10 bláznivých filmov o psychiatrických ústavoch

Skvelé filmy vás potešia, že ste nažive a slobodní, najmä ak si pozriete film o ústave pre duševne chorých. Bez ohľadu na to, akým zápasom čelíte, sledovanie zaručene šialeného dáva všetky vaše obavy do perspektívy. Aj keď sa „bláznivý“ stal lenivým prívlastkom, ľudia sú vo všeobecnosti a skutočne vydesení, že nimi skutočne sú. Čím vrúcnejšie veríme v príčinu a čím viac chceme, aby s nami ostatní súhlasili, tým viac môžeme byť vnímaní ako psychicky labilní. Hollywood zdramatizoval ústavy pre duševne chorých a pacientov v nich do dokonalosti. V komédii aj v horore najlepšie filmy divákom pripomínajú, že keď sme chrbtom pri stene a máme čo dokazovať, môžeme pôsobiť rovnako bláznivo ako tí v sanatóriu.

Tu je náš zoznam 10 najlepších bláznivých filmov o duševných ústavoch.

Pravidlá

Ak hlavná postava bola krátko v ústave pre duševne chorých, môže čoskoro vstúpiť do ústavu pre duševne chorých alebo v ňom natrvalo býva, je to férová hra. Rovnako aj vaše komentáre, ak nesúhlasíte.

10 Mlčanie jahniat (1991)

Ak budete jesť ľudí pre šport a spárovať ich orgány s bielym vínom, pravdepodobne skončíte v ústave pre duševne chorých. Podľa väčšiny ľudí to nie je normálne jedlo. Pre Mlčanie jahniat, je to okázalo abnormálny film. Hollywood používa svoj obľúbený trop: pomocou zlého chlapa pomôcť chytiť niekoho horšieho. Čo sa môže pokaziť? Ako film preskakuje ústavmi pre duševne chorých so zvyšujúcou sa bezpečnosťou, Hannibal Lecter (hrá ho Sir Anthony Thomas) sa približuje k znovuzískaniu slobody. Pre klinicky šialeného kanibala môže pomôcť chytiť majstra kože Buffalo Billa dráždivosť aj šancu na útek.

In Ticho Jahňatá, Lecter zažili nielen ticho cely sanatória, ale užili si aj potešenie Jason X-esque maska, ktorá udrží jeho strašidelné ústa zapečatené. V Baltimore State Hospital for Criminally Insane bol pán Lecter pacientom nula, ten typ väzňa, ktorý udržiava sanatória v prevádzke. Vo filme Jonathana Demme, ktorý získal Oscara za najlepší film, sa však stal jednou z najznámejších postáv kinematografie, ktorá prekračuje žáner, aby vyvolala v publiku rôzne emócie. Odpudzovanie viedol prieskumy.

9 Veľký Gatsby (2013)

Zatiaľ čo F. Román Scotta Fitzgeralda nespomínal azyl, Baz Luhrmann zarámoval svoju úpravu z roku 2013 Veľký Gatsbyv dutom interiéri jedného. Nick Carraway, spoľahlivý, aj keď Gatsbym posadnutý rozprávač, je prvýkrát predstavený cez matné okná sanatória. V skutočnosti môže byť viac deprimovaný ako šialený, ale jeho čas v inštitúcii je vedľajším produktom nespočetných hodín strávených medzi buržoáziou na Manhattane.

Zatiaľ čo Luhrmannov film možno príliš zdôrazňoval pompéznosť a okolnosti burácajúcich dvadsiatych rokov, jeho stvárnenie nepriaznivej situácie sociality sa nakoniec ukázalo ako strašidelné. Rovnako ako v prípade tragického konca Jaya Gatsbyho, Nick Carraway sa krčí v kanceláriách sanatória a snaží sa pochopiť život, ktorý žil a stratil. Zjavne nemohol pochopiť ako sa Jay-Zove rýmy objavili v jazzovom veku.

8 Terminátor 2: Súdny deň (1991)

Terminátor: Genisys možno mali problémy na domácom trhu, ale bude to trvať oveľa väčší prepadák, aby sme zničili naše najkrajšie spomienky z legendárneho pokračovania Jamesa Camerona. Terminátor 2: Súdny deň začína Sarah Connorovou, ktorá nosí skivvies v klaustrofóbii s bielymi stenami v ústave pre duševne chorých. Diváci si pamätajú, čo Sarah zažila, no nemôžeme si byť istí, či od udalostí z prvého filmu skutočne stratila rozum.

Tu je dôvod T2 urobil náš zoznam: keď vidí Arnolda Schwarzeneggera T-800 zahnúť za roh, prežíva doslova euforickú agóniu. Connor, ktorú hrá herečka Linda Hamilton, je taká šokovaná, zdesená a čudne potvrdená, že sa zdá, že má mimotelový zážitok. Oživiť tento druh odhalenia, znovu sa stretnúť s terorom svojej minulosti v stiesnených podmienkach ústavu pre duševne chorých, to je definícia strachu.

7 12 opíc (1995)

Šialenstvo môže byť subjektívne. Toto pripomína Keanu Reevesa Bill a Ted meme, v ktorom nechápavo hľadí na oblohu a pýta sa, "Čo ak som blázon... a moji rodičia mi to nikdy nepovedali?" (Pro tip: opýtajte sa svojich mladších súrodencov alebo detí rovnakú otázku a uvidíte, ako zareagujú.) In Terryho Gilliama kultová klasika z roku 1998, 12 opíc, cestovanie v čase, jasné sny, genocídne vírusy a filozofovanie o stave šialenstva, to všetko skúma postavy Jamesa Colea (Bruce Willis) a Jeffreyho Goinesa (Brad Pitt).

Gilliam sa ukázal ako dokonalý režisér filmu, pretože jeho charakteristický vizuálny štýl zdôrazňoval nesúrodý dej. Keďže vidíme Jamesa Colea v rôznych prostrediach a rokoch, ukazuje sa nám viacero stránok jeho osobnosti, niektoré sú mätúce než iné. Či už je to slobodný muž, väzeň alebo pacient v psychiatrickej liečebni, nikdy si nie sme celkom istí, ktorému Coleovi dôverovať. Willis hrá svoju mnohostrannú postavu k dokonalosti, stelesňuje našu schizofrenickú povahu a rozširuje definíciu „šialeného“.

6 Ostrov uzávierky (2010)

Prezlečený za triler, Ostrov uzávierky je film o represii, traume a zážitku nevyspytateľného smútku, ktorý môže viesť až k šialenstvu. Plný s Hmlová hmlovka v štýle Hansa Zimmera že bwomps počas celého filmu, Ostrov uzávierky ponúka pútavú jazdu, ktorú možno budete váhať zopakovať. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) vedie vyšetrovanie zmiznutia Rachel Solandovej v psychiatrickom zariadení na ostrove Shutter. Daniels je pekelne odhodlaný nájsť odpovede a každý, kto spochybňuje jeho motívy, bude rýchlo napadnutý: múdri a bielovlasí nemeckí lekári musia byť nacisti, vychudnutí väzni dávajú prsty. do ich úst musia mať tajomstvá a Danielsovi sa do tajomstva Solanda automaticky zapletie ktokoľvek iný ako jeho investigatívny partner Chuck Aule (hrá ho Mark Ruffalo). zmiznutie.

Má pravdu. Všetci sú v tajomstve, ale nie je to to, čo Teddy Daniels podozrieval. Bez toho, aby ste zničili skutočne dezorientujúci zvrat, vedzte to Režisér Martin ScorsesePosledné snímky zanechajú v publiku otupujúce podozrenie, ktoré rezonuje dlho po tom, čo sa objavia titulky.

5 The Silver Linings Playbook (2013)

Úvodný výstrel z Príručka o strieborných obloženiachumiestni publikum do stredu mysle Pata Solitana a do centra jeho psychiatrického ústavu v Marylande (Prečo má Maryland všetky tieto ústavy?). Po tom, čo našiel svoju manželku v sprche s iným mužom, implodoval a svoje utrpenie ešte znásobil tým, že rozmlátil lothariu na krvavú kašu. Keď sa prvýkrát stretneme s Patom (do dokonalosti stvárnený Bradleym Cooperom), je v posledný deň svojej osemmesačnej súdom nariadenej funkcie a v prvý deň svojho nového víru života. Pat má dôvod: znovu zapáliť plamene so svojou odcudzenou manželkou. Tak vrúcne chce dokázať svoj zdravý rozum, až sa z toho stane maniak, čím sa rodinná bitka dostane do pästí, ktoré ho takmer dostanú späť do bláznivého koša. Netrvá dlho a bipolárny a búrlivý Solitano sa skríži s hurikánom v podobe Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, v úlohe víťaza Oscara). Najprv sa navzájom podnecujú do záchvatov rozhorčenia, ale na konci filmu sa navzájom neutralizujú a nakoniec sa naučia milovať jeden druhého.

David O. Russellov film je potešujúcim argumentom, že duševné choroby možno liečiť s láskou, náklonnosťou a porozumením. Cesta k uspokojivému záveru filmu je taká skalnatá ako poburujúce tanečné číslo Pata a Tiffanyho, ale ich cesta tam vedie Príručka o strieborných obloženiach eminentne pozerateľné. Russell sa práve spojil s Cooperom a Lawrencom v ich pripravovanom filme Radosť.

Príručka o strieborných obloženiach pripomína divákom, že keď sme chrbtom pri stene a musíme niečo dokázať, môžeme pôsobiť rovnako bláznivo ako tí v sanatóriu. Vďaka rodine a vnímavým mysliam ako Tiffany Maxwell sa Pat Solitano vrátil do reality a videl, že život pred sebou je ten, ktorý vždy chcel žiť.

4 Prelet nad kukučím hniezdom

Ak vás to prekvapuje, možno aj vy patríte do sanatória. Bez tohto filmu by bol problém skutočne definovať žáner „duševný azyl“. Prelet nad kukučím hniezdom urobil. Spolu s jeho prácou v čínska štvrť, Batmana Svietenie, R.P. McMurphy si pravdepodobne zapamätáte ako jednu z postáv Jacka Nicholsona, ktoré najviac definujú kariéru.

Kontrast videnia plne funkčného smart-alecka v cvokárovi robí z filmu režiséra Miloša Formana absolútny pôžitok. Možno je to slovo príliš ľahké, keďže film získal aj päť najlepších Oscarov v roku 1976. S jedným z najväčších darebákov v histórii filmu a vedľajším obsadením, medzi ktoré patrili Christopher Lloyd a Danny DeVito, Prelet nad kukučím hniezdom je skutočne charakteristickým filmom. R.I.P. R. P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (rodený Michael Gordon Peterson) prežil väčšinu svojho života na samotke. In BronsonTom Hardy túto skutočnosť zdramatizuje do desivých dĺžok. Megalomanské správanie, ktoré Bronson predvádza v životopisnom filme Nicolasa Windinga Refna, je také absurdné, že zostávate dúfať, že sa pán Hardy na natáčaní rovnako nezbláznil. Napriek tomu, v tandeme s veľkými dávkami nahoty, depresívnym tancom Pet Shop Boys na scéne figurín a všeobecne schizofrenická brilantnosť Hardyho výkonu, Bronson si zachováva temne komický nádych.

Bronson si nájde spôsob, ako sa zabaviť v každej situácii, či už je zamknutý sám alebo podávate čaj personálu ústavu pre duševne chorých. Jeho šialenstvo sa neustále udržiava, a preto je neobmedzené. Publikum vie, že Bronson si svoj trest zaslúži, no napriek všetkým jeho machináciám stále dúfame, že odpustí "v" mimo „príčetnosti“.

2 Don Juan DeMarco (1994)

Johnnyho Deppa komerčný úspech hrubo zatienil niektoré z jeho najlepších diel, vrátane toho vDon Juan DeMarco. Ako hlavná postava strávi Depp desať dní v psychiatrickej liečebni pod dohľadom psychiatra Jacka Micklera (Marlon Brando, na vrchole svojej experimentálnej hereckej kariéry). DeMarco, vlastným menom John Arnold, je stále presvedčený, že jeho skutočnou identitou je Don Juan, milenec viac ako tisícky žien.

DeMarco je klinicky šialený, ale jeho presvedčenie je tak hlboko zakorenené, že začaruje ošetrovateľky a nenápadne povzbudí Micklera, aby znovu zapálil plameň so svojou chtivou manželkou (Faye Dunaway). Ak je láska sama o sebe formou šialenstva, potom by možno mala dostať postavu Johnnyho Deppa.

1 Frances (1982)

Skutočná originalita môže byť deštruktívna. Hudobníci v 27 Klub sú skvelým príkladom, spolu s individualistami akéhokoľvek odvetvia, ktorí sa sami zničili pod tlakom slávy a bohatstva. Potom sú tu herci: ľudia, ktorí študujú alebo chcú študovať stav človeka. Aký nový nápad! Majú povolenie „žiť životy iných“ a vezmi do čerta torpéda, ak si myslíte, že to robia zvláštnym spôsobom.

Stačí sa pozrieť na Frances Farmer, poloslávnu tému životopisného filmu Graeme Clifforda z roku 1982. Frances (Jessica Lange vo svojom výkone nominovanom na Oscara) od začiatku prejavovala skutočnú výstrednosť, odmietala nosiť pred kamerou make-up alebo robiť čokoľvek, čo považovala za hollywoodsky kúsok. Tento druh slanosti jej priniesol významné príležitosti na javisku aj na obrazovke, ale po afére sa nezhody s jej náročnou matkou a rastúcou závislosti od amfetamínov sa Farmerová ocitla inštitucionalizovaná vo viacerých sanatóriách, z ktorých posledné ju „liečilo“ elektrošokovou terapiou a následným lobotómia.

Zatiaľ čo veľká časť zápletky filmu bola spochybnená, tí, ktorí film pozerajú, zostali premýšľal nad tým, koľko hviezd Zlatého veku Hollywoodu dostalo tú najprimitívnejšiu formu vedy medicína.

-

Tu je naša desiatka! Aký je váš obľúbený film alebo scéna, ktorá sa odohráva v ústave pre duševne chorých? Dajte nám vedieť v komentároch!

ĎalšieRodina netopierov, hodnotená podľa bojových schopností

O autorovi