Wes Anderson: 10 najlepších piesní v jeho filmoch, hodnotené

riaditeľ Wes Anderson je jedným z najvýraznejších hlasov americkej kinematografie od vydania Fľaša raketa v roku 1996. Jeho podpisové ochranné známky zahŕňajú jeho prepracovaný výprava, svojrázne postavy, spomalené zábery a samozrejme jeho jedinečné hudobné možnosti.

Andersonove filmy často kombinujú pôvodné partitúry skladateľov ako Mark Mothersbaugh a Alexandre Desplat s vopred nahranými skladbami niektorých z najznámejších a niekedy aj najobskúrnejších popových a rockových umelcov tam vonku. Jeho filmografia obsahuje množstvo príkladov scén, pre ktoré je ich hudobný sprievod neoddeliteľnou súčasťou ich úspechu.

10 "This Time Tomorrow" od The Kinks - The Darjeeling Limited

2007 Darjeeling Limited môže byť jedným z Andersonových slabších filmov, pretože recykluje témy a dynamiku postáv Kráľovský Tenenbaumsa The Life Aquatic, ale stále je to zábavné, najmä na začiatku.

"This Time Tomorrow" The Kinks kričí cez spomalený záber postavy Adriena Brodyho, ktorý beží po plošine a naskakuje do pohybujúceho sa vlaku. Keď sa dostáva do svojej sekcie, dej filmu sa odohráva v hudobnej montáži.

9 "2ooo Man" od The Rolling Stones - Bottle Rocket

album Žiadosť ich satanských veličenstiev je široko zvažovaný Rolling Stones“ pomýlená odpoveď na ikonku The Beatles Sgt. Papriky album. Môže sa však pochváliť niekoľkými skvelými skladbami, jednou z nich je „2000 Man“, ktorú Anderson skvele využíva na vrcholnej (a antiklimatickej) scéne lúpeží v jeho režijný debut, Fľaša raketa.

Keď začne hudba, Dignan sa vráti do skladu, aby pomohol Applejackovi, ich partnerovi v zločine počas lúpeže utrpel srdcovú príhodu a po dlhšom prenasledovaní je zadržaný úradmi sekvencie.

8 "Ja a Julio dole na školskom dvore" od Paula Simona - The Royal Tenenbaums

Kráľovský Tenenbaumsmá dosť skvelej hudby na to, aby si zaslúžil svoj vlastný zoznam, ale jedna z výnimočných scén sa odohráva na pozadí radostného a vzdorovitého filmu Paula Simona „Ja a Julio dole pri školskom dvore“.

Hoci ide o komédiu, veľká časť filmu je melancholická a tlmená. Pozerať sa na to, ako sa synovia Royal a Chas, synovia dvojčatá, pustia a robia neplechu po meste počas veselej piesne hry v pozadí je vítaným závanom čerstvého vzduchu, ktorý divákov určite dostane na nohy čapovanie.

7 Experimentálna pop-artová kapela zo západného pobrežia – Isle Of Dogs – „Nebudem ťa bolieť“.

Andersonov film Ostrov psovje o výprave mladého chlapca nájsť strateného psa uprostred trosiek doslovného „Trash Island“.

Experimentálna experimentálna popová skupina zo západného pobrežia je jemná óda na dôveru, lojalitu a bezpodmienečné priateľstvo, ktoré definuje vzťah medzi človekom a psom, a je dokonalou hudobnou témou pre film. Je to jediná popová pieseň vo filme, no Anderson si dal záležať.

6 "Alone Again Or" By Love - Bottle Rocket

Fľaša raketa je a komická krimi kapary, ale aj milostný príbeh medzi Anthonym a Inez, chyžnou v jeho hoteli. Cíti, že s ňou začína románik, ale váha, či ho pokračovať, vzhľadom na jeho záväzok stať sa súčasťou Dignanovho „75-ročného plánu“ ako zločinec na úteku.

Keď sú dvaja na raňajkách v reštaurácii a Dignan povie Anthonymu, že je zaňho šťastný, Anthony to berie ako zelenú, aby Inez náležite dvoril. Vyskočí od stola a šprintuje späť do hotela, kde nastáva romantika. Love's "Along Again Or" prehráva stlmenú video stopu ako dokonalý sprievod k srdečnému vývoju príbehu.

5 Rôzne obálky Davida Bowieho od Seu Jorge - The Life Aquatic With Steve Zissou

Po úspechu o Kráľovský Tenenbaums, Wes Anderson prehnal svoju „výstrednú“ hru do nekonečna, a možno až príliš, rozmarných Ton Life Aquatic With Steve Zissou. Je to príbeh o pátraní známeho oceánografa za pomstou vzácnemu morskému tvorovi, ktorý zjedol jeho starého priateľa. Akoby tento predpoklad nebol dosť zvláštny, Anderson najal brazílskeho hudobníka Seu Jorgeho, aby slúžil ako Grék pre jedného muža. Refrén, komentujúci akciu v podobe akustických coverov Davida Bowieho na rôznych miestach v priebehu film.

Takéto voľby robia The Life Aquatic Andersonovej doteraz najviac polarizačný film: je to záležitosť typu milovať alebo nenávidieť, ale kreativitu nemožno poprieť.

4 "Le Temps De L'Amour" od Francoise Hardyovej - Kráľovstvo východu mesiaca

V roku 2012 Kráľovstvo východu mesiaca, mladý chlapec a jeho pisateľ utečú zo svojich domovov v Novom Anglicku, aby boli spolu v láske. Rozhodnú sa hrať pieseň „Le Temps de l'Amour“ francúzskeho skladateľa Francoise Hardyho z roku 1962, keď tancujú a snažia sa na seba zapôsobiť ako zrelší, než v skutočnosti sú.

Bol to náročný výber piesne, pretože Anderson potreboval vytvoriť moment, ktorý bol súčasne trápne a milé pričom je výber dostatočne presvedčivý pre samotné postavy ako romantická náladová hudba. Je to perfektná pieseň pre dokonalý moment v najosobnejšom Andersonovom filme.

3 "Ooh La La" podľa tvárí - Rushmore

Dospievajúci študent prípravnej školy súperí s bohatým priateľom svojho otca o náklonnosť nového učiteľa prvého stupňa školy v Andersonovom uznávanom druhom ročníku Rushmore. V záverečnej scéne filmu náš mladý antihrdina prijme pozvanie pani Cross do tanca. Keď ju vezme za ruku, DJ na jeho žiadosť roztočí hit z roku 1973 „Ooh La La“ od Faces.

Refrén „Prial by som si, aby som vedel, čo viem teraz, keď som bol mladší,“ hučí cez posledné snímky – dokonale očarujúce zakončenie tohto milého príbehu o dospievaní.

2 "Needle In The Hay" od Elliotta Smitha - The Royal Tenenbaums

Richie z Luka Wilsona sa pokúsi o samovraždu v najznepokojujúcejšej scéne v ktoromkoľvek z filmov Wesa Andersona. Scéna sa odohráva v kúpeľni s modrým odtieňom, bez zvuku okrem „Needle in the Hay“ od Elliotta Smitha, ktorý hrá v celej krkolomne upravenej a prekvapivo grafickej sekvencii.

Elliott Smith bol geniálny skladateľ, ale mučená duša, ktorej piesne boli často temné a bezútešné. Je tragické, že zomrel v roku 2003 v tom, čo bolo považovaný za zjavnú samovraždu, len dva roky po uvedení filmu, vďaka čomu je táto scéna pri dnešnom pohľade ešte strašidelnejšia.

1 "Fly" od Nicka Drakea - The Royal Tenenbaums

Keď je Richie hospitalizovaný pre svoj pokus o samovraždu, odhlási sa a chytí autobus späť do domu Tenenbaumovcov. V rámci sekvencie hrá krásna, túžobná "Fly" Nicka Drakea. Vlezie dnu cez okno a nájde svoju adoptívnu sestru a neopätovanú lásku Margot, ako sedí vo svojom stane a počúva pieseň na gramofóne.

Pieseň sa v priebehu scény mení z partitúry na zdrojovú hudbu. Jeho text, ktorý začína „Prosím, daj mi druhú milosť“, hovorí o vykúpení a zotavení zoči-voči zdrvujúcim okolnostiam, vďaka čomu je dokonale dojímavým sprievodom scény. Je to tiež vhodná hudobná protiváha k predchádzajúcemu tágu, ktorý zahral počas Richieho pokusu o samovraždu.

Ďalšie10 Disney vymazaných scén Sme radi, že vystrihnú

O autorovi