10 фильмов 60-х, более жестоких, чем большинство современных боевиков

Фильмы 1960-х годов выдерживают испытание временем по ряду причин. Кинематографистов вдохновили рассказывать новые истории радикально по-новому. Когда в 1968 году был отменен печально известный кодекс Хейса, все пошло по-настоящему безумно. Но даже до этого многие фильмы раздвигали границы, расширяя то, что было приемлемо для просмотра на экране. В частности, фильмы десятилетия стали агрессивными. Следующие десять фильмов, представленных ниже, относятся к 1960-м годам, и они более жестокие, чем многие современные боевики.

Не все это боевики, но в них все же есть несколько сцен, где красный цвет бежит, как дикая река. Это также не все голливудские фильмы, что объясняет, как такой жестокий контент попал на экран до того, как исчез ограничительный код Hays. Также следует признать современную тенденцию появления высокобюджетных боевиков с рейтингом PG-13. В этих фильмах много перестрелок и кулачных боев, но они часто избегают крови, запекшейся крови, а персонажи часто кусают пулю за кадром.

10 Дикая группа

Сэм Пекинпа был алкоголиком со склонностью стрелять из боевого оружия на площадке. Как бы нездорово ни звучало такое поведение, Дикая группа не было бы таким же без этой ярости и негатива.

Вестерн-сказка про преступника дополнена двумя самыми ужасными перестрелками, когда-либо снимавшимися. Но не только кровь делает их такими сильными. Последовательности объединяются с молниеносной обработкой, которая едва дает зрителю время осмыслить то, что они видят, прежде чем следующая картина резни будет брошена в их радужную оболочку.

9 Бонни и Клайд

Реальная история этих двух легендарных преступников может быть не совсем такой, как в классике Артура Пена, но из нее получился один фантастический капер.

Фэй Данауэй и Уоррен Битти выступают в роли титулованных грабителей банков, когда они неистовствуют по Соединенным Штатам, кося всех, кто встанет у них на пути, независимо от их невиновности.

8 Глаза без лица

Критики встретили этот французский фильм ужасов плохими отзывами после его выхода в 1963 году. Это был первый набег режиссера на устрашающую публику, и люди были удивлены, что такой известный режиссер взялся за то, что тогда считалось скромным жанром.

Однако с годами у него появилось следующее. Современная аудитория более привыкла к выставляемому телесному ужасу и осознает художественная заслуга жанра.

7 Ночь живых мертвецов

Каждый образ, которому следуют современные зомби, начался с основополагающего фильма Джорджа Ромеро. Режиссер сделал Ночь живых Мертвый из скудного бюджета и в итоге собрал более десяти миллионов долларов. Это было до того, как была введена надлежащая рейтинговая система, и дети могли покупать собственные билеты и смотреть фильм без присмотра.

Даже по сегодняшним меркам Ночь живых мертвецов жестоко. А теперь представьте, как чувствовал себя десятилетний ребенок в конце 60-х, смотря его. Также не помогает то, что сюжет фильма - это неуклонное развитие главных героев, которые терпят поражение и загоняются все дальше и дальше в угол.

6 Зеленые береты

Зеленый берет в ретроспективе политический посыл ошибочен. Длительное участие Соединенных Штатов во Вьетнамской войне обычно считается ошибкой. но фильм явно провоенный, что имеет смысл, учитывая непоколебимую поддержку Джона Уэйна конфликт.

Независимо от взглядов на войну, фильм превращает сложный конфликт в тупой боевик. Тем не менее, если кто-то сможет не обращать внимания на упрощение болезненно серьезной и темной главы в американской истории и прищуриться, возможно, им понравится это как фильм-боевик с попкорном.

5 Где осмеливаются орлы

Действие этого шпионского триллера о Второй мировой войне происходит исключительно во время одной миссии по проникновению. Персонажи Клинта Иствуда и Ричарда Бертона пробираются в крепость, а затем вырываются наружу после того, как их укрытия взорваны.

Последний акт фильма - одна захватывающая декорация, в которой два главных героя косят всех на своем пути во время побега. Несколько моментов заставляют задуматься, как им удалось снять такие эпизоды с помощью методов, доступных кинематографистам в 1960-х годах.

4 На секретной службе Ее Величества

Единственная очередь Джорджа Лэзенби как 007 превратил сериал из шпионского триллера в шедевр эпического боевика. Финальный штурм объекта Блофельда представляет собой потрясающую сцену, снятую с мастерской точностью.

В один особенно ужасный момент видно, как приспешник падает в мясорубку, и его кишки вылетают из верхней части машины, смешанные со снегом. Это поразительно жестокая смерть для такого старого фильма.

3 Йоджимбо

В фильмах Акиры Куросавы много насилия, но вряд ли это причина его такого почитания. У этого человека было беспрецедентное внимание к деталям, что помогало переносить зрителей в совершенно разные миры.

С учетом сказанного, Йоджимбо еще особенности много об интенсивных поединках на мечах, которые часто заканчиваются крайним насилием, и о собаке, идущей с человеческой рукой во рту.

2 Темнота Солнца

Темнота Солнца был подвергнут критике после освобождения за его агрессивное содержание. Однако то, что происходит на экране, ничто по сравнению с настоящим насилием, имевшим место во время конголезского конфликта, на котором оно основано.

В то время фильм, возможно, считали слишком экстремальным, но поскольку отношение людей к насилию со временем смягчилось, фильм получил новые похвалы. Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе, два из самых известных сегодня режиссеров, даже сказали, что они его поклонники.

1 Иваново детство

Фильмы о Второй мировой войне из Советского Союза - это совершенно другая порода, чем их западные собратья. Они менее патриотичны и более скорбят о человеческих жертвах и разрушениях, вызванных конфликтом. Такое отношение к пермеатным пленкам вроде 1985 года имеет смысл. Приди и посмотри и художественный фильм Андрея Тарковского 1962 года, Ивана Детство.

Титульный Иван - недавно осиротевший беглец из лагеря, который настаивает на том, чтобы внести свой вклад в военные усилия, чтобы отомстить за свою семью. Он не изобилует действиями и взрывами, но попадает в список за мрачные образы и использование жестких графических кадров.

СледующийMCU: 5 раз у капитана Америки был блестящий план (и 5 раз ему просто повезло)