Najviac podceňované filmy roku 2020

Tu sú niektoré z najviac podceňovaných filmových záznamov roku 2020. Rok 2020 bol svedkom riedkych vydaní trhákov, aj keď dosahovali rekordné výšky pokladníc (Avengers: Endgame, Joker) z roku 2019 by bolo ťažké aj bez vypuknutia pandémie.

však bezprecedentný pokles v pokladni kvôli oneskoreným plánom uvedenia najočakávanejšieho filmu bolo niečo, čo nikto nepredvídal. Zážitky zo sledovania filmov sa nepochybne posunuli do digitálnej sféry, čo umožnilo určitým nezávislým podnikom dostať sa do centra pozornosti. Hoci tento jav neúmyselne viedol k tomu, že niektoré skryté drahokamy zostali nepovšimnuté, čo im dáva často diskutovaný „podceňovaný“ status.

Takéto filmy sú nakoniec prehliadané v dôsledku množstva faktorov, vrátane nekomplexného kritického hodnotenia a slabého marketingového úsilia. Tu sú niektoré z najviac podceňovaných filmov roku 2020, od vrúcne evokujúcich až po hlboko znepokojujúce.

12. Druhý baránok

Debut Małgorzaty Szumowskej v angličtine, Druhý baránok, zaznamenáva príbeh o čisto ženskom náboženskom kulte na čele s toxickým mužským vodcom zvaným The Shepherd (Michiel Huisman), ktorý využíva svoju charizmu na podporu regresívnych rodových noriem a dômyselne skrýva sadistické činy. Ako väčšina kultov, status quo medzi vodcom a nasledovníkom je zakorenený v manipulácii a hrubej mocenskej hre, pričom táto dynamika vyvoláva otázky, ktoré stoja za zváženie. Keďže ľudská vôľa má prirodzene odpor k tomu, aby bola spútaná, aké sú základné dôvody, prečo sa kolektív stretáva, aby sa venoval spôsobu života, ktorý je taký ponižujúci, škodlivý a neviazaný?

Odpovede nie sú jednoduché, keďže tu hrá úlohu viacero psycho-sociálnych faktorov, skúmaných v prominentných filmoch ako napr Prútený muž a Midsommar. Druhý baránok rieši túto premisu cez optiku Selah (Raffey Cassidy), ktorá vyrastá a má obavy o vodca, keďže jeho železná rukoväť bráni ženám vykonávať samostatné myšlienky resp akcie. Selahin základný systém viery sa rozbije, keď začne odhaľovať temnú pravdu za vodcovskými machináciami, čím ustúpi aure pretrvávajúceho nepokoja. Druhý baránok sa tiež ponorí do surrealizmu prostredníctvom svojich snových sekvencií, pričom konečné výsledky sú ohromujúce na pohľad. Koniec sa však zdá byť náhly, pretože príbeh mohol byť oveľa pôsobivejší vzhľadom na jeho dojemný predpoklad.

11. Dievča na koni

Réžia: Jeff Baena a spoluautor scenára Alison Brie, Dievča na koni sleduje Sarah (Brie), sociálne nepríjemnú a neistú ženu, v ktorej sa zdá, že neustále skrýva hlboký smútok. Sarah vedie typický pokojný život, zatiaľ čo pracuje v obchode s remeselnými výrobkami a neúnavne sleduje svoj obľúbený sci-fi seriál, Očistec. Pod týmto kurióznym prostredím sa však skrýva niečo skutočne zlovestné, keďže po niekoľkých minútach filmu je jasné, že Sarah nie je taká, ako sa zdá, pretože ľudia okolo nej sa k nej zdajú byť obzvlášť opatrní, pretože prejavuje známky toho, že niekoho stratila. realita.

Sarahina paranoja je vykreslená v jemných vizuálnych podnetoch, vrátane nevysvetliteľných výpadkov pamäte, vnímaných chýb v realite vyvolaných deja vu a posadnutosti jej predkami. To vyvrcholí desivými lucidnými snovými stavmi, ktoré vyvolávajú otázky Dievča na koni snaží sa odpovedať. Priepasť medzi realitou a klamom sa ku koncu tak rozšíri, že Sarah upadne do šialenstva je prezentovaný ako prirodzený koncový bod, určená trajektória, ktorú nemožno ovplyvniť, vykoľajiť alebo pozmenené. napriek tomu Alison BrieVystúpenie Sarah je dôkazom jej rozsahu, najmä keď jej zraniteľnosť dosiahne bod zlomu počas určitých intenzívnych, znepokojujúcich scén.

10. The Photograph

Len málo filmov zameraných na romantiku dokáže vytvoriť príbeh, ktorý stojí za to podporiť, v ktorom hlavné postavy zdieľajú skutočnú elektrickú iskru, ktorá sa v prírode javí ako náhodná. Príbeh novinára Michaela (LaKeith Stanfield) a kurátorky múzea Mae (Issa Rae) odráža tento nepolapiteľný sentiment, v ktorom obaja sa stretnú po tom, čo prvý narazí na fotografickú prácu zosnulej matky druhého pri skúmaní nesúvisiaceho príbeh. The Photograph je sága lásky trvajúca desaťročia, ktorá zastiňuje obmedzenia priestoru a času.

Spisovateľka-režisérka Stella Meghie nastaví príbeh spôsobom, ktorý núti divákov, aby aktívne túžili po tom, aby sa hlavné postavy spojili, keďže sa zdá, že duo je presiaknuté opojnou chémiou. Film sa vyvíja ako krásny sen, keď skúma výčitky, motivácie a históriu titulnej postavy postavy a zároveň to preruší ďalším milostným príbehom medzi Christinou (Chanté Adams) a Isaacom (Y’Lan Noel). Toto neustále presúvanie pozornosti spôsobuje The Photograph brzdí jeho naratívnu dynamiku napriek tomu, že vytvára bohaté vnútorné životy, ktoré výrazne prispievajú k týmto roztomilým postavám. Vizuálne je film vznešený, možno až príliš, pretože inak autentickému príbehu dodáva auru umelosti.

9. Emma

Režijný debut Autumn de Wilde vznikol v podobe nádhernej adaptácie rovnomenného románu Jane Austenovej, Emma, film, ktorý zaberá sladké miesto medzi naratívne realistickým a umne štylizovaným. Emma (Anya Taylor-Joy) je bohatá, „pekná“ 20-ročná žena, ktorá vďaka svojmu obrovskému bohatstvu nezažíva tzv. spoločenské nutkanie oženiť sa, ale namiesto toho sa vyžíva ako dohadzovač – privilégium pre ženu v Regency obdobie. Pán Knightley (Johnny Flynn) začína ako priateľ Emmy a obaja postupne rozvíjajú city k druhý, ktorý dosiahne bod, v ktorom sa emócie stanú nepopierateľnými a naliehajú na potrebu priznal sa.

Možno to najlepšie Emma ako adaptácia Austenovej je spôsob, akým sa pristupuje k nahote, ktorá je prezentovaná ako prirodzený aspekt každodenného života postáv, a nie ako prostriedok dráždivosti. Obe postavy sú stvorené, aby sa priamo vyrovnali so svojimi vrodenými chybami, poskytujúc nitku príbuznosti napriek tomu, že sú zasadené do časového obdobia, ktoré je vzdialené od súčasnosti. Okrem toho postavy Harriet (Mia Goth), slečny Batesovej (Miranda Hart) a pána Woodhousa (Bill Nighy) dodajú tejto adaptácii nádych ľahkomyseľnosti a naplnia film emotívnym stred.

8. Veľká noc

Niektoré mestá vo svojej podstate nesú vo svojich hraniciach nepríjemnú ťažkosť, ktorá je nevysvetliteľná, no znepokojivo všadeprítomná. Fiktívne mesto Cayuga v Široká noc je jedným z takýchto miest, kde DJ a operátor ústredne, menovite Fay (Sierra McCormick) a Everett (Jake Horowitz), v uvedenom poradí, narazia na znepokojivý hukot, ktorý sa duo rozhodne hrať vo vysielaní. Toto rozhodnutie spúšťa udalosti, ktoré prekračujú prah nadprirodzene zvláštnych, vytvárajú pevné, evokujúce momenty, ktoré sa spoliehajú na šikovne umiestnené zvukové signály. Režisér Andrew Patterson využíva striedavo klaustrofóbne a hrozivo otvorené priestory na vytvorenie frenetického rytmu, podobne ako nevysvetliteľné bzučanie, ktoré sa zdá byť spojené so skrytými vládnymi operáciami. Tieto prvky veľmi dobre fungujú v rámci štruktúry rozprávania, tvorby Široká noc solídny vstup do žánru sci-fi.

7. Farba mimo priestor

Režisér Richard Stanley je známy najmä svojimi kultovými klasikami Hardvér a Prachový diabol, filmy, ktoré sú pekelným mixom kultúrnej fantázie a osobných sklonov. Na základe H. P. Lovecraftovo rovnomenné dielo, Stanleyho Farba mimo priestor sa mu pomocou nadpozemské odtiene a prostredie na malebnej farme, ktorú vlastnia Gardnerovci, ktorí sa sem presťahujú, aby unikli drine mesto. Film začína tým, že Wiccan Lavinia (Madeleine Arthur) vykonáva ozdravný rituál pre svoju matku Theresu (Joely Richardson), ktorá sa, zdá sa, postupne zotavuje z rakoviny. Jej otec Nathan (Nicholas Cage) sa venuje farmárčeniu s veľkou chuťou a robí všetko pre to, aby sa prispôsobil životu na vidieku chovom alpák a pestovaním produkovať a zároveň sa starať o svoje tri deti, menovite Laviniu, Bennyho a Jacka, ktorí sa snažia zvyknúť si na svoj nový spôsob života.

Život vo fiktívnom meste Arkham sa zdá byť kuriózny, kým na Gardnerovom dvore nepristane úlomok meteoru, ktorý vyžaruje ružovo-fialovú žiaru. Nasledujú zvláštne udalosti vrátane kontaminácie miestnych zásob vody a alpaky produkujúce krv namiesto mlieka. Mutácie krajiny spolu so živými bytosťami, ktoré ju obývajú, sa zrýchľujú, čo vedie k frenetickej druhej polovici, ktorá vyvrcholí čistým šialenstvom a hrôzou. Farba mimo priestor je filmový zážitok ako žiadny iný, vyzbrojený úchvatnou vizuálnou poéziou a strašidelná lovecraftovská atmosféra z ktorého srší halucinogénna nálada a niečo oveľa zlovestnejšie.

6. prehltnúť

In prehltnúťZdá sa, že Hunter Conrad (Haley Bennett) vedie v istom zmysle blažený manželský život, ako jej manžel Richie (Austin Stowell) je pekná a úspešná, poskytuje jej materiálne pohodlie v podobe honosného domu a luxusu životný štýl. Hunterovej jej okolie znovu a znovu pripomína, že život je dobrý, aj keď sa počas rozhovorov zdá vzdialená a nenávratne odcudzená svojmu okoliu.

Po otehotnení sa Hunter ocitne v existenčnej kríze, počas ktorej si v ruke pozrie červený mramor a prehltne ho. Pre Huntera je efekt príjemný, návykový, vedie k nekončiacemu nutkaniu konzumovať predmety vrátane náprstku, šachovej figúrky a fragmentu figúrky. Domáci horor ako žiadny iný, Carlo Mirabella-Davis prehltnúť je odysea o istom pocite splnomocnenia, ktorý pramení zo straty úplnej kontroly. Netreba hovoriť, prehltnúť končí poznámkou, ktorá je jarring, aj keď sa predpokladá, že Hunter znovu získa kontrolu nad svojím telom a nájde novo nájdenú stabilitu.

5. Asistent

Asistent zakladá svoj predpoklad na až príliš mrazivej téme zneužívania a obťažovania na pracovisku, pretože odhaľuje hrôzy, ktoré sa vynárajú zo všednosti, v protiklade k nadprirodzenému. Jane (Julia Garner) je ambiciózna absolventka vysokej školy, ktorá pracuje ako pomocná asistentka zábavného magnáta v New Yorku. Aj keď to znie sľubne, veci naberú temnejší spád, keď musí podstúpiť intenzívne poníženie, aby upokojila svojho šéfa, hroziaceho predátora, ktorý sa nikdy neobjaví na obrazovke. Jane denno-denne zápasí s hrozným trápením, ktoré je umocnené bezohľadným súhlasom a mlčaním jej spolupracovníkov, ktorí sú prítomní len na to, aby sa vysmievali jej agónii. Asistent odráža toxicitu, ktorá je vlastná väčšine firemných pracovných kultúr, v ktorých obťažovanie a maskovaná pasívna agresivita sú každodennými základmi, ktorým sa naďalej darí vďaka nevýslovnej podriadenosti kapitalistickým systémom a zneužívaniu moci dynamika.

4. Zlé vzdelanie

Založené na skutočnom príbehu nutkavého klamára a majstra manipulátora Frank Tassone, Corey Finley Zlé vzdelanie je lekcia o nástrahách arogancie, ktorá nakoniec vyvrcholí tragédiou. Film sleduje Tassona (Hugh Jackman), ktorému sa podarilo zrekonštruovať vzdelávací systém v školskej štvrti Roslyn na Long Islande s pomocou dôveryhodnej pravice Pam Gluckin (Allison Janney). Čoskoro sa verejná škola môže pochváliť vysokým skóre SAT a mierou prijatia Ivy League, pričom Tassone pomáha študentom na všetkých frontoch vzdelávania. Keď sa Tassone pripravuje posunúť Roslyn na číslo 1 v krajine s projektom v hodnote 8 miliónov dolárov, začínajúca novinárka Rachel Bhargava (Geraldine Viswanathan) je ním povzbudený, aby kopal hlbšie – akt arogancie, ktorý vedie k jeho prípadnému pád.

Zlé vzdelanie pristupuje k morálnym úskaliam rozprávania s prekvapivými nuansami, najmä prostredníctvom portréty postáv Tassona a Gluckina, ktorí majú za svoju zdanlivo srdečnú verejnú službu nárok na luxus. Akonáhle je škandál odhalený, Tassone spriada sieť lží, vydierania a manipulácie, ktorú do dokonalosti zahral Jackman, pričom ide pravdepodobne o jeho doteraz najmajstrovskejšiu dramatickú rolu. Film sa končí katarznou nôtou a prináša dokonalosť rozprávania od začiatku do konca.

3. Bacurau

Kleber Mendonça Filho a Juliano Dornelles Bacurau sa odohráva v blízkej budúcnosti, v ktorej obyvatelia mesta Bacurau čelia násilnej hrozbe po smrti dedinského matriarchu Carmelity. Uprostred sporu o práva na vodu dochádza k nezvyčajným udalostiam vrátane nevysvetliteľných vrážd, dronov v tvare UFO naháňajúcich cestujúcich a miznutia celých osád z online máp. Asimilačné prvky západnej a dystopické sci-fi, Bacurau ponorí sa do záhybov histórie, moci, kolonializmu a dohľadu, pričom vyvoláva desivé a absurdné vizuály. Druhá polovica filmu je plná krviprelievania a ultranásilia a predstavuje strhujúcu ukážku schopnosti marginalizovaných komunít postaviť sa za seba, keď sú vyprovokované. Bacurau sa odohráva ako závratný horúčkovitý sen, pričom je vyzbrojený radom nezabudnuteľných postáv, ktoré hrajú svoje jednotlivé časti s prekvapivým presvedčením.

2. Krvavý nos, prázdne vrecká

Nastaviť na Roaring 20s, potápačský bar vo Vegas, ktorý priťahuje všetky druhy excentrických duší, Bill a Turner Ross's Krvavý nos, prázdne vrecká priblíži tento sociálny ekosystém poháňaný alkoholom, ktorý sa objavuje ako svet sám o sebe. Zmysel pre poéziu preniká do baru – ten druh, ktorý je neudržiavaný a drsný na okrajoch – a diváci sú svedkami toho, ako sa bargéri pozerajú Misfits v televízii a barman robí pôsobivé akustické prevedenie piesne Roya Orbisona „Crying“. Titulárny dôvod prečo Krvavý nos, prázdne vrecká je tak fascinujúce, pretože pijani na obrazovke sú v skutočnosti nespisovne, pričom je poskytnutý zastrešujúci fiktívny predpoklad.

Obyčajný barfly Martin (Michael Martin) večne túži rozdávať múdrosť, pričom sa občas ponorí do sebapodceňovania, keď o sebe hovorí ako o neúspešnom hercovi. V priebehu jedinej noci sa odohrá séria dramatických udalostí, vrátane náhodného predávkovania sa kyselinou a opitej staršej ženy. Krvavý nos, prázdne vrecká trvá na pocite nevysloveného kamarátstva, ktorý je často živený alkoholizmom na komunálnej úrovni, ktorý často ustupuje absurdite a hrá sa ako opilecké snívanie, po ktorom nasleduje kocovina, ktorá sa cíti ako neslušná prebudenie.

1. Nikdy Zriedkavo Niekedy Vždy

Elizy Hottmanovej Nikdy Zriedkavo Niekedy Vždy možno klasifikovať ako čisto poetické kino, ktoré sa sústreďuje na portrét ženského priateľstva vo forme bildungsroman, ktoré pôsobí ako dojímavo srdečné a úprimné. 17-ročná Autumn (Sidney Flanigan) otehotnie, keď zistí, že vo svojom rodnom meste v Pensylvánii nemôže ísť na potrat bez súhlasu rodičov, čo ju podnieti zdôveriť sa sesternici Skylar (Talia Ryder), ktorý súhlasí, že ju bude sprevádzať do New Yorku. Akonáhle sa tam objaví, brilantnosť filmu sa skutočne začne odvíjať, keď vidíme, ako jeseň odpovedá na množstvo otázok poradcu, na ktoré sú odpovede ťažké a srdcervúce.

Jeseň zachvátila prázdna samota, najmä keď sa jej posmievali diváci na talentovej súťaži jej školy, v ktorej hrá postavu Exciters. Má Moc v smútočnej baladickej podobe. Navyše, puto, ktoré spája jeseň a Skylar, je vyryté do takých nádherne realizovaných emocionálnych paliet, že vďaka svojej posvätne intímnej povahe musí divákov dojať. Kinematografia v Nikdy Zriedkavo Niekedy Vždy je úchvatný vďaka intuitívnej ručnej práci francúzskej kameramanky Hélène Louvartovej. Všetko vo všetkom, Nikdy Zriedkavo Niekedy Vždy je silnou pripomienkou nenútenej mizogýnie a brutálnej pasívnej agresivity, s ktorou sa ženy každodenne stretávajú, a považuje ju za najpodceňovanejší a najpútavejší film roka.

Fanúšik Marvel vyrába módne oblečenie na základe postáv MCU vo videu TikTok

O autorovi