Martin Scorsese: Filmy, ktoré musíte vidieť od írskeho režiséra

Kritikmi uznávaný autor Martin Scorsese predtým režíroval niekoľko filmov, ktoré musíte vidieť Ír. Vzhľadom na to, že jeho posledný výlet získal intenzívnu chválu za meditáciu o vine a ľútosti, je ľahké pochopiť, prečo sa meno Martina Scorseseho stalo synonymom filmového zlata. Od svojho debutu v roku 1967 Kto to klope na moje dvere, Scorsese bol priekopníkom v kine od svojich začiatkov v popredí Nového Hollywoodu až po jeho filmy v priebehu rokov 2010.

Hoci je na očiach verejnosti už viac ako 50 rokov, Scorseseho názory na superhrdinské filmy a ich kvality „zábavného parku“. ho v roku 2019 postavili pod kontrolu verejnosti. Jednoducho povedané, Scorsese neverí, že vysokooktánové trháky, ktoré si široká verejnosť obľúbila, sú skutočnou kinematografiou (snáď s výnimkou Todd's Phillips' ovplyvnený Scorseseho Joker). Aj keď niektorí môžu nesúhlasiť, s množstvom práce, ktorú Scorsese má, a históriou, ktorú v tomto odvetví urobil, je ľahké pochopiť, prečo by o filme uvažoval takým konkrétnym spôsobom.

Jeho názory na Marvel filmy bokom, Scorseseho tvorba je pestrým súborom rôznych umeleckých počinov. Jeho filmy sa zaoberajú témami katolíckej viny, náboženských dogiem, kriminálnej činnosti, rodiny, otcovstva a chamtivosti. Takýto jedinečný filmový štýl vytvára filmografiu hodnú uznania. Nasledujúce filmy sú režisérovými zásadnými projektmi určujúcimi kariéru. Tieto filmy nie sú nevyhnutne jeho najlepšie; Týchto päť sa však rozprestiera v širokom rozsahu jeho kariéry a sú dokonalými príkladmi všestrannosti, vďaka ktorej je Martin Scorsese jedným z najdôležitejších filmárov v histórii.

taxikár (1976)

"Budem pracovať kedykoľvek a kdekoľvek." A tak sa začína zvrátená cesta do mysle jednej z najproblematickejších a najzaujímavejších postáv v histórii kinematografie, Travisa Bickla. Taxikár, ktorý vyšiel v roku 1976, je všeobecne považovaný za jeden z najväčších filmov všetkých čias. Získal štyri nominácie na Oscara, vrátane najlepšieho filmu, najlepšej pôvodnej hudby, najlepšieho herca (pre De Nira) a najlepšej herečky vo vedľajšej úlohe (pre Jodie Foster). Okrem ocenení od kritikov má tiež potešenie z toho, že je neuveriteľne ikonickým filmom Taxikár najpamätnejšie citáty a scény sú zakorenené priamo v americkej popkultúre a povedomí verejnosti.

Ale na hlbšej úrovni, Taxikár je film, ktorý skúma ľudskú psychológiu aj sociológiu človeka. Diváci sa stanú svedkami Travisovho zhoršujúceho sa duševného stavu z prvej ruky, ako pasažieri v zadnej časti jeho taxíka. Diváci sledujú, ako duševne labilný vietnamský veterán podľahne svojim posadnutostiam a paranoji a pokúša sa stať niečím podobným mučeníkovi alebo antihrdinovi – niekým, koho si treba pamätať. Diváci však na vlastnej koži zažijú aj spoločenskú hnilobu, ktorá tlačí Travisa k tomu, aby sa stal takýmto spôsobom. Mesto New York tu nie je žiarivým majákom americkej výnimočnosti; je to chátrajúca žumpa najhorších tendencií ľudstva a pamätník odmietnutia ľudskej láskavosti. Bez ospravedlňovania alebo ospravedlňovania Travisových činov film chápe okolnosti, ktoré ho k nim vedú. Niet divu, že sa ním stal Taxikár veľký vplyv na Todda Phillipsa zakotvená štúdia postavy Jokera.

Kráľ komédie (1982)

Keď už hovoríme o inšpiráciách pre Joker, Kráľ komédie je ďalší skorý Scorseseho film, z ktorého si nedávna adaptácia DC Comics výrazne požičala. Vydaný v roku 1982, film je piata spolupráca medzi Scorsesem a De Nirom (ktorého by niektorí mohli nazvať jeho múzou) a možno ho považovať za sesterský film Taxi Driver. Okrem zdieľania hlavného herca a prostredia New Yorku, Kráľ komédie skúma aj zhoršujúci sa psychický stav mladého muža, tentoraz však pre iný efekt.

De Nirov Rupert Pupkin, hoci je podobne utrápený ako Travis Bickle, je menej zarytý a cynický a viac narcistický. Pupkin, rádoby stand-up komik, skutočne verí, že komédia je jeho poslaním a pre svoju šancu na slávu urobí čokoľvek, vrátane obťažovanie a nevyhnutne únosy svojej inšpirácie celebrít Jerryho Langforda (hrá ho skutočného „kráľa komédie“ Jerry Lewis). Kým Taxi Driver skúma morálny úpadok a vinu spoločnosti na vytvorení časovanej bomby, Komédia sa zameriava na uctievanie celebrít a nesúlad medzi americkou verejnosťou a jej hrdinami na obrazovke. Pupkin, rovnako ako mnohí z tých, ktorí konzumujú a sledujú médiá, verí, že má nárok na Langfordovu osobnosť a na svoju ľudskú autonómiu. Zatiaľ čo a temná komédia na prvý pohľad, Kráľ komédie odhaľuje svoju skutočnú podstatu. Film nie je oknom do sveta svojich postáv, je to zrkadlo odrážajúce sa späť na divákov.

Goodfellas (1990)

Volá sa Martin Scorsese synonymom zobrazenia taliansko-amerického gangstra na obrazovke a dá sa povedať Priatelia to je zodpovedné za to dedičstvo. Na základe skutočnej kriminálnej knihy Wiseguy Nicholas Pileggi, Scorsese napísal po boku autora aj scenár. Jeden z najväčších a najtalentovanejších hercov, aký bol kedy zostavený, hrá Ray Liotta ako Henry Hill, mladý muž, ktorý sa zúfalo snaží byť indoktrinovaní do podhubia organizovaného zločinu, ako aj častými Scorseseho spolupracovníkmi Robertom De Nirom a Joeom Pescim ako staršími členmi mafie.

Zatiaľ čo častou kritikou Scorseseho filmov je, že očarujú kriminálny životný štýl, Priatelia je priamym pokarhaním tejto myšlienky. Pretože hlavnou postavou je bývalý gangster, Scorsese trávi čas zdôrazňovaním pokušení a nerestí, ktoré Hilla pritiahli do mafiánskeho životného štýlu. však prostredníctvom konania Tommyho DevitaHenry Hill aj publikum začínajú chápať toxicitu a brutalitu, ktorá sprevádza životný štýl kriminálnej činnosti. Keď sa film chýli ku koncu, podčiarkuje starodávne porekadlo, ktoré slúži ako hlavná téma všetkých Scorseseho gangsterských filmov: zločin sa nevypláca.

Ostrov uzávierky (2010)

Scorsese poskočil o celých 20 rokov vpred a zakončil desaťročie návratom k žánru, ktorý pomohol definovať niektorými zo svojich predchádzajúcich filmov: psychologickému trileru. Ostrov uzávierky hrá Leonardo DiCaprio (ďalší častý spolupracovník Scorseseho) ako americký maršál Edward „Teddy“ Daniels, ktorý má za úlohu navštíviť Ashecliffe nemocnica pre kriminálne šialencov a vyšetrovanie zmiznutia pacientky menom Rachel Solando, ktorá bola uväznená za utopenie svojich troch detí. Spoločnosť mu robí jeho nový parťák Chuck Aule, ktorého si zahral samotný Incredible Hulk, Mark Ruffalo.

Ostrov uzávierky je majstrovskou triedou v tom, ako vybudovať skutočné napätie a vzrušenie bez spoliehania sa na unavené žánrové trópy. Scorsese, založený na románe Dennisa Lehanea z roku 2003, používa zdrojový materiál na utkanie spletitého a komplikovaného deja, plného rušivých a šokujúcich odhalení. V rukách menej schopného filmára by sa film mohol dostať do spletitého chaosu, no film je pripútaný silou jeho režiséra, keďže ako aj surový talent jej hlavnej postavy a vedľajších hercov, z ktorých všetci usmerňujú svoju hru A tak, aby oživili nemocnicu Ashecliffe v desivom móda.

Hugo (2011)

Skutočný svedectvo o všestrannosť práce Martina Scorseseho, Hugo je vizuálne úchvatným filmom o dospievaní a zároveň potešujúcou oslavou média filmu a jedného z jeho priekopníkov. Na základe knihy Vynález Huga Cabreta od Briana Selznicka si filmová adaptácia zabezpečila jedenásť nominácií na Oscara a získala päť z nich: Najlepšia kamera, najlepšia umelecká réžia, najlepšia mixáž zvuku, najlepšia úprava zvuku a najlepší vizuál Účinky.

Asa Butterfield je Hugo Cabret, mladá sirota žijúca sama na železničnej stanici Gare Montparnasse v Paríži v tridsiatych rokoch minulého storočia. Hugo, ktorý odhaľuje záhadu okolo svojho zosnulého otca, naťahovacieho automatu a kľúča v tvare srdca, zažije veľké dobrodružstvo. cez Paríž, ako aj históriu kinematografie, vozidlo, prostredníctvom ktorého Scorsese vlieva jasnú dávku vášne a detský zázrak. Hugo miestami to vyzerá skôr ako najlepšie Spielbergove snahy 80. rokov v ich epickom rozsahu a úžase, no zároveň je to presne len taký druh filmu Martin Scorsese mohol urobiť: intímne, ľudské a úchvatné.

Nové video Eternals potvrdzuje, že v MCU existuje Superman

O autorovi