7 недооцененных фильмов студии Ghibli, заслуживающие большего внимания

Легендарная анимационная компания, Студия Ghibli, бесспорно заслуживает своей репутации. Ghibli является домом для некоторых выдающихся талантов аниме, включая не менее легендарного Хаяо Миядзаки. Мгновенная классика, вроде Мой Сосед Тоторо а также Унесенные призраками завоевали международное признание студии, и любой поклонник их работ наверняка расскажет, насколько заслужена каждая частичка этого признания.

Однако, учитывая такой обширный спектр работ, как у Ghibli, некоторые фильмы неизбежно получат большее признание, чем другие. Для каждого Унесенные призраками Есть несколько других работ студии, которые криминально недооцениваются за пределами Японии. Эти важные, но трагически недооцененные фильмы Ghibli должны обязательно посмотреть любой фанат аниме.

7 Ветер усиливается

Одна из нескольких работ Миядзаки о войне, которая на самом деле не происходит во время войны. Ветер усиливается рассказывает реальную историю инженера Дзиро Хорикоши, известного тем, что был главным конструктором знаменитого Истребитель A6M Zero - основной палубный самолет Императорского флота Японии во время мировой войны. II. История следует за ним из детства, где он невинно мечтает о полете, до взрослой жизни и начало войны, где он сталкивается с ужасным насилием, которое дело его жизни используется для того, чтобы нести из.

Похоже, что Миядзаки проявляет большой личный интерес к межвоенному периоду, и трагическая ирония, присущая этому периоду, проявляется здесь очень эффективно. Аудитория с самого начала знает, что мечты Дзиро обречены на насильственные цели, и они также знайте, что счастье, которое испытывают персонажи, имеет срок годности, поскольку война ползет всегда ближе. Особо следует отметить звуковое оформление этого фильма. Многие из самых запоминающихся последовательностей содержат эффекты, полностью производимые человеческим голосом, а не традиционная звуковая инженерия, придающая отчетливый, а иногда и пугающий характер нескольким ключевым сцены.

6 Только вчера

В Японии известен как Омоиде Поро Поро ("Воспоминания рушатся"), фильм Исао Такахаты 1991 года, Только вчера, рассказывает интимную историю жизни главного героя фильма - женщины по имени Таэко - через серия взаимосвязанных воспоминаний, которые влияют на нее, когда она совершает одну из своих регулярных поездок в сельская местность. Таэко обнаруживает, что размышляет о формирующем опыте своего детства, моментах, которые сформировали то, кем она является сегодня, а также тех, которые вдохновить ее подумать о том, что могло бы быть - пути, по которым могла бы пойти ее жизнь, если бы обстоятельства были другими, или если бы был другой выбор. сделал.

Этот фильм в основном посвящен исследованию значения самой памяти, как в том смысле, в котором люди переживать это внутренне, и то, как воспринимаемая значимость прошлого опыта влияет на нашу жизнь. вперед. Темы и история здесь удивительно взрослые, что выделяет его среди других. некоторые из работ студии, которые больше подходят для детей. Окончательное впечатление от Только вчера мрачная, но в то же время обнадеживающая, и в конце концов, к концу ее исполнения история кажется чрезвычайно правдоподобной.

5 Пом Поко

Работы Исао Такахаты для Ghibli демонстрируют невероятный диапазон: он сразу же способен направить некоторые из самых душераздирающих и трагических историй, доступных в среде в Могила светлячков, лирические художественные фильмы, призванные поразить зрителя своей красотой, как Сказка о принцессе Кагуя, и прежде всего комедийные произведения о енотах-оборотнях, выступающих против навязчивой жилой застройки в Пом Поко.

Это странно для Ghibli не только из-за его тематики, но и потому, что это одно из немногих предложений студии, которое в первую очередь направлено на то, чтобы рассмешить публику. Когда их сообществу угрожает застройка недвижимости, одетые в магию еноты в истории используют свои способности для смехотворных целей, пытаясь защитить себя. Этот стоит посмотреть, чтобы продемонстрировать ассортимент Такахаты, а также тем, кто ищет что-то отличное от студийного.

4 Навсикая в долине ветров

Несмотря на то, что для Хаяо Миядзаки это была более ранняя театральная работа, Навсикая демонстрирует эстетику своей торговой марки, а также замечательная режиссерская уверенность для столь раннего фильма. Действие происходит в постапокалиптическом пейзаже, когда экологическая катастрофа сделала большую часть Земли непригодной для проживания людей. Главный герой, Навсикая, должен умиротворить опасной насекомоподобной дикой природы, а также защитить свою родную деревню от агрессивной милитаристской нации, стремящейся заявить права на их территорию и Ресурсы.

Сеттинг сюжета и дизайн инструментов, персонажей и символов, которые заполняют этот сеттинг, просто невероятны. В окружающем мире фильма присутствует потусторонний реализм, который придает важную правдоподобность всей истории. Такое ощущение, что здесь живут настоящие люди, несмотря на то, что этот мир так отличается от нашего. В нем также присутствует характерная фантастическая анимация (в том числе один впечатляющий эпизод от молодого Хидеаки Анно, который впоследствии стал режиссером Евангелион Neon Genesis среди прочего), и послание защитника окружающей среды, которое делает фильм еще более актуальным сегодня.

3 Сказка о принцессе Кагуя

Финальный фильм ветерана студии Исао Такахата, Сказка о принцессе Кагуя это визуальное достижение во всех смыслах, даже для высоких стандартов, установленных прошлой работой студии. Обладая невероятно смелой эстетикой (анимация и искусство напоминают акварель и уголь), Кагуя драматический пересказ одной из самых известных фольклорных историй Японии: о крошечной принцессе обнаруженный в самом сердце побега бамбука, и сложная судьба, которая ожидает и ее, и ее любимого единицы. Фильм - идеальный проводы для Такахаты, и экспериментальный визуальный стиль. демонстрирует диапазон художественного самовыражения на что способен персонал Ghibli.

Помимо того, что это эстетическое достижение, Кагуя представляет свою сказочную историю с сказочной романтикой и величием, которого заслуживает сюжет. Это похоже на окончательный пересказ Сказка о резаке для бамбука, история, которая вдохновила фильм, и как художественная переосмысление очень старой сказки, Кагуя получает высокие оценки. Любой, кто хоть немного оценил искусство анимации, обязан посмотреть этот фильм ради себя, как и те, кто ценит по-настоящему прекрасное.

2 Шепот сердца

Режиссер Йошифуми Кондо был давним художником по раскадровке и аниматором в Studio Ghibli, которому, к сожалению, предоставили только возможность снять один фильм для студии перед его смертью в 1998 году, и результатом этих усилий стала непринужденная и непринужденная обстановка. сентиментальный Шепот сердца. Шепот сердца в частности, предпочитает держаться подальше от фантастических элементов, которые можно найти во многих других работах студии, вместо этого предпочитая рассказывать более обоснованная история о молодых людях, которые изо всех сил пытаются найти цель и, возможно, становятся ближе друг к другу в процесс.

Здесь просвечивает взгляд Кондо на обстановку. Уровень реализма и детализации, которые можно найти в окружающей среде фильма, невероятен, что придает сильное чувство правдоподобия всей работе. Но что действительно заставляет фильм работать, так это его персонажи.. Борьба, через которую проходят главные герои фильма, кажется поистине универсальной, а история любви, которая проходит параллельные событиям главной дуги чрезвычайно эффективны для создания эмоционального ядра кино.

1 Порко Россо

Несмотря на то что Порко Россо возможно, менее признан, чем некоторые из наиболее известных работ Миядзаки, такие как Принцесса мононоке или Унесенные призраками, это также, возможно, его лучший результат. Порко Россо повествует о свинье, который летает на самолетах, но это также и глубоко личная медитация о влиянии войны на тех, кто ее переживает. Действие происходит в Средиземном море между Первой и Второй Мировыми войнами. Главный герой фильма Марко - человек, буквально изменившийся. чувством его военного опыта, и история следует за его подвигами, поскольку мир неизбежно идет навстречу новой катаклизме. противостояние.

Это глубоко меланхоличная работа Миядзаки, но в то же время потрясающая по красоте. Безупречный артистизм, который Ghibli демонстрирует через окружение в этом фильме, мгновенно ставит его в ряды самых красивых работ студии, не говоря уже о самой анимации. Здесь проявляется давняя любовь Миядзаки к авиации, и в фильме есть несколько невероятно качественных анимационных сцен с участием самолетов.

Следующий15 самых страшных смертей диснеевских злодеев

Об авторе