20 TV tematických piesní, ktoré stále nemôžete dostať z hlavy
Ak ste sa niekedy pristihli, že kráčate okolo, brnkáte si známu, no neidentifikovateľnú melódiu, a keď ste do nej vložili slová, uvedomili ste si, že spievate Scooby Doo tému, tento zoznam bude rezonovať. S týmito televíznymi ušnými červami sa dá len ťažko zatriasť, ale to je ich úloha: dostať sa do vašej hlavy a zostať tam.
Televízne témy vám môžu predstaviť postavu (TheČerstvý princ z Bel-Airu), príbeh o pôvode (Beverly Hillbillies), alebo len nastaviť náladu (Sopranovci). Mnohé z nich sú napísané hudobnými veterinármi s dlhou históriou úspechu, či už v televízii alebo v popových hitparádach. Niekedy je to téma, ktorá odštartuje kariéru a niekedy predstavuje prchavý moment v centre pozornosti. Bez ohľadu na to, televízne tematické piesne sa môžu nezmazateľne vryť do vášho podvedomia a takmer každý má nielen svoju obľúbenú, ale aj tú, ktorú by najradšej nikdy nepočul. Máme oboje, takže tu sú parametre, s ktorými budeme pracovať.
- Žiadne inštrumentály. To je celá kategória sama o sebe a zaslúži si svoj vlastný zoznam, ktorý viete, ak ste niekedy nechali Hra o tróny hudba vám hrá v hlave, keď podnikáte. Určite to pridáva dramatickosť.
- Žiadne skladby, ktoré tam boli predtým, ako boli pripojené k televíznym reláciám. To vylučuje nejaké veľké, ako napr Smallville, O.C., Rodičovstvo, a dokonca aj tú otravnú, chytľavú pesničku od Enterprise.
To je všetko! Zahrnuli sme sem aj niekoľko detských predstavení, pretože sa zdajú byť špeciálne navrhnuté tak, aby vás strašili, ale vynechali sme niektoré klasiky, ako napr. Flinstonovci a Bugs Bunny Road Runner Show. Niet pochýb o tom, že každý bude mať svojho favorita, o ktorom si myslí, že by tu mal byť, takže si pripravte svoje sťažujúce sa prsty. Najprv začnite spievať spolu s tými, ktoré sme zaradili do nášho zoznamu 20 TV tematických piesní, ktoré stále nemôžete dostať z hlavy.
21 Nezlomná Kimmy Schmidt "Nerozbitná" (2015)
Kedysi dávno sa skupina hudobníkov nazývala Gregory Brothers (pozostávajúca z troch bratov a jedného ich manželky) si mysleli, že by bolo zábavné používať automatické ladenie v náhodných spravodajských klipoch, čím by sa témy rozhovorov zmenili na speváci. Pridali niekoľko svojich záberov na zelenej obrazovke, trochu sa pohrali a potom dali niektoré videá na YouTube. Dobrá voľba: videá sa začali šíriť a získavali milióny zhliadnutí, čo im všetkým umožnilo začať vytvárať ďalšie videá ako prácu na plný úväzok. Nazvali svoj seriál Songify The News.
Blesk dopredu. Tina Fey a Robert Carlock a Jeff Richmond pracujú na novej šou pre Netflix s názvom Nezlomná Kimmy Schmidt, o žene, ktorá sa vynorí z podzemného bunkra, kde už pätnásť rokov žije s kultom. Potrebujú ústrednú pieseň, ktorá vytvorí základ príbehu aj tón show, a chceli niečo, čo znelo ako videá bratov Gregoryovcov. Zavolali teda bratov Gregoryovcov. Fey a Carlock už napísali monológ pre Waltera Bankstona, „očitého svedka“, ktorý videl Kimmy a jej priateľov vychádzať z bunkra a nechal skupinu, aby to odtiaľ zobrala. Uľavilo sa im, že nemusia tráviť hodiny hľadaním správ na webových stránkach; mať falošný napísaný pre nich urobilo ich prácu oveľa zábavnejšou.
Pozrite si pôvodnú verziu, bez hudby, aby videli, s čím museli pracovať.
20 The Partridge Family "Poďme byť šťastní" (1970)
Poď a stretni sa so všetkými / a počuj nás spievať / Nič lepšie ako byť spolu / keď spievame
Znie to povedome? Asi nie tak veľmi. Tu je ten, ktorý každý pozná:
Ahoj svet, tu je pieseň, ktorú spievame / Buď šťastný / Veľa lásky je to, čo prinesieme / Urobíme vám radosť
Mali sme sen, že pôjdeme spolu cestovať / Rozdali sme trochu lásky a potom by sme pokračovali ďalej / Vždy sa niečo stane, keď sme spolu / Máme šťastný pocit, keď spievame pieseň
Toto bola SKUTOČNÁ téma Rodina Partridgeovcov, počul v druhej sezóne a navždy potom. Jediní herci, ktorí na nej spievali, boli Shirley Jones a David Cassidy, jej nevlastný syn v skutočnom živote. V skutočnosti boli jediní, ktorí mohli spievať na ktorejkoľvek z platní Partridge Family, aj keď celá skupina bola v roku 1971 nominovaná na Grammy za najlepšieho nového umelca. (Tesári vyhrali.)
Jonesová už bola hviezdou sama o sebe, no Cassidy sa vďaka seriálu stala superhviezdou. Cestoval po svete, vypredával štadióny a bol doslova obsadzovaný fanúšikmi, kamkoľvek prišiel, potom sa vrátil domov a našiel ženy vo svojom aute a vo svojom dome, často nahé. Ale raz za týždeň, aj keď pózoval nahý na titulke Valiaci sa kameň, bol čistý, roztomilý Keith Patridge a vyzýval divákov, aby „poďme sa potešiť“ a vyliezli na palubu autobusu na tému Mondrian so zvyškom gangu.
19 Batman "Batman Theme" (1966)
"Slovo a hudba od Neila Heftiho." Tak opísal ústrednú melódiu jeden z ôsmich spevákov, ktorí ju nahrali pre 60. roky kultový televízny seriál Batman, keďže obsahoval iba jedno jediné slovo, „Batman“. Samozrejme, ak nerátate „na na na na na na na na... “ ako slová, ktoré technicky nie sú.
Napísať jednoducho znejúcu tému trvalo Heftimu, bývalému šéfovi A&R v Reprise a bigbandovému trumpetistovi takmer mesiac. povedal zapotil sa pri tom viac ako pri akejkoľvek inej hudbe, ktorú kedy napísal. „Skoro som im chcel zavolať a povedať, že to nezvládnem. Ale nikdy neodchádzam od projektov, takže som sa nejako prinútil skončiť." Výzvou, cítil sa, bolo, že šou bola komédia, ale jej postavy boli vážne. Batman a Robin by neporušili zákon ani pri záchrane vlastného života a Hefti bral ich záväzok rovnako vážne ako oni, no bez techniccolorového oblečenia. A tak sa dlho namáhal a trhal jeden pokus za druhým, až napokon prišiel s pesničkou, ktorú by prebrali všetci od Jana a Deana až po The Jam. Svoj komediálny/dramatický problém vyriešil kontrastom jazdného rytmu s harmóniami a rohmi a vytvoril tak kultovú klasiku.
18 Loď lásky „Loď lásky“ (1977)
Kto by si nepamätal oh-so croon-y ústrednú pieseň Loď lásky? Svojim týždenným hosťom sľubovala dobrodružstvo, romantiku a predovšetkým lásku pre každého, kto nastúpil na palubu Pacific Princess. Kritici šou s vášňou nenávideli, no sledovanosť prudko stúpala.
Skladateľ Charles Fox vytvoril desiatky televíznych a filmových tém, ako aj Grammy ocenenú skladbu „Killing Me Softly With His Song.“ Priniesol svoj nápad na Láska Loď tematická hudba pre textára Paula Williamsa, skladateľa so záznamom hitov a pokračujúcou kariérou speváka a herca. Williamsovou prvou hlavnou hereckou úlohou bola hra Virgila, orangutana Bitka o planétu opíc. Rok predtým Loď lásky Keď sa dostal do éteru, mal obrovský úspech so skladbou „Evergreen“ od Barbry Streisandovej, ústrednou piesňou k remaku Zrodila sa hviezda. Williams sa pozrel na koncept show a rozhodol sa, že to nebude trvať šesť týždňov. Bežalo to desať rokov.
Tému, ktorú spolu vytvorili, zaspieval Jack Jones pre všetkých Loď láskysezón okrem svojej poslednej, keď sa ujala verzia Dionne Warwick. A napriek jeho jednoznačnému zobrazeniu lásky a romantiky na šírom mori Gavin MacLeod, ktorý hral Kapitán Merril Stubing, neskôr navrhol, že by to mohlo byť reinterpretované ako pieseň chváliaca Ježiš. Bolo to flexibilné a zároveň nezabudnuteľné.
17 Rawhide "Rawhide" (1959)
Toto je najstaršia skladba na našom zozname a možno by sme ju vôbec nezaradili, nebyť jej vzkriesenia v roku 1980 od Johna Belushiho a Dana Aykroyda. Surová koža, relácia o skupine vodičov dobytka v 60. rokoch 19. storočia, mala premiéru v roku 1959 a hrala osem sezón. Dnes je najznámejšia ako show, ktorá odštartovala kariéru Clinta Eastwooda.
Ústrednú pieseň napísali skladateľ Dimitri Tiomkin a skladateľ Ned Washington a naspieval ju Frankie Laine. Spopularizovalo výraz „peklo ohnuté pre kožu“ a podarilo sa mu žiť dlho po predstavení, pre ktoré bolo vytvorené. Pokrylo ho pestré spektrum umelcov vrátane Lizy Minelli, The Jackson 5 a Oinga Boinga, ale jeho vzhľad v Film The Blues Brothers a sprievodný soundtrack, ktorý ho vrátil do centra pozornosti. Vo filme plnom skvelých pesničiek sa drží.
Skladatelia o tom vedeli svoje. Obaja mali za sebou dlhú kariéru a za svoje piesne získali množstvo Oscarov. Washington napísal klasiky ako „Town Without Pity“, „My Foolish Heart“, „When You Wish Upon a Star“ a „The Nearness Of You“ a Tiomkin vytvoril hudbu pre desiatky westernov. Frankie Laine bude neskôr spievať téma k filmu Mela Brooksa Blazing Saddles, paródia na klasické westerny, doplnená o bicie. Spieval to s takou úprimnosťou a srdcom, že Brooks si bol istý, že nevedel, že ten film je komédia, a keď Brooks videl slzy v jeho očiach, nemal to srdce mu to povedať.
16 Vitajte späť, Kotter "Vitajte späť" (1975)
V sedemdesiatych rokoch hľadal producent Alan Sacks ústrednú pieseň pre novú šou s názvom Kotter, v hlavnej úlohe s Gabeom Kaplanom, o chlapíkovi, ktorý sa vrátil do svojho susedstva v Brooklyne v New Yorku, aby tam učil ten typ flákača na strednej škole, akým kedysi býval. Táto šou by odštartovala kariéru Johna Travoltu a vytvorila nový súbor archetypov strednej školy pre generáciu televíznych divákov.
Sachs potreboval ústrednú pieseň a chcel niečo, čo by malo zvuk typu Lovin' Spoonful. Mal šťastie; jeho agent zastupoval aj zakladateľa Lovin' Spoonful, Johna Sebastiana. Sachs teda požiadal Sebastiana, aby niečo vytvoril, a dostal: „Vitajte späť“. Sachsovi sa to páčilo natoľko, že zmenil názov relácie na Vitajte späť, Kotter aby to zodpovedalo. Spočiatku Sebastian napísal iba jeden verš, ale neskôr pridal ďalšie spolu so sólom na ústnu harmoniku a vydal ho ako singel so skorými výtlačkami s názvom „Welcome Back Kotter“, aby kupujúci vedeli, že ide o pieseň z hitu šou. Strávil týždeň na prvom mieste v rebríčku Billboard's Top 100, pričom sa predalo viac ako milión kópií. (Dokonca sa dostal na 93. miesto v rebríčku krajín.)
Desaťročia po tom, čo bola šou odvysielaná, skladba stále rezonovala. Nasamplovali ho Onyx v "Slam Harder" a Lupe Fiasco v "Welcome Back Chilly." A keď Mase vydal svoj prvý album po päťročnej prestávke, samploval ho v piesni s názvom, samozrejme, „Vitajte Späť."
15 Phineas a Ferb „Dnes bude skvelý deň“ (2007)
Nemusíte byť dieťa, aby ste si vážili radosti Phineas a Ferb. Každý týždeň prinášal vynaliezavé príbehy, nezabudnuteľné postavy, vtipné vtipy s sloganmi, ktoré nikdy nezostarli, a neustály prúd chytľavých skladieb. Ústrednú pieseň zahral Bowling For Soup, ktorý je aj spoluautorom. Tvorcovia show, Dan Povenmire a Swampy Marsh, boli fanúšikmi kapely a spýtal sa spevák Jaret Reddick vziať úryvok, ktorý už začali, a vytvoriť z neho tému spolu s tri a pol minútovou verziou pre rádio. Reddick si pozrel pár hrubých zostrihov šou a pieseň napísal nasledujúci deň... a za svoje úsilie získal nomináciu na Emmy. Nie je to zlé na pieseň, ktorej napísanie mu trvalo len 20 minút.
Skupina sa objavila v animovanej šou ako sama a prispela ďalšími piesňami, ako aj pravidelnou aktualizáciou textu ústrednej piesne pre špeciálne ponuky a sviatky. Reddick tiež hral opakujúcu sa úlohu Dannyho, hlavného speváka fiktívnej skupiny Love Händel. Vystupovali vo viacerých epizódach, najpamätnejšie na oslavu výročia Phineasovej matky a Ferbovho otca živým vystúpením ich hitu z 80. rokov,“Vkradol si sa priamo do môjho srdca."
14 The Jeffersons "Movin' On Up" (1975)
Jeffersonovci bol spinoff z Všetci v rodine, a vzal George a Louise Jeffersonových zo susedstva Bunkers' Queens a ďalej na Upper East Side na Manhattane, vďaka Georgeovmu úspechu ako obchodníka. Ústredná pieseň „Movin' On Up“ odrážala radosť z pohybu s nákazlivým rytmom a zmyslom pre oslavu.
Napísali ju Jeff Barry a Ja'net Dubois. Barry bol známy tým, že napísal sériu popových hitov s partnerkou Ellie Greenwich; ich práca s Philom Spectorom pomohla definovať zvuk „dievčenskej skupiny“ 60. rokov. Dubois, ktorý sa postaral aj o hlavný spev, bol už televíznym divákom dobre známy ako Willona on Dobré časy, ďalší spinoff (z spinoffu) z Všetci v rodine.
Pieseň sa stala niečím ako hymnou. V roku 1978 ju prekryl Sammy Davis Jr., samplovala ju Nelly v "Batter Up" a často sa hrá na športových podujatiach, keď sa tím, ktorý je v útlme, vracia na scénu. Ludacris raz povedal Rolling Stone že Jeffersonovci boli „obľúbenou televíznou témou každého černocha, pretože sa posúvame ďalej“. Skladba, viac ako šou, stále rezonuje.
Ako dôkaz svojho miesta v americkej kultúre, prezident Barack Obama navštívil New Orleans pri príležitosti 10. hurikánu Katrina a stretol ženu menom Wheezy, zaspieval jej úvodné riadky piesne. potešenie.
13 Hannah Montana „To najlepšie z oboch svetov“ (2006)
Predtým, ako začala twerkovať, predtým, ako jazdila nahá na demoličnej guli, predtým, ako fajčila kotlík na pódiu pri odovzdávaní cien, bola Miley Cyrus sladká 13-ročná a hrala v úžasnom televíznom seriáli s názvom Hannah Montana. Vyskúšala si hrať jednu z Hanniných priateľov, ale požiadali ju, aby si vyskúšala hlavnú úlohu, potom jej povedali, že je na túto úlohu príliš mladá. Ale keď si producenti uvedomili, že vie spievať, aj tak jej dali hlavnú úlohu a okamžite sa stala idolom tínedžerov.
Ústrednú pieseň šou naspievala sama. Napísali ju Matthew Gerrard a Robbie Nevil a bola to jedna z iba dvoch televíznych tematických piesní v tom desaťročí, ktoré sa umiestnili v top 100 v rebríčku Billboard. (Druhá bola téma z iCarly, spieva Miranda Cosgrove.) Keď bola Cyrus na turné, obliekla sa ako Hannah, aby predviedla pieseň, ale po rokoch oľutovala niektoré účinky svojej superhviezdy, z hľadiska účinku na ňu ako tínedžerku vyrastajúcu pred publikom, ako aj na ostatné dospievajúce dievčatá, ktoré to sledujú. Kým spievala „Best of Both Worlds“ preplneným koncertným sálam a štadiónom, bola plná úzkosti a pochybností o sebe.
Odvtedy prevzala kontrolu nad vlastným imidžom a kariérou. Začínala ako idol tínedžerov a potom sa stala magnetom na škandál a kritiku, no ocenenie jej cesty a talentu prišlo z nečakaných miest. Woody Allen ju obsadil do televízneho seriálu, ktorý robí pre Amazon, a jej krstná mama Dolly Parton je zanietená zástankyňa Miley, ktorá si spomína, ako ju kritizovali za vlastný sexi šatník možnosti. O Cyrusovi, povedala„Tak som si tým prešiel, ale nedávam jej rady. Každý musí prejsť túto cestu podľa vlastných pravidiel. To je to, čo robí. A ja ju lákam."
12 The Brady Bunch "The Brady Bunch" (1969)
Napísal tvorca show Sherwood Schwartz a skúsený skladateľ/aranžér (a herec) Frank De Vol, námet pre The Brady Bunch pôvodne ju naspievala trochu obskúrna kapela s názvom The Peppermint Trolley Company. V druhej sezóne show sa producenti zmúdreli a rozhodli sa, že by bolo lepšie, keby pieseň naspievalo skutočné herecké obsadenie. (Zaujímavé je, že deti Brady spievali vo svojej šou oveľa skutočnejšie ako Partridges, ktorí v skutočnosti hrali spevácku skupinu.)
Všetkých šesť Bradyho detí spievalo túto tému spolu už druhú sériu, ale keď prišla tretia, zmenili veci a chlapci spievali prvý verš o dievčatách, dievčatá spievali druhý verš o chlapcoch a potom sa spojili. koniec. Pre reláciu o zmiešanej rodine to dávalo dokonalý zmysel. O niekoľko desaťročí neskôr existuje niekoľko generácií, ktoré si stále pamätajú každé slovo.
Pre iný pohľad na túto šmrncovnú pesničku zo šmrncovnej šou, pozrite si verziu Jamieho Foxxa, o ktorej hovorí, že bude spievať na budúce termíny.
11 Najväčší americký hrdina "Verte tomu alebo nie" (1981)
Každý pozná túto pieseň, no nie každý vie, odkiaľ je, pravdepodobne preto, že šou, z ktorej to bolo, sa vysielalo iba dve mizerné sezóny. "Believe It Or Not", napísané Mikeom Postom a Stephenom Geyerom, strávilo 26 týždňov v rebríčku Hot 100, pričom sa umiestnilo na 2. mieste, pretože "Endless Love" nezišlo z cesty.
Prehliadka bola Najväčší americký hrdinaa jeho neistým predpokladom bolo, že učiteľ (William Katt) sa stretol s nejakými mimozemšťanmi, ktorí mu dali superschopnosti, keď mal na sebe špeciálny (a dosť otupený) superhrdinský oblek. Stratil návod na použitie a nasledovala komédia, keď sa presne dozvedel, aké špeciálne schopnosti mu dáva. Príklad: Prinútilo ho to lietať, ale nenaučilo ho to hladko pristáť. Wacka-wacka!
„Believe It Or Not“ bola tiež dosť hlúpa pieseň a tiež hit. Naspieval ju Joe Scarbury, ktorý celý život vydal iba jeden album, v roku 1981. Ale pieseň žila ďalej. Bol použitý vo filme 40-ročná Panna, čo vyvolalo mätúce spomienky pre tisíce ľudí, ktorí to nedokázali umiestniť, a Michael Moore to vložil do svojho dokumentu 9/11 Fahrenheita za zostrih o tom, ako ľudové hlasovanie prebehlo u Al Gorea v roku 2000, s výpovednou líniou, "Zrazu som na vrchole sveta / mal to byť niekto iný..."
Ale najlepšia obálka? Je to hádzanie medzi jeho nezabudnuteľnými vysokorýchlostná verzia videná na Gilmorove dievčatá, so Sebastianom Bachom vokálom (a replikou Melissy McCarthyovej „Asi to naživo znie inak“) a adaptáciu vykonal George Costanza na Seinfeld, ako odchádzajúca správa na jeho záznamníku. A ak máte pochybnosti o tom, že pieseň je skutočne kultovou klasikou, pozrite sa na jej textára, ktorý dohliadal na skladateľov ďalšej krátkej kultovej klasiky, Cop Rock.
10 Family Guy "Family Guy Theme Song" (1999)
Keď Seth MacFarlane vytvoril Rodinný chlapík, mal problém presvedčiť sieť Fox, aby mu dovolila zahrnúť úvodnú ústrednú pieseň. Tematické piesne pre vystúpenia sú súčasťou tradície, ktorá sa postupom času vytráca, keďže siete sa stále viac starajú o udržanie pozornosti publika. MacFarlane to však presadil. "Myslím si, že to, čo si [vedúci pracovníci] neuvedomujú, je šoumenstvo je šoumenstvo." povedal pre NPR. „Za stovky rokov sa to nezmenilo. Je to bubon, ktorý hovorí: 'Prichádza show.'... A divákov to naštartuje."
Keď vyhral bitku, prinútil skladateľa Waltera Murphyho, aby napísal hudbu pre jeho úvodnú sekvenciu. Murphy mal v polovici 70-tych rokov 20. storočia s jeho čudným zásahom číslo 1 diskotéková úprava Beethovenovej Piatej symfónie, ktorý sa dostal na 15-násobnú platničku Horúčka sobotňajšej noci soundtrack. Títo dvaja spojili svoje úsilie spolu s producentom Davidom Zuckermanom, aby vytvorili nezabudnuteľnú, zábavnú spievajúcu spolu s úvodnou piesňou.
Sčasti poctou hudbe, na ktorej McFarlane vyrastal, a sčasti paródiou na klasiku Všetci v rodine, tanečnej sekvencii v bujarosti zodpovedá hudba, ktorá ju sprevádza. Nahrali rôzne verzie v rôznych sezónach, aby vyhovovali meniacim sa členom obsadenia a MacFarlane hovorí prerobil svoju vlastnú vokálnu skladbu, aby jasnejšie vyjadril „smiech a plač“, keďže toľko ľudí si myslelo, že je to „f'n plakať“.
Popularita piesne to uľahčila, keď sa MacFarlane vyvíjal americký oteca bez námahy, keď tvoril Cleveland Show. "Myslím, že v tom momente si uvedomili, že to bola štylistická vec pre tieto koncerty - že potrebujete trochu bubnovania. Potrebujete trochu P.T. Barnum intro." Sami by sme to lepšie nepovedali.
9 Sesame Street „Môžeš mi povedať, ako sa dostať na Sesame Street“ (1969)
Kto nepočuje prvých pár tónov a neprenesie sa späť do detstva? „Môžeš mi povedať, ako sa dostať na Sesame Street“ je jedna z prvých skladieb, ktorým mnohí z nás boli vystavení, keď sme pozerali sezamová ulica, naučili sa naše písmená a čísla a výrazne sa stotožnili s Cookie Monster. Šou bola vždy plná skvelej hudby, no jej témou je najstaršia skladba v jej histórii, ktorá mala premiéru spolu s prvou epizódou 10. novembra 1969.
Hudbu napísal Joe Raposo, ktorý bol tiež tvorivou silou pri skladbách „C is for Cookie“ a „Bein‘ Green“. Texty pochádzali od Raposa, Jona Stonea a Brucea Harta. Pôvodná verzia obsahovala ústnu harmoniku od renomovaného jazzového hudobníka Tootsa Thielemansa a detský zbor. V texte boli nejaké variácie: niekedy to začínalo „Poď a hraj…“ a inokedy to bolo „Slnečný deň…“, ale melódia zostala rovnaká. Nakrátko to začalo byť jazzovejšie v roku 1988, keď to Gladys Knight and the Pips zaspievali na slávnostnom podujatí s názvom Špeciálna ponuka Sesame Street, s deťmi, členmi obsadenia a mupetmi, ktorí tancujú všade okolo nich.
Pieseň bola v priebehu rokov aktualizovaná, ale bez ohľadu na to, čo sa zmenilo, jej inšpirácia vždy pochádza z originálu od Joe Raposa. V roku 2016 dostala pre svojich 46 úplne nové usporiadanieth sezóna a jej presun na HBO.
P.S. Všetky deti v tej úvodnej sekvencii? Všetci už majú minimálne 50 rokov. Pravdepodobne majú 60 rokov.
8 Teória veľkého tresku „História všetkého“ (2007)
Toto je možno najlepší príbeh tematickej piesne z celej skupiny.
Hlavný spevák Barenaked Ladies Ed Robertson sa inšpiroval po prečítaní knihy Simona Singha s názvom „Big Bang: The Most Important Vedecký objav všetkých čias a prečo o tom musíte vedieť." Takže v skutočnej podobe Barenaked Ladies improvizoval pieseň o kozmologická teória počas jednej z ich show v L.A. V publiku tej noci sedeli Chuck Lorre a Bill Prady, ktorí boli vývoj show tzv Teória veľkého treskuo nejakých geekovských génioch a ich kamarátoch. V tom momente sa dvaja producenti rozhodli, že musia získať Barenaked Ladies, aby vytvorili ústrednú pieseň.
Keď prvýkrát oslovili Robertsona, váhal a chcel vedieť, koho sa ešte pýtajú. Jack Johnson? Počítanie vrán? Nechcel tráviť čas písaním témy, len aby zistil, že to isté robia v rovnakom čase aj iní. Ale ubezpečili ho, že je jediný, s kým sa rozprávajú.
Ich úloha? Vytvorte pieseň, ktorá zahŕňa všetko, čo sa stalo od počiatku vekov až po súčasnosť, za 15 sekúnd. Robertson urobil akustické demo, ale keď si ho chceli ponechať, trval na tom, aby ho nahrali s celou skupinou. Našťastie sa Lorre a Prady páčila nová verzia ešte viac. Zvyšok, spolu so všetkým, čo pieseň popisuje za 24 sekúnd, je už história.
7 Show Mary Tyler Moore "Láska je všade okolo" (1970)
Ak niekedy existovala ústredná pieseň, ktorá vystihla ducha úvodnej montáže, bola to téma k Šou Mary Tyler Moore. Entertainment Weekly nazval scénu na konci, keď Mary vyhodila klobúk do vzduchu, druhým najväčším momentom v histórii televízie, a to z nejakého dôvodu: nastavila celý tón šou. "Nebolo to skvelé?" Povedala Mary Tyler Moore. „Sloboda, bujarosť, spontánnosť, radosť – to všetko v jednom geste. Naznačovalo to, čo uvidíte."
Pieseň, ktorá k tomu bola, napísal a zahral Sonny Curtis. Jedného dňa mu o 11:00 zavolali domov a spýtali sa ho, či má záujem napísať pieseň pre nový sitcom s Mary Tyler Moore v hlavnej úlohe. Niekto vypustil popis predstavenia o hodinu neskôr, len základný náčrt predpokladu. O 14:00 mal Curtis pripravený verš a spýtal sa svojho priateľa, komu ho má zaspievať. Bol poslaný za Jamesom L. Brooks, spolutvorca relácie.
Brooks nebol nadšený, že ho vidí. Bol zaneprázdnený a nebol pripravený začať premýšľať o hlavnej piesni, ale keďže tam už bol Curtis, počúval. A potom zdvihol telefón – ten v miestnosti, samozrejme tam neboli žiadne mobilné telefóny – a začal telefonovať, aby si to ľudia prišli vypočuť. Keď skončil, miestnosť bola plná vďačných poslucháčov, ktorí súhlasili s Brooksom, že našli svoju tému.
Brooks sa ten víkend chystal do Minneapolisu nakrútiť úvodnú sekvenciu show a chcel pieseň s ním, a tak poslal po magnetofón a Curtis, nehybná hra, ju v ten deň zaspieval desiaty raz. Keď prišiel čas urobiť oficiálnu verziu, Curtis im povedal, že nemôžu mať pieseň, ak ju nebude môcť naspievať, a veľmi ju chceli, a tak ho najali. V druhej sezóne zmenil text, aby odrážal Maryinu novonadobudnutú nezávislosť, a pieseň odštartovala každú epizódu show počas siedmich sezón a navždy ďalej v syndikácii.
6 Malcolm in the Middle "Boss of Me" (2000)
Malcolm v stredeTvorca Linwood Boomer hľadal ústrednú pieseň pre svoju novú šou, zdvihol telefón a zavolal They Might Be Giants. Kapela, ktorá je duchovným dieťaťom Johna Flansburgha a Johna Linnella, robila hudbu roky, no začínala sa presadzovať aj vo svete soundtrackov. Boomer zavolal do Flansburghu a dostal svoju manželku, ktorá to meno okamžite spoznala: Boomer hral Adama Kendalla (manžela Mary Ingalls) Malý domček na prérii, a koľko by mohlo byť Linwood Boomers? Ukázalo sa, že len jeden.
Boomer mal veľmi jasnú predstavu o tom, čo hľadá v ústrednej piesni, niečo s vysokou energiou, ktorá by zachytila pocit domu plného neovládateľných bratov. TMBG mali vždy naokolo hromadu napoly hotových skladieb, takže sa chopili jednej, ktorá sa im páčila, a zvyšok prispôsobili tak, aby vyhovovali show. Konečný produkt sa stal vôbec prvou televíznou témou, ktorá získala Grammy za najlepšiu pieseň napísanú pre film alebo televíznu reláciu. Bola to aj prvá Grammy pre kapelu.
5 4. Laverne & Shirley "Splnenie našich snov" (1976)
"Začlenené Schlemiel, Schlimazel, Hasenpfeffer!"
Kým pamätnú ústrednú pieseň „Making Our Dreams Come True“ napísali veterinári televíznej tematickej show Norman Gimbel a Charles Fox, úvodný rým, ktorý Laverne a Shirley recitovali, keď preskakovali po ulici, ruka v ruke bola v skutočnosti hviezda jidiš-amerických poskokov, ktorú si z nej pamätala Penny Marshall. detstvo. "Penny, nauč Cindy, 'Sclemeel, schlimazel“ povedal jej brat Garry – producent a tvorca šou – a tak sa to dozvedeli aj milióny ďalších.
Nasledovala samotná pieseň. Fox a Gimbel o šou nevedeli veľa, keď ju dali dokopy, iba to, že dve hlavné postavy boli modré goliere, ktoré pracovali v pivovare v Milwaukee a mali veľké sny. Ich počiatočným bodom bola pieseň s názvom „Hoping Our Dreams Will Come True“, no producenti mali pocit, že nevystihuje silu a odhodlanie titulných postáv. S touto myšlienkou sa vrátili k rysovacej doske a vrátili sa s „Making Our Dreams Come True“, ktorý lepšie odrážal tón show.
Pieseň bola vydaná ako singel v roku 1976, jediný hit speváčky Cyndi Grecco, a zostáva chytľavá ako vždy. Minulý rok niektorí zábery zo zákulisia zachytili sudcov American Idol Jennifer Lopez, Keith Urban a Harry Connick Jr., ktorí ju spontánne spievali spolu, pričom Lopez bez námahy dostal správne slová a Urban sa potom priznal, že ako dieťa príliš veľa pozeral televíziu. (Existuje niečo také?)
4 Pokémon "Téma Pokémon" (1998)
Keď Jason Paige prvýkrát naspieval demo pre skupinu Poképo ústrednej piesne, o šou vedel len to, že spôsobila epileptické záchvaty v Japonsku. Rozhodne nečakal, že sa pieseň stane tak populárnou, že sa bude používať, spomínať a spievať takmer o dve desaťročia neskôr. Jeho slogan „Musím ich všetkých chytiť“ je taký, ktorý poskytuje okamžité spomienky na detstvo takmer každému, kto vyrastal v tej dobe.
Sedem mesiacov po premiére predstavenia v Spojených štátoch bolo uzatvorených najmenej 40 licenčných zmlúv na súvisiace produkty, ťahá viac ako 200 miliónov dolárov v príjmoch. S cieľom naskočiť do rozbehnutého vlaku so ziskom bol nahraný album s plnou verziou piesne, ktorú napísali John Siegler a John Loeffler, obaja odborní autori džinglov. Do štyroch mesiacov sa stal platinovým. Zatiaľ čo Siegler a Loeffler zarobili obrovské množstvo peňazí, Paige, ktorá vystupovala na viacerých skladbách, dostala paušálny honorár za vokály a roky sa súdila, aby sa pokúsila získať kúsok Pok.émon koláč. Nakoniec mal nejaký úspech, ale nebolo to nič v porovnaní s tým, čo skladba, ktorú spieval, hrala pre spoločnosť, ktorá ju vlastnila.
S príchod Pokémon Go, pieseň opäť poskočila na popularite. Hra bola uvedená na trh 6. júla a do 14. dňa sa predalo 7 000 stiahnutí, čo je o 1 079 % viac ako v predchádzajúcom týždni. „Musím ich všetkých chytiť“ je dnes rovnako aktuálne ako kedykoľvek predtým.
3 Priatelia "Budem tu pre teba" (1994)
Koľko ľudí je potrebných na vytvorenie tematickej piesne? V obsadení hitparády ich bolo šesť Priateliaa vytvorenie ústrednej piesne k nej trvalo sedem. Do troch dní to napísali a nahrali, čo je spoločné úsilie výkonných producentov show a Phila Solema a Dannyho Wilda z Rembrandts. S úvodným riffom výrazne ovplyvneným skladbou „I Feel Fine“ od The Beatles trvala skladba, ktorú vytvorili, minútu, čo je ideálna dĺžka na uvedenie televíznej show.
Ale tam to neskončilo. Pieseň sa stala populárnou, natoľko populárnou, že sa niektorí DJi z rádia v Nashville rozhodli, že si ju trikrát zacyklia a pustia do éteru... znova a znova. Potom začali dostávať žiadosti o to, a keď sa to chytilo, nahrávacia spoločnosť sa vrátila k Rembrandtovi a trvala na tom, aby to zhmotnili do poriadnej trojminútovej popovej piesne.
Ďalšou úlohou bolo tvorenie celovečerné hudobné video. Strávili tri dni natáčaním V sobotu večer naživo pódiu s kapelou a všetkými šiestimi členmi obsadenia. Pôvodný koncept vyžadoval, aby herci zasiahli Rembrandtov rybou, aby sa ich zbavili, ale herci rýchlo zmarili plán rýb. Nepotrebovali to. Video bolo rovnako hitom ako pieseň a hralo sa na sieťach ako VH1 v hustej rotácii.
Blender časopis to mohol nazvať 15th najhoršia skladba všetkých čias, na zozname 50, ale umiestnila sa na vrchole viacerých rebríčkov Billboard a dosiahla vrchol v rebríčku Hot 100 na 17. mieste. Bol to najväčší hit, aký kedy skupina mala. O roky neskôr to Solem a Wilde predviedli v New Yorku v pop-up shope Central Perk, ku ktorým sa na pódiu pridal James Michael Tyler, ktorý hral Gunthera na Priatelia ako, samozrejme, chlap, ktorý pracoval v kaviarni.
2 Na zdravie „Kde každý pozná tvoje meno“ (1982)
V roku 2011 a Valiaci sa kameň Anketa čitateľov vyhlásila skladbu „Where Everybody Knows Your Name“ za najlepšiu televíznu ústrednú pieseň všetkých čias. V roku 2013, TV sprievodca urobil to isté vyhlásenie. Ale táto neuveriteľne populárna pieseň mala obzvlášť skalný začiatok.
Gary Portnoy a Judy Hart spolu napísali pieseň pre muzikál s názvom „Preppies Like Us“ a ich priateľ ju priniesol do Na zdravie producenti Glen a Les Charles. Chceli to použiť na šou, ale už sa o tom hovorilo, a tak požiadali skladateľov, aby vymysleli niečo iné. Ich prvé tri pokusy boli zamietnuté, no keď prišiel štvrtý, producentom sa to, čo počuli, začalo páčiť. Hudba bola správna, ale teraz bolo treba popracovať na texte.
Spievanie blues, keď Red Sox prehrajú Je to kríza vo vašom živote Na úteku, pretože všetky vaše priateľky Chceš byť tvoja žena A práčovňa je v praní
Príliš ponuré? To bol konsenzus. Bolo to tiež príliš špecifické.
Znovu sa na to vrhli a prišli s týmto:
Dnes si cestu vo svete Beriete všetko, čo máte Oddýchnite si od všetkých starostí, určite by ste veľmi pomohli Nechceli by ste sa dostať preč?
Mali to. Portnoy spieval pieseň s minimálnym hudobným aranžmánom, ktorý ho predstavoval na klavíri a speve spolu s bubnom, gitarou a basou. Neskôr pribudol klarinet. Plná verzia piesne si však zachovala niektoré pochmúrnejšie vokály, ale Na zdravie fanúšikovia to nepočuli, kým to nebolo prehraté cez montáž v 200 šouth epizóda. Texty sú trochu bizarné, pravdepodobne odzrkadľujú myšlienku, že šou je o partii ľudí, ktorí sa neustále poflakujú v bare. Pozrite si lyric video tu aby sme videli, čo máme na mysli.
1 Čestné uznania
Každý pomenuje piesne, ktoré nie sú na tomto zozname, a možno sa aj sťažuje, že mali byť zahrnuté pred tými, ktoré sa tam dostali. Tu je teda, bez konkrétneho poradia, niekoľko čestných uznaní za televízne tematické piesne, ku ktorým sme sa nedostali a ktoré nemôžete dostať z hlavy, nech sa akokoľvek snažíte.
WKRP v Cincinnati: Zdá sa, že tento vyvolať emocionálnu reakciu u ľudí, ktorí si to pamätajú. Jedna z tých piesní, ktoré vysvetlili premisu predstavenia, rozpráva príbeh rozhlasového programového riaditeľa Andyho Travisa, ktorý po rozchode začína čerstvý v Cincinnati a myslíme si, že kariéra nie je úplne rovnaká ako jeho očakávané.
Dukes of Hazzard "Good Ol' Boys": Keď necháte Waylona Jenningsa zaspievať vašu ústrednú pieseň, ľudia si ju zapamätajú.
Liv a Maddie „Better in Stereo“: Opýtajte sa ktoréhokoľvek rodiča ctižiadostivého doplnku, či pozná toto. Ešte lepšie je, začnite to bzučať, kým nezačnú kričať.
The Monkees: Hej hej, my sme Monkees! Stále sa točí na oldies rádiách.
Pavúčí muž: Ten z karikatúry zo 60. rokov. Stačí počúvať a ste odsúdení na zánik.
Zabudli sme na vašu obľúbenú chytľavú ústrednú pesničku? Dajte nám vedieť v komentároch.
ĎalšieGreen Lantern: 7 základných komiksov o Johnovi Stewartovi