Ruky preč od Eizoukena: 10 spôsobov, ako správne uviesť animačný priemysel

Animačný priemysel v posledných rokoch prekvital a nikdy nebol lepší čas byť fanúšikom tohto žánru. S tisíckami titulov, z ktorých si môžete vybrať v desiatkach žánrov, je tu niečo pre každého. Zároveň sa nezlepšil ani rozmach popularity anime pracovné podmienky animátorov.

V Masaaki Yuasa's Ruky preč Eizouken!, stredoškoláčka Midori Asakusa a jej dvaja priatelia, po peniazoch hladná Sayaka Kanamori a ctižiadostivá modelka Tsubame Mizusaki, sa pokúšajú vytvoriť svoje vlastné anime. Založia si videoklub s názvom Eizouken a po ceste sa dozvedia nejaké pravdy o priemysle anime a zistia, že byť animátorom je radosť aj záťaž.

10 Dlhé hodiny

Vytváranie scén v anime, ktoré fanúšikovia poznajú a milujú, trvá veľa hodín. Podľa prieskumov animátorov v Japonsku, priemerný animátor odpracuje asi 230 hodín mesačne. Platí to bez ohľadu na pozíciu, či už ide o umelca, animátora, spisovateľa alebo režiséra, normou je pracovať takmer stále.

Asakusa a jej priatelia čoskoro zistia, koľko hodín trvá vytvorenie čo i len niekoľkosekundovej animácie. Každú noc sú dlho hore a kreslia scény pre svoju animáciu, no napriek dlhým hodinám sa takmer vôbec nepohli. Dievčatá sú nútené obmedziť spánok, aby venovali viac času projektu, čo sa nakoniec ukáže ako neudržateľné.

9 Kreatívne rozdiely

Anime sú kreatívne aktivity, ktoré zahŕňajú nespočetné množstvo umelcov, ktorí spolu spolupracujú. Každý umelec má svoj vlastný tvorivý proces a vyžaduje si víziu režiséra alebo jednotlivca talentovaného umelca, aby zosúladil všetky rôzne názory tak, aby bol hotový produkt koherentný a čisté.

In Ruky preč Eizouken!, Asakusa, Kanamori a Mizusaki majú rôzne názory na to, ako by malo anime vyzerať. Asakusa uprednostňuje vytváranie zložitých svetov, ktoré sú veľmi podrobné, zatiaľ čo Mizusaki sa zaujíma o jemné reakcie medzi postavami. Ku cti, že Kanamori má jednoducho záujem o maximalizáciu peňazí na čas, ale v konečnom dôsledku má každý z priateľov inú víziu projektu.

8 Pozornosť k detailu

Mnohé z najpopulárnejších anime sa odohrávajú vo veľmi detailných svetoch so zložitými postavami a zložitými dejmi. Komplikované emócie musia byť napísané a animované a je potrebné vytvoriť vierohodné svety, ktoré zaujmú divákov a prinútia fanúšikov, aby sa k nim stále vracali.

Asakusa je ten, kto počas brainstormingových stretnutí zvyčajne prichádza s veľkými nápadmi. V jednej scéne príde s nápadom personalizovanej helikoptéry, ale Kanamori presne poukazuje na to, že rotujúce lopatky by jednoducho spôsobili rotáciu pilotovho tela. Tento pohľad podnecuje Asakusa, aby prišiel s nápadom rotora, ktorý sa točí opačným smerom. Pozornosť na drobné detaily, ako je tento, je to, čo pozdvihuje anime a pomáha urobiť ho pre fanúšikov vierohodnejším a zábavnejším.

7 Umelci majú rôzne silné stránky

Každý má iné prednosti a to platí aj vo svete animácie. Len veľmi málo umelcov vytvára animáciu v bubline a musia sa oprieť o svojich kolegov, aby vytvorili dobrý konečný produkt. Niektorí animátori sa špecializujú na vytváranie pozadí, zatiaľ čo iní sa zameriavajú na vytváranie postáv.

Aj keď majú veľmi odlišné povahy, Asakusa a Mizusaki spolupracujú tak dobre, pretože každý z nich má iné silné stránky. Asakusa je talentovaný na vytváranie návrhov a pozadí a Mizusaki je zručný v kreslení postáv a tvárí. Medzitým, hoci Kanamori postráda umelecký talent, má zmysel pre podnikanie a jej finančný talent jej umožňuje realizovať ambície jej idealistickejších priateľov.

6 Potrebné vybavenie

Vytvorenie anime si vyžaduje veľa vybavenia a zdrojov. Animátori okrem štúdia potrebujú aj videotechniku, kresliace potreby a iné pomôcky. Okrem toho môžu podrobnejšie a zložitejšie sekvencie vyžadovať špecializované softvérové ​​programy, čo ďalej komplikuje proces.

Asakusa a jej priatelia používajú na vytvorenie svojho anime vybavenie poskytnuté ich školou. Aj keď sú animačná kamera a kresliaci stôl použité v predstavení zastarané, sú skvelými príkladmi nástrojov, ktoré animátori používajú už roky. Bez tabúľ, papiera, buniek a iných materiálov poskytnutých školou je pochybné, že by mladí animátori niekedy zrealizovali svoj sen.

5 Problémy s nízkymi platmi a rozpočtom

V anime priemysle je známy fakt, že animátori sú chronicky nedostatočne platení. Priemerný animátor dostane len asi 2 doláre za kresbu a platené pozície nie sú oveľa lepšie. To je žalostne nízka suma vzhľadom na množstvo času venovaného každej kresbe.

Členovia videoklubu sú od začiatku nútení riešiť rozpočtové záležitosti. Výťažok z videa, na ktorom Asakusa padá, musia investovať do nevyhnutných opráv pre nich klubovňa a ich klubový rozpočet je obložený študentskou radou za ich využitie zvuku AV klubu klipy. Našťastie sa Kanamoriho obchodným inštinktom podarilo udržať ich nad vodou po tom, čo presvedčí mestskú radu, aby investovala do ich projektu, ale to len podčiarkuje, že peniaze sú vždy faktorom animácie.

4 Tesné termíny

Prísne termíny sú charakteristickým znakom animačného priemyslu už roky. Očakáva sa, že štúdiá dodajú hotový produkt čo najskôr a od animátorov sa očakáva, že sa budú snažiť tieto nemožné termíny dodržať.

Na potvrdenie svojho klubu a zabezpečenie financovania členovia Eizouken plánujú predložiť krátky film školskej študentskej rade. Na výrobu svojej animácie však majú len 55 dní. Dievčatá odhadujú, že päťminútový film zaberie približne 3600 jednotlivých políčok, čo by si vyžadovalo, aby pracovali 24 hodín denne počas 50 dní. Rozhodnú sa namiesto toho vyrobiť trojminútový film, ale aj to sa v takom krátkom časovom horizonte ukáže byť príliš veľa.

3 Fyzická daň, ktorú si vyberajú umelci

Kvôli dlhým hodinám a prísnym termínom v animovanom priemysle žijú animátori pod obrovským tlakom. Nedostatok spánku, zlá rovnováha medzi prácou a životom a stres sú bežné sťažnosti medzi animátormi. Časom sa tento tlak môže vážne podpísať na zdraví animátorov.

Keď Asakusa a Mizusaki pracujú na filme, ktorý predložia študentskej rade, ich zdravotný stav sa rýchlo začne zhoršovať. Duševné zdravie Asakusy sa začína zhoršovať v dôsledku nedostatku spánku a stresu, zatiaľ čo Mizusakiho ruky sú zobrazené ako pokryté rezmi a obväzmi v dôsledku prepracovanosti. Dievčatá vkladajú do svojej práce celú svoju bytosť a fyzická námaha zanecháva viditeľné aj neviditeľné jazvy.

2 Radosť z animácie

Napriek zlým pracovným podmienkam a nízkym platom je animačný priemysel stále romantizovaný fanúšikmi aj mladými animátormi. Animácia je umelecká forma a tie najlepšie animáky dokážu dojať fanúšikov k slzám a zanechať v divákoch trvalý dojem. Anime môže zmeniť myšlienky ľudí a odhaliť aspekty ľudskej skúsenosti, ktoré sú poučné a univerzálne.

Ako mnohí fanúšikovia, Asakusa sa zamiluje do animácie v mladom veku sledovanie Budúci chlapec Conan, japonský postapokalyptický sci-fi seriál. Vášeň pre animáciu v nej zostáva a aj keď je v strese alebo prepracovanosti, nachádza radosť z vytvárania scén. Kanamori poznamenáva Mizusaki, že Asakusa dokáže nájsť zábavu v projektoch, ktoré by iným ľuďom pripadali únavné, čo je dobré zhrnutie toho, že práca v animovanom priemysle nie je pre každého.

1 Napätie medzi kreativitou a nevyhnutnosťou

Občas sú animátori nútení robiť ťažké rozhodnutia, aby dodržali termín alebo neprekročili rozpočet. V týchto chvíľach kreativita naráža na stenu reality a treba urobiť zmeny. Kvalita môže byť obetovaná, ale je nutné zlo dodať hotový produkt načas.

Počas celej série musia členovia Eizoukenu robiť ťažké kreatívne rozhodnutia. Asakusa neustále prichádza s novými nápadmi, ale Kanamori ich zostrelí kvôli časovým alebo rozpočtovým obmedzeniam. Po tom, čo ich hudobník bez ich vedomia zmení hlavnú hudobnú skladbu, sú nútení v poslednej chvíli zmeniť svoj príbeh včas pre zjazd Comet-A. Nevyhnutnosť je možno matkou vynálezu, no animátorov vedie k dlhým nociam.

Ďalšie10 nepopulárnych názorov na Lucifer, podľa Redditu

O autorovi