10 vizuálnych ochranných známok 10 slávnych režisérov

Počas histórie kinematografie si veľkí filmári vytvorili svoje charakteristické štýly natoľko, že ich prácu okamžite spoznajú fanúšikovia a ešte príležitostnejší diváci. Pre niektorých režisérov sú ich techniky písania, tematický materiál a výber obsadenia tým, čím sa ich práca odlišuje od rovesníkov.

Skvelí režiséri však často majú určité vizuálne ochranné známky, ktoré používajú znova a znova počas svojej kariéry, čo dáva ich filmom jedinečnú vizuálnu pečať, ktorá umožňuje divákom okamžite sa identifikovať ich filmy. Zahŕňajú výber od pohybov kamery a kompozície záberu až po výber samotného filmového materiálu.

10 Spike Lee - The Dolly Shot

riaditeľ Spike Lee Počas svojej kariéry pracoval vo viacerých žánroch, od romantických komédií až po vojnové drámy k dokumentárnym filmom. Ale to, čo má každý film Spika Leeho spoločné, je to, že aspoň raz vo všetkých jeho filmoch postava stojí na pohyblivej bábike a pozerá sa priamo za kameru, keď ju ťahajú dopredu. To vytvára neskutočný efekt, v ktorom sa postava javí ako plávajúca nad zemou.

Všetky filmy Spikea Leeho majú domácu kvalitu, ktorá je súčasťou ich šarmu, a táto ochranná známka je dokonalým príkladom Leeho charakteristického štýlu v akcii.

9 Akira Kurosawa - The Wipe Effect

Legendárny japonský filmár Akira Kurosawa bol priekopníkom „efektu stierania“, prechodu medzi obrázkami. Na rozdiel od tradičného strihu, efekt stierania je, keď sa po obrazovke pohybuje pruh, ktorý skryje prvý záber odkrytím druhého. Kurosawa samozrejme používal aj štandardné rezy a rozpúšťania, no tento prechod sa stal jeho poznávacím znamením počas celej kariéry.

Neskôr bola použitá v hollywoodskych filmoch, najznámejšie v r Star Wars Epizóda IV: Nová nádej. George Lucas už dlho citoval Kurosawa ako hlavný vplyv na neho, a preto je logické, že jeho prechody s efektom stierania boli inšpirované Kurosawom.

8 Wes Anderson – Slow Motion Tracking Shots Set To Pop Music

Wes Anderson je jedným z amerických filmov najvýraznejších vizuálnych stylistov. Príkladov jeho charakteristických spomalených záberov je veľa. Často sú sprevádzané výberom soundtracku k populárnej hudbe, ktorý dodáva kľúčovým emocionálnym momentom v jeho filmoch filmový nádych.

Scény majú často snovú kvalitu a tiež umožňujú divákom naplno sa vžiť prepracovaný produkčný dizajn, ďalšia vizuálna značka jeho filmov, ktorými sa preslávil rokov.

7 Alfonso Cuaron - Dlho prepracované

mexický filmár Alfonso Cuaron nie je jediným režisérom, ktorý je známy svojimi dlhými zábermi, ale sofistikovanosť a zložitosť tejto techniky posúva do nových výšin. 2006 Deti mužov obsahuje dve mimoriadne prepracované sekvencie na jeden záber, jednu v aute a jednu, ktorá sleduje postavu hrdinu cez vojnovú zónu.

Snáď najpôsobivejšie je však otvorenie roku 2013 Gravitácia, ktorý pozostáva z 12-minútového záberu, ktorý prenesie celé prvé dejstvo filmu až do začiatku akcie.

6 Stanley Kubrick - Symetrická kompozícia

Stanley Kubrick urobil niektoré z najznámejších filmov neskoršieho 20. storočia. Svietenie obsahuje najviac príkladov symetrickej kompozície záberu Téma filmu zahŕňa zrkadlá a odrazy (t. j. „Redrum“ je „Vražda“ napísané spätne).

Ale príklady oplývajú symetriou v kompozícii v celej jeho filmografii, vrátane 2001: Vesmírna odysea, celokovová bunda, a Mechanický pomaranč. Kubrick je jedným z najprecíznejších vizuálnych stylistov, ktorí kedy režírovali filmy, a preto je jeho symetrická výprava a kompozícia záberu okamžite rozpoznateľná.

5 David Lynch - Pohybujúce sa predmety

Neexistuje žiadny filmár jedinečnejší ako David Lynch, ktorého filmy majú často desivú, snovú kvalitu, ktorú vytvárajú jeho vizuálne a zvukové znaky. Jedným zo zariadení, ktoré používa na vytvorenie tohto neskutočného, ​​dezorientujúceho zážitku, je výrez alebo detail na náhodne sa pohybujúci neživý objekt.

Objekt je pre dej často nepodstatný, no tieto zábery pridávajú zmyslové prvky, ktoré pomáhajú vytvárať Lynchovu charakteristickú nočnú moru. Najpozoruhodnejším príkladom je stropný ventilátor Twin Peaks, ktorý je prominentne uvedený v siedmich epizódach show. Kropiaci systém v strašidelnom otvore Modrý zamat je ďalším pamätným príkladom, rovnako ako zlovestná hodinová veža v Sloní muž.

4 Martin Scorsese - Pohyblivá kamera

Ďalším režisérom, ktorý v priebehu rokov pracoval v nespočetných žánroch, je Martin Scorsese. Bez ohľadu na to, v akom žánri pracuje, jeho filmy majú tendenciu mať kinetickú kvalitu, ktorá je definovaná rušivými úpravami podľa dlhých spolupracovníčka Thelma Schoonmaker, ako aj kamera, ktorá sa takmer neustále pohybuje, vrátane prudkých pohybov kamery, ktoré dopadnú na postavu postavy. tvár.

In Ír, scéna taká jednoduchá ako Pacinov Jimmy Hoffa vypovedajúci pred Senátom zahŕňala výstrel zo žeriava. Jeho iné mafiánske filmy túto techniku ​​používa pomerne často, ale neustále sa pohybujúcu kameru používa aj vo svojej kostýmovej dráme z roku 1993, The Vek nevinnosti.

3 Steve McQueen - Dlho, fotoaparát trvá

Sledovanie záberov a pohybujúce sa kamery sú pôsobivé, ale aj statický fotoaparát dokáže zachytiť dlhý a neprerušovaný záber. To vytvára voyeurskú kvalitu tohto filmára Steve McQueen v priebehu rokov zvládol. V zničujúcej dráme z roku 2011 hanba, statická kamera zachytí nepríjemné prvé rande v reálnom čase, ako aj jednu z mnohých realistických milostných scén, ktoré filmu vyniesla hodnotenie NC-17.

Vo svojom oscarovom 12 rokov otrokom, McQueen využíva tento efekt k mučivému efektu, keď je Solomon Northup zavesený na nízko visiacej vetve stromu a musí stáť na nohách, aby sa neudusil k smrti. Záber má 90 sekúnd, no pripadá mi to ako večnosť.

2 Lars Von Trier - Ručná kamera

Režisér Lars Von Trier je známy tým, že svojimi filmami vyvoláva kontroverzie, ktoré často neochvejne riešia veľmi znepokojujúca téma. Časť toho, čo robí jeho filmy tak provokatívnymi, je to, že sú často točené pomocou ručnej, dokumentárnej kamery techniky, ktoré dávajú jeho filmom neuveriteľne realistický nádych, napriek tomu, že niektoré z nich sú vo svojej podstate surrealistické obsahu.

Von Trier nazval tento štýl filmovania „Dogme 95“, ktorý vytvoril spolu s dánskym kolegom Thomasom Vinterburgom. "95" sa vzťahuje na rok 1995, keď Von Trier oznámil tento nový štýl filmovania na oslave stého výročia filmov v Paríži.

1 Oliver Stone - Viacnásobný filmový materiál, šošovky a farebné palety

Ďalším filmárom, ktorému nie sú cudzie kontroverzie, je Oliver Stone. Jeho filmy sú tiež naplnené kinetickou, niekedy až zbesilou a chaotickou kvalitou. Tento štýl dosahuje často experimentovaním s rôznymi filmovými materiálmi a/alebo farebnými paletami v tom istom filme. In Natural Born Killers, kombinuje 8 mm, 16 mm a 35 mm filmový materiál, ako aj celuloid a video, aby vytvoril efekt podobný koláži od začiatku do konca filmu.

Používa tiež rôzne filmové zásoby JFK a Nixon a kombinuje čiernobiele a farebné palety v Obrat. V roku 2012 divosi, nielenže mení palety farieb, ale zahŕňa aj zábery z webovej kamery a mobilného telefónu.

Ďalšie20 hercov, ktorí sa nechceli bozkávať so svojimi spoluhráčmi

O autorovi