19 najlepších japonských animovaných filmov

Ak Walt Disney je krstným otcom animácie v USA (a je), Tezuka je jeho náprotivkom v Japonsku. Pred prechodom na veľkú obrazovku tvoril Astro chlapec, ktorá prispela viac ako 150 000 stranami práce do japonských komiksov alebo manga. V roku 1960 prešiel Tezuka na film s Cesta na Západ, ktorý nasledoval s viac ako 60 rôznymi filmami a predstaveniami. Jeho práca mala neuveriteľný vplyv na umelcov manga aj japonskej animácie.

Dnes je „anime“ populárnejšie ako kedykoľvek predtým, pričom televízne seriály a filmy oslovujú širšie publikum a získavajú vysoký ohlas. Pre milovníkov Mijazaki aj zahraničných filmových analfabetov štylizované a často tradične ručne kreslené animácie naďalej uchvacujú mladých aj starých. Tu je zoznam najlepších anime filmov, ktoré kedy vyšli z Japonska, a pridali sme niekoľko ďalších, ktoré si zaslúžia rovnakú pochvalu.

Aktualizované 26. augusta 2020 Derekom Dravenom: Ako je uvedené v našom aktualizovanom úvode, do nášho zoznamu najlepších japonských anime filmov, aké boli kedy vytvorené, sme pridali ďalších 5 záznamov. Mnohé zo zmienok na tomto zozname boli zodpovedné za uvedenie anime do povedomia hlavného prúdu Severnej Ameriky, čím sa pripravila pôda pre väčší cezhraničný úspech. Či už ide o drámu, sci-fi akčný epos alebo komédiu, zo všetkých filmov na tomto zozname si môžete vychutnať rôzne príbehy.

19 Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)

Pomerne dobre známy v kruhoch hardcore anime, TheKrídla Honnêamise vypadne z radaru príležitostných fanúšikov až príliš často, čo je škoda. Príbeh sa odohráva v alternatívnom vesmíre a sleduje flákača, ktorý sa nakoniec pripojí k rozhádzanej jednotke, ktorá chce vyslať prvého astronauta do vesmíru.

Film je zmesou komédie, drámy a akčnej špionáže, ktorá je úplne odlišná od väčšiny anime filmov. Postavy (a ich žartovanie) je zábavné sledovať, rovnako ako príbeh, ktorý pôsobí relatívne vľúdne, no čoskoro sa zmení na niečo oveľa viac.

18 Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Aj keď originál Lovec upírov D je najznámejším filmom v kruhu anime, Krvilačnosť je pravdepodobne z týchto dvoch lepší z hľadiska kvality. Toto pokračovanie je vo väčšine ohľadov veľmi odlišné od originálu, pričom gotický horor vymenil za sci-fi, pričom si stále zachováva temný aspekt.

Krvilačnosť športové nádherné animácie a úžasné kulisy s krvou pumpujúcou akciou. Rovnaké časti príbehu o vykúpení a milostného príbehu sa miešajú s dejovým zvratom, ktorý si fanúšikovia obľúbili už roky. Zostáva dúfať, že sa pripravuje ďalšie pokračovanie.

17 Ninja Scroll (1993)

Ninja Scroll je všeobecne vychvaľované ako majstrovské dielo, ktoré je zvyčajne označované ako „povinné sledovanie“ každého fanúšika anime. Stojí však za zmienku, že niektoré prvky zostarli veľmi slabo – problematické témy pre dospelých a grafické scény násilia a útokov si určite vyžadujú obsahové varovanie alebo dve. Stále je to však pozoruhodný akčný film s niektorými z nich najlepší ninja boje niekedy načrtnuté do celuloidu.

Film sa točí okolo osamelého žoldniera menom Jubei, ktorý sa skríži so zlým Toyotomi Shogunom. of the Dark and the Eight Devils of Kimon - banda neľútostných zabijakov so špeciálnymi schopnosťami a schopnosti. Máloktorý anime film sa jeho intenzite vyrovná.

16 Street Fighter II: Animovaný film (1994)

Možno to nie je dielo expresívneho umenia, ale anime adaptácia Street Fighter II urobilo obrovské vlny v rámci komunity a slúžilo ako jedno z hlavných diel, ktoré prinieslo tento žáner severoamerickému publiku, s láskavým dovolením Manga Entertainment.

Je to priamočiary príbehový pohľad na tenkú zápletku arkádovej hry, ale jej vysoko intenzívne bojové scény a rozmanité lokality robia z pozerania neuveriteľnú zábavu. Severoamerická verzia filmu je pozoruhodná svojim agresívnym heavy metalom zafarbeným soundtrackom, ktorý perfektne funguje popri vizuáli.

15 Ghost In The Shell 2: Innocence (2004)

Zatiaľ čo fanúšikovia anime často citujú Ghost In The Shell ako jeden z primárnych vlajkonosičov žánru majú tendenciu zabúdať, čo rozsahom a pestrosťou ponúklo jeho pokračovanie. Ghost In The Shell 2 sa zameriava najmä na postavu Batoua, ktorý sa snaží vyrovnať so svetom bez majora Motoka Kusanagiho.

Keď Batou vyšetruje sériu ohavných vrážd spáchaných robotmi, vydá sa na ohromujúci výlet do najhlbších zákutí toho, čo znamená byť človekom. V mnohých ohľadoch je film v porovnaní s prvým dielom oveľa abstraktnejší a nabitý symbolikou a mení sa skôr na detektívku než na akčný epos.

14 Ponyo (2008)

ponyo, známy akoPonyo na útese pri mori v Japonsku je animovaný film vydaný štúdiom Ghibli v roku 2008. Film bol desiatym celovečerným filmom anime legendy Hayao Miyazakiho a jeho ôsmym so štúdiom Ghibli. Ak nie ste oboznámení s niektorým z nich, všimnite si, že sa budú v tomto zozname často objavovať; pre známych to nie je žiadne prekvapenie. In ponyo, dej sa sústreďuje na rovnomennú zlatú rybku, ktorá po tom, čo sa zaľúbila do ľudského chlapca menom Sōsuke, túži byť ľudským dievčaťom. Nepatrí medzi Miyazakiho alebo Ghibliho najväčšie diela (pozri nižšie), ale má všetko kúzlo, ktoré fanúšikovia očakávajú po tak solídnom rekorde ako zlatý vek Pixar. Podobne ako ich vlastné Donášková služba Kiki a Môj sused Totoro, film sa odohráva vo svete podobnom tomu nášmu, ktorý hraničí s oveľa fantastickejším. V tomto prípade Liam Neeson nahovorí Ponyovho otca, morského čarodejníka, ktorý poskytuje kúzlo, ktoré Ponyovi umožňuje mať Malá morská víla-ako dobrodružstvo so svojím päťročným kamarátom.

Filmy Ghibli už dlho dabovali v angličtine ľudia z Disney Animation, čiastočne vďaka blízkym priateľom Miyazakiho, Peta Doctera a Johna Lassetera. Disney už roky získaval A-list talent na poskytovanie hlasov vo filmoch Ghibli a Ponyo nie je výnimkou. K Neesonovi sa okrem iných pripojili Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey a Cate Blanchett.

Ponyo je potešením od začiatku do konca, ale je to aj technický zázrak. Animátori nakreslili 170 000 samostatných obrázkov, čím prekonali rekord filmu Studio Ghibli. Väčšinu vĺn v oceáne nakreslil sám Mijazaki, pretože ako režisér presne vedel, čo chce. Ponyo je skvelé anime, ktoré môžete zdieľať s mladšími filmovými fanúšikmi a fanúšikmi kreslených filmov.

13 5 centimetrov za sekundu (2007)

Oveľa dospelejší ako predchádzajúci záznam, 5 centimetrov za sekundu je milostný príbeh v troch častiach. Tri segmenty: „Čerešňový kvet“, „Kozmonaut“ a „5 centimetrov za sekundu“ dosahujú celkovo približne hodinu prevádzky. Príbeh sa odohráva v Japonsku a začína v 90. rokoch 20. storočia a končí v súčasnosti, sleduje život mladého muža menom Takaki Tōno.

Film režíruje pokrokový človek vo svete anime, Makoto Shinkai. Shinkai bol k animácii inšpirovaný najmä Miyazakiho filmom Hrad na oblohe (nižšie). Na rozdiel od typických filmov Ghibli a Shinkaiho predchádzajúcej práce, 5 centimetrov za sekundu neobsahuje fantasy ani sci-fi prvky. Namiesto toho sa rozhodla vyrozprávať pomerne jednoduchý príbeh o dospievaní v modernom Japonsku a o láskach stratených a nájdených na ceste. Film bol vydaný v roku 2007 a neskôr v tom istom roku vyšlo pokračovanie mangy.

12 Howl's Moving Castle (2004)

V roku 2004 sa štúdio Ghibli ocitlo s právami a scenárom Howl's Moving Castle ale nemá to kto riadiť. Hayao Miyazaki sa teda vrátil z dôchodku.

Na motívy románu britskej autorky Diane Wynne Jonesovej, Vytie rozpráva príbeh mladého dievčaťa premeneného na 90-ročnú ženu. Po tom, čo sa Miyazaki posadil na režisérsku stoličku, urobil v príbehu veľa zmien, no jeho spracovanie je snáď ešte milovanejšie ako pôvodný príbeh. Po uvalení kliatby na ňu „stará žena“ požiada o pomoc šialeného čarodejníka a jeho hrad na nohách, aby ju premenili späť na dievča.

Anglický dabing napísal Pete Docter a vystupovali v ňom hlasové talenty Christian Bale ako Howl a Billy Crystal ako ohnivý démon zvaný Calcifer. Howl's Moving Castle stiera hranice medzi detským filmom a temnejším fantasy príbehom: je tu smrť, vojna a veľmi vysoké stávky.

11 Cowboy Bebop: The Movie (2001)

Založený na populárny anime seriál z roku 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door nebol ani prequelom, ani priamym následníkom seriálu. Namiesto toho, kvôli nejednoznačnému koncu, sa show konala medzi epizódami ("reláciami") 22 a 23. Film bol natočený kvôli vysokému dopytu fanúšikov, aby príbehy postáv pokračovali, keďže bol vydaný v roku 2001.

Veľká časť obsadenia a štábu, ktorí pracovali na šou, sa vrátila do filmu, vrátane režiséra Hajime Yatate a anglických a japonských hlasov. Pre tých, ktorí nepoznajú, Kovboj Bebop sleduje dobrodružstvá vesmírnych lovcov odmien na lodi Bebop, keď hľadajú šťastie pre svoju budúcnosť a sú prenasledovaní svojou minulosťou. Prehliadka je známa svojim fenomenálnym jazzovým soundtrackom, ktorý zložila Yoko Kanno a jej skupina Seatbelts.

Klopanie na nebeské dvere zahŕňa teroristické plány na zničenie populácie Marsu neznámym patogénom a je úplne samostatným príbehom zo seriálu. Ocenenie (alebo oddanosť) sérii však len zvýši váš pôžitok. Štýlové a akčné Kovboj Bebop je pre dospelého fanúšika animácií nevyhnutnosťou.

10 Príbeh princeznej Kaguyi (2013)

Príbeh princeznej Kaguyi je jediným Ghibliho filmom na tomto zozname, ktorý nerežíroval Miyazaki, ale Isao Takahata. Takahatovi nie je réžia cudzia, keďže jej prepožičal svoj talent Hrob svetlušiek v roku 1988, skoršie úsilie Ghibli. Kaguya vychádza z japonskej ľudovej rozprávky Príbeh o rezačke bambusu a rozpráva o rezačke bambusu, ktorá objaví dievča v bambusovom výhonku. Dievča rýchlo rastie a muž a jeho manželka sa ju rozhodnú vychovať ako vlastnú.

Film rozpráva krásny a príjemný príbeh a je sprevádzaný úžasnými vizuálmi. Takmer celý Kaguya je ručne nakreslený vodovými farbami a efekt je očarujúci. Čiastočne aj vďaka talentu Jamesa Caana (Bamboo Cutter) a Chloe Grace Moretz (Princezná) sa filmu darí prekonať jednoduchú premisu a zaradiť sa medzi to najlepšie, čo Studio Ghibli má.

9 Dievča, ktoré preskočilo čas (2006)

Tento film z roku 2006, založený na rovnomennom románe z roku 1967, sleduje dievča, ktoré zistí, že má schopnosť cestovať v čase. Film sa od románu líši v niekoľkých smeroch, konkrétne hlavnou postavou: v knihe je hlavnou hrdinkou Kazuko, ale film sleduje jej neter Makoto. Potom, čo tínedžerská Makoto objaví svoje schopnosti, začne svoje schopnosti skákať v čase využívať na márnomyseľné účely.

Dievča, ktoré preskočilo čas režíroval Mamoru Hosoda, pôvodný režisér filmu Mijazaki Howl's Moving Castle (vyššie). Hosoda bol stiahnutý z projektu skôr vo vývoji po tom, čo nedokázal prísť s názorom, ktorý by uspokojil Studio Ghibli. S potešením môžeme konštatovať, že jeho režisérske úsilie je rovnako príjemné. Dievča, ktoré preskočilo čas je uspokojujúco jednoduché vyvádzanie, ako lepšia japonská animovaná verzia Adama Sandlera Kliknite.

8 Castle in the Sky (1986)

Štúdio Ghibli sme spomenuli mnohokrát, ale nepovedali sme veľa o ich pôvode. Spoločnosť bola založená po úspechu v réžii Miyazakiho Nausicaa z údolia vetra v roku 1984. Prvým filmom vyrobeným pod hlavičkou Ghibli bol Laputa: Zámok v nebi a režíroval ho opäť spoluzakladateľ Miyazaki.

Rozprávka je vo veľkej miere inšpirovaná Gulliverove cesty; z románu dostane meno Laputa. Avšak kvôli negatívnemu významu podobného slova (slov) v španielčine sa stal titul Hrad na oblohe na amerických a európskych trhoch. Hrad na oblohe sleduje dve deti, princeznú Sheetu (Anna Paquin), a chlapca posadnutého letectvom menom Pazu, ktorí sa snažia dostať do posledného plávajúceho mesta na oblohe. Prenasledujú ich nebeskí piráti, ktorí hľadajú poklad dávno opustenej pevnosti.

Je tam rozkošný Železný obrRobot na štýl, skvelá partitúra a ak ešte nie ste presvedčení o tom, aká filmová perla je to, vedzte, že záporáka prehovoril Mark Hamill. Špeciálny výkrik pre Joea Hisaishiho, ktorý zložil očarujúcu hudbu k tomuto filmu spolu s takmer každým ďalším obrázkom Studio Ghibli.

7 Paprika (2006)

Paprika môže znieť povedome tým, ktorí v roku 2010 sledovali film Christophera Nolana. Vydaný o štyri roky skôr v roku 2006, film nie je Počiatokrip-off, ale skôr založený na rovnomennom románe od Yasutaka Tsutsui. Román vyšiel ešte skôr, v roku 1993. Pokiaľ teda Tsutsui „nevstúpil“ do Nolanových snov, anglický režisér musel načerpať aspoň nejakú inšpiráciu pre svoj trhák ničenie meme epos z japonského animovaného filmu.

Paprika je o vytvorení zariadenia, ktoré umožňuje terapeutom vstupovať do snov ich pacientov. Zariadenie s názvom DC Mini ukradne popredná psychiatrička Dr. Atsubo Chiba a jej vysnívané alter-ego Paprika na divokom prenasledovaní zlodeja. Áno, nie je to "presne" Začiatok, ale základný predpoklad je určite podobný.

Samostatne solídny film, Paprika ponúka veľkolepé vizuálne prvky a ohromujúci, ale relatívne ľahko sledovateľný príbeh. Nemá však rotačky.

6 Zdvihol sa vietor (2013)

V roku 2013 Miyazaki oznámil, že opäť odchádza do dôchodkua tentoraz nadobro (zrejme). V tom istom roku vyšla jeho labutia pieseň, meditačná cesta s názvom Vietor sa zdvihne. V ostrom kontraste s jeho predchádzajúcimi filmami ide o životopisný film Jiro Horikoshi (1903-1982), konštruktéra lietadla používaného Japonskom v druhej svetovej vojne. Miyasaki, ktorý nikdy jednoducho neprispôsobil príbeh, skombinoval prvky románu z roku 1937 Vietor sa zdvihol od Hori Tatsuo a príbehy z Horikoshiho života. Miyazaki sa vo svojom poslednom filme úplne vyhýbal fantázii, čo rozrušilo mnohých jeho oddaných.

však Vietor sa zdvihne je v skutočnosti jedným z jeho najväčších filmov s zrelosťou, ktorej sa nič predtým nevyrovnalo. Hoci ľúbostný príbeh zanecháva niečo želané, témy smútku a viny sú spracované odborne; Miyazaki sa nebojí diskutovať o temnejšej stránke letectva. Herec Joseph Gordon-Levitt vedie hviezdne obsadenie, ktoré skutočne oživuje scenár a dodáva jeho stránkam farby takmer tak živé ako film samotný.

Kontroverzná voľba (aspoň takto vysoko na zozname) Vietor sa zdvihne rozdelil fanúšikov ako Miyazakiho posledný, no dúfajme, nie posledný film. Miyazaki, zbavený magických prvkov, je najzraniteľnejší a určite stojí za pozretie alebo opätovné zhliadnutie. Sme len radi, že sa nám to podarilo Vietor sa zdvihne a nie plánované Ponyo na útese pri mori 2, Miyazakiho originálny oblúk.

5 Porco Rosso (1992)

Miyazakiho druhý film Nausicaa z údolia vetra, bol založený na jeho mange. Pretože zatiaľ čo Miyazaki sa nakoniec usadil v celovečernom priemysle, jeho prvou láskou bolo kreslenie komiksov. K adaptácii vlastnej tvorby sa vrátil v roku 1992, s Porco Rosso. Based na jeho Hikōtei Jidai, trojdielna akvarelová manga, dej sa točí okolo talianskeho bývalého bojového esa z prvej svetovej vojny, ktorý teraz žije ako lovec odmien na voľnej nohe. Ale toto je Ghibliho film, takže to nie je normálny pilot; nezvyčajná kliatba ho premenila na prasa.

Lovec odmien sa volá Porco Rosso, po taliansky „Červené prasa“. Vznáša sa do neba, poráža pirátov a hľadá vykúpenie. Páči sa mi to Zdvíha sa vietor, film je z väčšej časti realistický - okrem celej prasacej kliatby - a do značnej miery zahŕňa Miyazakiho vlastnú posadnutosť letectvom. Porco Rosso robí veľa vecí, ktoré robí jeho posledný prvok, len s o niečo lepším efektom. Vďaka postave s pochmúrnou morálkou, ktorú skúsene hrá Michael Keaton, a príbehu pre dospelých, vyniká ako jedno z najlepších diel Miyazakiho.

Pred chvíľou Miyazaki diskutoval o réžii potenciálneho pokračovania Porco Rosso, ale od jeho odchodu do dôchodku a pauzy Studio Ghibli sa neobjavili žiadne novinky.

4 Ghost in the Shell (1995)

Japonská animácia je známa svojimi fantazijnými tvormi, konkrétne tými, ktoré sú preslávené Ghibli. Médium nám však poskytlo aj niekoľko vynikajúcich sci-fi filmov vrátane tých, ktoré už boli uvedené v tomto zozname, a Ghost in the Shell. Obrovské inšpiratívne pre Wachowských Matrix (konkrétne digitálna dažďová sekvencia), Ghost in the Shell je kľúčový kyberpunkový film. Existuje dôvod, prečo dostávame a vybielený akčný americký remake.

Pôvodný film z roku 1995 vychádza z mangy od Masamune Shirow a sleduje kyborgskú ženu Motoko, ktorá hľadá zmysel svojej existencie. Motoko na svojej ceste za sebaobjavovaním vyhľadá darebáckeho hackera, majstra bábok. Film využíva digitálnu generovanú animáciu (DGA), ktorá kombinuje cel animáciu – vrátane originálnych kresieb – a počítačovú grafiku. Jedinečné svetelné techniky a termo-optická kamufláž boli tiež začlenené, aby vytvorili skreslený, tmavý a psychedelický vzhľad obrazu. Spolu s pútavými vizuálmi, Ghost in the Shell má hypnotizujúci soundtrack od majstra skladateľa Kenjiho Kawaia (Ring, Ip Man). Kawai dokonca použil starodávny japonský jazyk Yamato pri bodovaní klimatickej piesne vo filme.

Ghost in the Shell je pre fanúšikov sci-fi nevyhnutnosťou, často sa radí vedľa Blade Runner a 2001: Vesmírna odysea. Hoci bol vydaný v roku 1995, je k dispozícii jeho remastrovaná verzia s vylepšeným CGI. Skontrolujte si to predtým Scarlett Johansson to prináša späť do Štátov.

3 Princezná Mononoke (1997)

Ako už bolo spomenuté, Miyazakiho druhý film bol Nausicaa, na základe jeho mangy. Dej sa týkal mladého dievčaťa rozpolteného medzi dvoma svetmi: industriálnym a environmentálnym. Boli to témy, ktoré Miyazaki navštívil po rokoch v roku 1997 Princezná Mononoke.

Dej sa netýka dievčaťa menom princezná Mononoke; v skutočnosti mononoke znamená monštrum alebo duch. Namiesto toho sa film odohráva v neskorom období Muromachi (približne 1336 až 1573) v Japonsku a sleduje mladého bojovníka Emishi Ashitaka. Pre tých, ktorí nepoznajú feudálnu japonskú históriu, bolo obdobie Muromachi búrlivým obdobím, keď bojujúce kmene bojovali o zdroje, ktorých hodnota exponenciálne rástla. Emishi boli primitívnejším národom, ktorý sa rozhodol spoliehať na ponuky prírody pred technológiou.

Späť k príbehu: Ashitaka je postavená medzi lesných bohov a ľudí, ktorí vyčerpávajú zdroje lesa. Našťastie mu pomáha jeho priateľka San, mladá žena vychovaná vlkmi (princezná Mononoke). Miyazaki úžasne vyvažuje duchovné prvky s ťažkými témami (odlesňovanie) v príbehu pre mladých dospelých na veky. Jeho využitie mesta inšpirovaného hranicami a krásnych ručne kreslených lesov, spolu so začlenením počítačovej grafiky prvýkrát, make Princezná Mononoke jeden z najlepšie vyzerajúcich Ghibliho filmov.

Americké hlasové obsadenie zahŕňa Claire Danes a Billy Bob Thornton, ktorí pracujú na scenári od Neila Gaimana. Mononoke sa stal prvým animovaným filmom, ktorý vyhral japonskú verziu Oscara za najlepší film, a bol najvýnosnejším filmom všetkých čias v Japonsku (do r. Titanic, vydané v tom istom roku). Jedno z najospevovanejších diel Miyazakiho bolo v roku 2013 dokonca upravené do divadelnej podoby vo Veľkej Británii.

2 Akira (1988)

Píše sa rok 2019. Psychická explózia spustošila dystopické Neo-Tokio. Toto je príbeh o Akira.

Katsuhiro Otomo napísal mangu, podieľal sa na scenári a režíroval adaptáciu svojho najslávnejšieho diela. Akira je o dospievajúcom motorkárovi Tetsuovi a jeho misii prepustiť uväzneného jasnovidca Akiru. Cestou stretne zvyšok svojho gangu The Capsules, šialeného teroristu a prakticky celú tokijskú políciu.

Pre japonský animovaný film, Akira mal obrovský rozpočet, ktorý sa používal na zvýšenie detailov mimiky a pohybu spolu s osvetlením a tieňmi mesta Neo-Tokio. Spolu s Ghost in the Shell, Akira je jedným z najpopulárnejších sci-fi filmov všetkých čias, naposledy inšpiroval film Riana Johnsona Looper. Robustný vizuál futuristickej metropoly, realistický dizajn postáv a intenzívny príbeh nabitý akciou Akira jedna pekelná jazda.

1 Spirited Away (2001)

Naše miesto číslo 1 je jediným japonským animovaným filmom, ktorý získal Oscara za najlepší animovaný film, Studio Ghibli's a Miyazaki'sOduševnený preč.Príbeh o dospievaní rozpráva príbeh Chihiro, mladého dievčaťa, ktoré vstúpi do duchovného sveta po zastávke na ceste do svojho nového domova. Začne pracovať pre čarodejnicu Yubabu v nádeji, že oslobodí seba a svojich rodičov a vráti sa do ľudského sveta.

Koncepcia príbehu preOduševnený preč začal, keď Miyazaki začal navštevovať svojho priateľa Seijiho Okudu a jeho desaťročnú dcéru. Uvedomil si, že pre mladé dievča neexistujú žiadne veľké príbehy s hrdinami, začal rozvíjať kosti filmu. Počas produkcie si Miyazaki uvedomil, že film stojí v jeho scenári, bude mať viac ako tri hodiny a musel vystrihnúť veľké kusy deja a množstvo postáv a stvorení.

Hoci predchádzajúci film Ghibli, princezná Mononoke,držal titul najlepšie zarábajúci držal titul len krátko, Oduševnený preč absolútne oživil japonskú kasu a predbehol predaj dokonca aj Jamesa Camerona Titanic. Obsahuje Miyasakiho najtrvalejší príbeh, neuveriteľnú ručne kreslenú animáciu a krásne realizované postavy, Oduševnený preč si zaslúži najvyššie ocenenia na našom zozname.

ĎalšieNajsilnejší legendárny a mýtický Pokémon Kanto, hodnotený

O autorovi