересъемках; в пересъемки Отряд самоубийц очевидны с первого взгляда и, кажется, неуклюже вписаны в повествование; все, что Джаред Лето делает, как Джокер, поднимает брови и хохочет.
Конечно, что бы вы ни думали о работе Айера, стоит помнить, что ему так и не удалось полностью завершить его видение Отряд самоубийц, между коротким шестинедельным периодом, который ему дали для написания сценария, множество правок потребовало студии. Тем не менее, это его имя в фильме, и остаются вопросы о том, была ли торжественная подлость Эйера когда-либо подходящей для такой истории. Призывы к Ayer версии фильма продолжаются.
6. Сборщик налогов
После крупнобюджетных и разрекламированных усилий Отряд самоубийц а также Яркий, Айер решил вернуться к истокам с Сборщик налогов, фильм, у которого больше общего с его предыдущими усилиями, чем франшиза. Шайа Лабаф воссоединяется с Эйером для съемок другой драмы из Лос-Анджелеса о паре «сборщиков налогов», которые работают на местного криминального авторитета и собирают свои деньги со всего города. Как и подобает фильму Дэвида Эйера, он ужасен, жесток и сильно перекроен в сторону более нигилистического тона. Это также до боли банальность и производная от десятков других фильмов, которые ступили на эту знакомую территорию. Эта жилка подлости могла сработать, учитывая мрачность сюжета, но все это так тупо разыгрывается. Не помогает то, что фильм определяется его серьезно сомнительным изображением латинских людей, диалога и культуры, о чем Айер уже много раз упоминал раньше. Самый интересный аспект фильма - массивный тату на груди LeBeouf досталось для фильма - тоже еле на экране.
5. Саботаж
Выпущен в том же году, что и Ярость, Саботаж берет свое влияние из довольно неожиданного источника: романа Агаты Кристи А после там не было ничего. В одной из его самых сильных ролей после возвращения к актерскому мастерству после поста губернатора, Арнольд Шварцнеггер играет лидера специальной группы Управления по борьбе с наркотиками, созданной для борьбы со смертоносным наркокартелем в одном из их убежищ. Работа, кажется, идет хорошо, пока одного за другим членов команды не уберут кровавым путем, и все станут подозреваемыми. Таинственные аспекты фильма работают больше, чем типичные кровавые боевики, но первые присутствуют гораздо меньше, чем они того заслуживают. Вместо этого это еще одна мрачная кровавая баня, странно лишенная цели.
4. Короли улиц
Короли улиц начал свою жизнь как сценарий сценария, написанный легендарным криминальным писателем Джеймсом Эллроем, режиссерами которого были известный как Спайк Ли и Оливер Стоун, как сообщается, были связаны с режиссером (последний отрицал это) до того, как Айер взял над. Легко понять почему Короли улиц привлек бы внимание Айера на столь раннем этапе его карьеры, но в меньшей степени для Ли, учитывая, что конечный результат - довольно незабываемый боевик, который несколько поддерживается сильным актерский состав, в который входит Киану Ривз, Хью Лори, Наоми Харрис и Common. Хотя интересно посмотреть фильм о полицейском управлении Лос-Анджелеса, который отказывается обожествлять или обелить часто игнорируемую коррупцию американской системы правосудия, история не уводит далеко достаточно.
3. Суровые времена
Режиссерский дебют Айера Суровые времена последовал знакомой территории его сценариев, с другой лос-анджелесской историей о травмированном ветеран, который хочет поступать правильно, но оказывается в нисходящей спирали насилия и коррупция. Айеру посчастливилось получить безупречного Кристиана Бейла для своей главной роли и актера, как и ожидалось. бросается в часть человека, настолько сломленного своей травмой, что он не может избежать своих роковых обстоятельств. Фредди Родригес и Ева Лонгория также великолепны и помогают поднять материал до эмоционального пика, когда повествование становится слишком глупым. Однако его кульминация наступает с реальной силой.
2. Ярость
Айер всегда любил фильмы о морально серых мужчинах на задании, и чем мрачнее, тем лучше. С участием Ярость, он ближе всего подошел к тому, чтобы передать эту атмосферу своим безжалостным почтением Грязная дюжина. Брэд Питт может быть именем над заголовком, а Шайа ЛеБаф был тем, кто привлек все внимание прессы своей тактикой метода, но Ярость принадлежит Логану Лерману, которого нельзя назвать неопытным новичком в танке, который медленно теряет свою невиновность и, возможно, свой разум. Это история о нигилизме и извращенном братстве, которое формируется перед лицом непрекращающегося насилия, и Айер определенно не скупился на кровь с Фьюри. Просто с точки зрения буквальной грязи, Ярость Возможно, это один из самых ярких фильмов о войне, который полностью передает пятно, буквальное и металлическое, такого конфликта.
1. Конец дежурства
Возможно, это был его третий фильм в качестве режиссера, но в 2012 году Конец дежурства прибыл с такой силой и яростью, которые сигнализировали о прибытии режиссера, за которым стоит посмотреть. Джейк Джилленхол и Майкл Пенья - грозный дуэт двух близких друзей и партнеров LAPD, чья повседневная работа в полиции и жизнь вне службы часто сопряжены с опасностями. Несмотря на то, что в фильме более чем достаточно клише о полицейских, в нем есть настоящая свежесть. Конец дежурства, резкий реализм, который затрагивает нечто более честное, чем просто очередная драма о приятелях-полицейских. Химия Пенья и Джилленхола - это то, о чем большинство кинематографистов может только мечтать, принося тепло и знакомство не только с их жестокими столкновениями, но и с их более тихими, игривыми моментами, когда друзья. Это настоящий пик для Джилленхола, актера, который постоянно устанавливает новые стандарты актера, и фильм, которому Айер будет соответствовать до конца своей карьеры.
Объяснение концовки сборщика налогов: что на самом деле означает `` Волшебный поворот ''
Человек-паук 2 доказывает, что компьютерная графика никуда не денется. Выбор дока - ошибка
Об авторе