Интервью с режиссером «Последнего экзорцизма» Дэниэлом Штаммом

Режиссер Дэниел Штамм не новичок в искусственно-документальном стиле кинопроизводства. Фактически, его псевдодокументальная драма Необходимая смерть во многом именно поэтому его пригласили направить Последнее изгнание дьявола. Мы сели, чтобы поговорить о преимуществах и возможных подводных камнях этого стиля кинопроизводства, его методах достижения звездных результатов, Последнее изгнание дьявола'Спорный финал и двойные сочлененные ведущие дамы.

Звук экрана: Вы говорили о привлекательности документального стиля с точки зрения создания большего чувства близости с аудиторией. Вы сказали, что преимущество этого стиля в том, что камера заменяет зрителей, фактически заставляя их действовать. Учитывая, что в этом фильме используется подход, основанный на документальных / найденных кадрах, почему вы (хотя Натан Барр великолепен) выбрали музыку для фильма?

Даниэль Штамм:Я думаю, вы должны отделить интеллектуальный подход, который, конечно, сказал бы; вообще никакой музыки, и мы фанатично относимся к одному ракурсу камеры, которым я был вначале. Я сказал, если у нас есть…

[ОГРОМНОЕ ОПОВЕЩЕНИЕ СПОЙЛЕРА]

.

.

.

… Демон, выходящий из огня, оператор не сказал бы: «Интересно, что подумает Коттон об этом». Он оставался на чертовом демоне.

.

.

.

[КОНЕЦ СПОЙЛЕРЫ]

Перевод без спойлеров: Если камера сфокусирована на определенной области, она не будет смотреть, что актеры думают о действии в этой области, она будет сосредоточена на том, что там происходит.

DS:Но потом мы полностью потеряли главного героя на несколько минут и полностью потеряли связь с героем фильма. Так что мы фактически пересняли эти боевые кадры. Так что это был интеллектуальный подход vs. эмоциональный подход и эмоциональный замысел сцены. Когда нам приходилось принимать решение об интеллектуальном или эмоциональном подходе, мы выбирали эмоциональный. То же самое и с музыкой. Без музыки в ужасе на самом деле не хватает такой большой части. Я предпочитаю потерять небольшую часть аудитории, которая будет оскорблена из-за того, что в документальном фильме не должно быть музыки, чем большую часть аудитории, которая отдаст себя сцене. А вообще-то большинство документальных фильмов озвучены. И Натан настолько тонок с партитурой, что я чувствую, что это баланс: он не агрессивен, но в то же время максимально эффективен.

SR: Это ограничение традиционного документального стиля? Что вы можете попасть под действие некоторых из этих правил или ограничений?

DS:Это не ограничение, это уравновешивающее действие, направленное на нанесение удара, и вы оттолкнете некоторых людей на некоторых сторонах спектра. Потому что они хотели бы получить ощущение полной найденной видеозаписи. Но тогда и редактирования быть не должно. И если бы у нас было ощущение полностью найденного материала без редактирования, то у нас был бы фильм, который длился двадцать четыре часа, и это тоже не сработало бы. И у вас будет только одна камера и один ракурс. В обычном фильме у вас есть все эти разные ракурсы, и вы можете показать зрителям все, что хотите им показать. И вы можете сделать многое при монтаже, особенно в фильмах ужасов. И здесь вы должны заставить его работать в камере - что, возможно, является самым большим ограничением.

SR: Сколько времени ушло на съемку и сколько часов отснятого материала у вас было? Вы упоминаете, что иногда снимаете до двадцати дублей.

DS:Где я это сказал?

SR: Я прочитал пресс-кит - я готов! (смеющийся).

DS:О да! Я должен прочитать пресс-кит!

SR: Вам следует! Это хорошее чтение.

DS:Самое замечательное в этом стиле то, что вы не ждете освещения; вы знаете, что не ждете прибытия подъемного крана, поэтому вы можете действительно сосредоточиться на актерах и у вас есть все время для экспериментов. Так что если вы хотите сделать 20 дублей, вы можете сделать 20 дублей.

Стамм использовал эту технику, чтобы подтолкнуть актеров за пределы их собственного разума, преодолеть точку апатии в постановке и полностью. до точки, где «наступает ярость». В этом месте они нашли инстинктивный отклик из места истины, согласованный с их символы. В дополнение к множеству дублей, Штамм включил здоровую импровизацию в качестве подготовки для актеров. Некоторые из них вошли в число величайших моментов фильма. Проповедь о «банановом хлебе» станет для многих излюбленной сценой.

Это фильм, который предлагает несколько выдающихся спектаклей; каждый по-своему. Я был абсолютно очарован и очарован персонажем Коттона Маркуса, начиная с его введения в первой четверти фильма. Калеб Джонс вызвал у меня физический озноб в роли Калеба Свитцера. Его окружает осязаемое чувство опасности, и никто не знает, что он может делать дальше. Он дает нам ощущение, что он был полным проводом под напряжением. Диапазон и физическая сила Эшли Белл поражают. Так что не может быть никаких сомнений в том, что метод Штамма эффективен.

SR: Итак, сколько дней вы снимали?

DS:24 дн.

SR: Сколько часов отснятого материала вы сняли?

DS:Понятия не имею, но это было много. Потому что в обычном фильме у вас будет всего несколько минут в день, а у нас он, вероятно, будет длиться от четырех до шести часов.

24 х 5 = 120. Так что отснятого материала достаточно.

SR: Упоминалось, что вы много импровизировали. Создавало ли это какие-либо проблемы в монтажной?

DS:В основном на репетициях мы уходили от сценария, но потом возвращались к нему. Но это правда, что от одного дубля к другому все намного больше, чем от обычного фильма. Но это здорово, потому что у вас есть все эти кадры - вы знаете, что можете отредактировать свой выход, потому что у вас есть весь этот отличный материал.

Каждый, кто видел плакат к этому фильму, видел умопомрачительный изгиб назад, который исполняет актриса главной роли Эшли Белл. Настоящий шок в том, что для повышения ее производительности совершенно не используется компьютерная графика.

SR: Я должен спросить, как, черт возьми, Эшли так исказила свое тело?

DS:Она двойная сочлененная; она может вот так вытянуть плечо. О чем я даже не подозревал. Я выбрал ее не поэтому.

SR: Да, я собирался спросить, было ли это частью процесса кастинга.

DS:Я выбрала ее, потому что мы провели импровизированный экзорцизм на прослушивании, и она была ооочень страшной. У меня есть трюк, которым я очень горжусь, и я думаю, что он войдет в историю кино. Я сижу в зале ожидания прослушивания и притворяюсь другим актером, который проходит прослушивание, и разговариваю с людьми, которые приходят, прежде чем они узнают, что я режиссер. Так что я действительно очень хорошо чувствую, кто они как личность, еще до того, как они войдут в комнату. Она была самой милой, милой и милой девушкой. И когда она проводила экзорцизм, она взбиралась по стенам - люди были напуганы, как «что, черт возьми, происходит», и это именно то, что нам было нужно - эта энергия и эта тьма. И поэтому я выбрал ее.

А затем за два дня до того, как мы действительно сняли сцену изгнания нечистой силы (которая была написана совершенно иначе, чем вы видели); Я спросил ее, есть ли у нее какие-нибудь идеи, что-нибудь, что она хотела бы попробовать. В холле отеля она сказала: «Почему бы мне этого не сделать?» - и вот так наклонилась назад. И я сказал, что вы остаетесь как есть, я собираюсь переписать всю сцену, и мы собираемся строить сцену вокруг этого.

SR: Как это было написано иначе изначально?

[СПОЙЛЕРЫ НА КОНЦУ ФИЛЬМА]

.

.

.

DS:Это был гораздо больше диалогов, это было больше похоже на шахматную партию, в которой они оба были на равных. Теперь больше Эшли вызывает выстрелы, а он реагирует на демона.

SR: Как вы относитесь к финалу фильма?

DS:У меня нет моего взгляда на финал, потому что в основном то, что мы говорим, мы даем вам девяностоминутный фильм, а затем мы собираемся сказать вам, истинна ли вера или нет? Я не могу этого сказать, это было бы самым высокомерным поступком в мире. Так что важно, чтобы у нас был открытый финал. Вы знаете, что у нас есть персонаж, который не верил в Бога, и теперь, когда ад действительно открывается перед ним, он, наконец, верит в Бога - но разве это Вера? Вы действительно хотите видеть перед собой демона и верить в Бога? Это не совсем вера. Поэтому, когда он идет к демону, прося Бога о помощи, я не хочу показывать результат, потому что не знаю, поможет ли ему Бог или сказал бы Бог; «Ты знаешь, во что не верил в меня раньше, так что разберись с этим сам». Отчасти важно, чтобы финал был таким же открытым, как сейчас, и чтобы не было моего взгляда. Когда дело доходит до вопросов, важно, чтобы режиссер и писатель не понимали, что это такое.

.

.

.

[КОНЕЦ СПОЙЛЕРЫ]

SR: Как ты лично относишься к Вере?

DS:Ну, я не был воспитан как верующий. Но по мере того, как я становлюсь старше, происходит так много всего, что не имеет для меня никакого другого смысла... Так что я еще не достиг того, чтобы сказать, что верю. Но я больше не такой воинственный атеист. Я думаю, что я больше... Я перешел от атеизма к агностицизму.

SR: Итак, вы сохраняете непредвзятость?

DS:да.

Ищите дополнительный фрагмент, в котором создатели фильма обсуждают разные точки зрения на центральные темы фильма, а также на его неожиданный финал. Приняли участие продюсеры Эли Рот и Эрик Ньюман, а также главные актеры Патрик Фабиан и Эшли Белл.

Подпишись на меня в Твиттере @Jrothc и Screen Rant @проверяющий

Первый взгляд на Звездного Лорда в Стражах Галактики, том. 3