10 najobľúbenejších filmov typu „Milujem to alebo nenávidím“.
Film, ako každá forma umenia, je subjektívny. Ľudia sa budú pozerať na filmy rôznymi spôsobmi, aj keď všetci vidíme tie isté zábery a predstavenia, vďaka ktorým je projekt taký, aký je. A bez ohľadu na to, ako obľúbený je uznávaný film Priatelia možno; alebo ako odvodené dielo ako Transformers: Revenge of the Fallen je, že vždy bude niekto (aj keď je to extrémna menšina), kto to cíti inak. To je spôsob, akým svet funguje a čo robí filmovú diskusiu tak zaujímavou.
Vo všeobecnosti však mnohé filmy, ktoré vyjdú počas roka, tvoria konsenzus, ktorý ich definuje ako „dobrý“ alebo „zlý“ film a história si ich ako také pamätá. Potom sú tu projekty, ktoré majú rovnaký počet podporovateľov a odporcov a verejná mienka je do značnej miery všeobecná. Toto sú filmy, ktoré podnecujú ohnivé, vášnivé debaty, ktoré nás nútia spochybňovať vkus ostatných vo filme. Screen Rant predstavuje 10 polarizačných populárnych filmov na ktorom sa filmová komunita nikdy nezhodne.
-
11 Občan Kane (1941)
Ambiciózny portrét Charlesa Fostera Kanea Orsona Wellesa je filmovými historikmi považovaný za jedno z umelecky najvýznamnejších diel všetkých čias. Mnohé z techník, ktoré používal Welles, boli v tom čase revolučné (napríklad kinematografia), čím posunuli umeleckú formu kinematografie na novú úroveň z hľadiska remeselného spracovania. Silný príbeh filmu (chronický vzostup a pád zaujímavej verejnej osobnosti) bol tiež príťažlivý na sledovanie.
Ale ani uznávané projekty, ako je tento, nie sú bez hádok. Welles založil svoje zobrazenie Kanea na skutočnom novinárskom magnátovi Williamovi Randolphovi Hurstovi a ľudia v Hearstovom tábore považovali film za neoprávnený útok na muža. Pobúrený Hearst zakázal film vo svojich novinách a pracoval na zneuctení Wellesovho mena. Režisér bol nútený urobiť strihy vo filme pred jeho premietaním, aby sa vyhol ďalšiemu urážaniu Hearsta, ale to nedokázalo zdvihnúť oblak kontroverzie, ktorý ho sužoval v kinách.
-
10 2001 Vesmírna odysea (1968)
Sci-fi epos Stanleyho Kubricka je považovaný za jedno z najvplyvnejších diel v tomto žánri. Z technického hľadiska je to nápadne krásny film, pričom obrázky slúžia ako forma vizuálnej poézie, ktorá funguje v súlade s ikonickým soundtrackom. Podmanivé a hypnotické, 2001 sa odvážil klásť veľké otázky o histórii a budúcnosti ľudstva a vzal divákov na zvláštnu cestu z praveku do vzdialených kútov vesmíru pri hľadaní odpovedí.
Ale je tu aj časť divákov, ktorí majú pocit, že film v týchto veciach zlyháva. Pri prvom vydaní v roku 1968 2001 bol vystavený množstvu negatívnych recenzií, pričom niektorí odborníci označovali konečný produkt ako „nudný“ a iní tvrdenie, že myšlienky a témy filmu boli príliš abstraktné na to, aby vytvorili silné emocionálne spojenie s divákom (t zakončenie je najväčším sporným bodom). Jeho zámerne pomalé tempo je tiež predmetom kritiky, najmä u dnešného publika.
-
9 Deti (1995)
Zvrátený príbeh o dospievaní, deti sa sústreďuje okolo skupiny sexuálne aktívnych tínedžerov v New Yorku a ich bezohľadného správania s látkami, ako sú drogy a alkohol, na pozadí epidémie AIDS v 90. rokoch. Netreba dodávať, že mnohí nesúhlasili s primárnym námetom filmu, pričom niektorí to zašli tak ďaleko, že to nazvali detskou pornografiou a vykorisťovaním kvôli povahe niektorých scén, ktoré sú skôr pre dospelých. Skutočne, niektoré materiály sú pre divákov veľmi nepríjemné a film vďaka tomu získal vzácne hodnotenie NC-17.
Sú však aj takí, ktorí to cítia deti má napriek kontroverznému rozprávaniu silné umelecké prednosti. Kritici, ktorí sa vyslovili v prospech filmu, ho opísali ako úžasný portrét života mládeže v modernom svete a mal by byť „budíčkom“ do spoločnosti vďaka poctivému a surovému prístupu režiséra Larryho Clarka k produkcii. Rozhodnutie urobiť deti kvázi-dokumentárnym spôsobom pomohol zatĺcť svoje body ešte ďalej a pridal do konania dávku tvrdej reality. Napriek jeho šokujúcej hodnote mali niektorí pocit, že má povedať dôležité veci a všetci by sme sa mali zastaviť a počúvať.
-
8 Eyes Wide Shut (1999)
Tento Kubrickov film bol predmetom veľkého humbuku a očakávaní, ktoré viedli k jeho uvedeniu v kinách. Nielenže to bol režisérov prvý film od roku 1987 Olovená vesta, no zároveň to bolo, žiaľ, aj jeho posledné kvôli jeho smrti krátko pred premiérou. Rovnako ako mnohé iné jeho diela inšpirovalo široké spektrum názorov. Niektorí sa domnievali, že erotický triler bol hlbokou štúdiou ľudskej psychiky, ktorá bola rovnako zaujímavá ako Kubrickove predchádzajúce projekty. Fanúšikovia tiež ocenili prácu, ktorú v tom čase odviedol skutočný manželský pár Tom Cruise a Nicole Kidman, keďže vzhľadom na ich postavenie v hollywoodskom A-liste považovali ich výkony za odvážne a statočné.
ale Spaľujúca túžba nemohol uniknúť tej istej kritike, ktorá sužovala Kubrickovu filmografiu. Kritici tvrdia, že príbeh je príliš abstraktný a sotva dáva zmysel, aj keď venujete pozornosť tomu, čo je na obrazovke. Iní neboli tak zamilovaní do Kubrickových filmovacích techník, najvýraznejšie z jeho rozhodnutia nakrúcať newyorské scény v štúdiu a nie v samotnom meste, čo poškodilo prostredie filmu. Avšak aj tí, ktorým sa to nepáčilo, stále uznajú, že na tom niečo je Spaľujúca túžba to z nich robí zaujímavé hodinky, takže to musí niečo znamenať.
-
7 Napoleon Dynamite (2004)
Prineste to na večierku a určite rozpútate vášnivú debatu. Toto je film, kde sa zdá, že neexistuje stredná cesta. Tí, ktorí milujú Napoleon Dynamit povedzte, že kultový hit má svojrázne čaro, ktorému je ťažké odolať. Výkon hviezdy Jona Hedera bol tiež dobre prijatý, ľudia chválili jeho zmysel pre mŕtvy humor a považovali ho za novú tvár pre sociálne nešikovných geekov. Iní hovorili, že jeho komediálny charakter bol prefíkaný a rafinovaný, vďaka čomu bol zábavný a plný smiechu počas celého trvania.
Jedným z hlavných tvrdení horlivej anti-Dynamit davu je, že všetok ten milovaný „výstrelok“ a čudný štýl neznamenali nič iné, ako nejakú hipsterskú sebazhovievavosť, pričom „vtipy“ boli skôr nezábavnou hlúposťou ako skutočným humorom. Postava Napoleona bola tiež predmetom veľkej kritiky, pretože niektorí sa domnievajú, že je to „nesympatický“ protagonista, ktorého je ťažké zachytiť. Iní si mysleli, že situácie, v ktorých sa postavy nachádzali, neponúkali divákom veľa na smiech, vďaka čomu bol film mätúcim cvičením v tom, čo bolo na celej veci také zábavné.
-
6 Fontána (2006)
Darren Aronofsky má vždy zmysel pre vizuálnu eleganciu a tento aspekt autora sa ukázal naplno Fontána. Tí, ktorí podporujú drámu, hovoria, že je vizuálne ohromujúca a jej viacpríbehový príbeh je celkom slušný odvážne, vďaka čomu je to nádherný kúsok kina, ktorý sa snaží riešiť opojné myšlienky viery a metafyziky. Ľudia ocenili víziu filmára vytvoriť niečo, čo vyčnievalo z davu a vyzývalo divákov na intelektuálnej úrovni.
Film ostro rozdelil divákov, pričom tá istá multinaratívna zápletka slúžila ako jeden z najväčších sporných bodov. Neustále skákanie z príbehu do príbehu bolo považované za problematické a zbytočné, najmä odvtedy Fontána trvá niečo málo cez 90 minút. Jeho kritici sa domnievali, že sa v tomto obmedzenom časovom rámci snažil urobiť príliš veľa, čo sťažovalo dostatočne rozvinutie postavy a tematických oblúkov, ktoré by z neho mohli urobiť skutočne presvedčivé dielo.
-
5 Quantum of Solace (2008)
Druhý výstup Daniela Craiga ako James Bond hrozilo úplné vykoľajenie tempa vpred, uznávaného reštartu franšízy Casino Royale mal zavedené. Dlhoroční fanúšikovia filmu 007 boli väčšinou nespokojní s hyper-cut strihovým štýlom akčných sekvencií a považovali ho za zlý. Bourne imitácia, ktorá všetko sťažovala na pochopenie. Film bol tiež kritizovaný za stvárnenie temnejšieho a pochmúrnejšieho Bonda s tým, že charakter zbavil vlastností, vďaka ktorým bol v prvom rade taký obľúbený. Nepomohlo ani to, že hlavný záporák Dominic Greene (Mathieu Almaric) je považovaný za jedného z najslabších v päťdekádovej histórii série.
Ale v rokoch od jeho vydania sa vokálny pro-Kvantové sa objavil dav, ktorý to označil za jednu z podceňovanejších ponúk v kánone s niekoľkými výnimočnými momentmi ( Tosca sekvencia, napríklad). Craigov výkon bol príjemcom veľkej chvály, pretože pokračoval v označovaní ikonického špióna svojou jemnosťou, suchým vtipom a drsnou húževnatosťou. Niektorí fanúšikovia si tiež mysleli, že jeho zobrazenie Bonda, ktorý sa pekelne snaží pomstiť, je zaujímavé hodinky a základná zápletka (v ktorej sa zločinecká organizácia snaží zmocniť sa kontroly nad dodávkami vody v Bolívii) vyrobený pre včasnú politickú materiál.
-
4 Avatar (2009)
Sci-fi epos Jamesa Camerona sa stal najlepšie zarábajúcim filmom všetkých čias a pri svojom uvedení získal množstvo nominácií na Oscara (vrátane nominácií za najlepší film a najlepšiu réžiu). Mnohí kritici si mysleli, že je to novinka Hviezdne vojny, v tom, že posunula technológiu výroby filmov na ďalšiu úroveň tým, že priniesla niečo revolučné a vzbudzujúce úctu. Pohlcujúci svet Pandora bol prelomovým úspechom a dal nám úžasné miesto, ktoré sme všetci chceli navštíviť.
To znamená, že je rovnako veľa ľudí, ktorí tomu veria Avatar nie je nič iné ako efektné svetlá a displej, keď sa pozriete za povrch. Príbeh filmu bol predmetom mnohých prevracania očí a bol oslovovaný pre svoju odvodenú povahu (Tanec s vlkmi), ktorý z hľadiska originality veľa neponúkal. Postavy si mnohí mysleli ako jednolistové karikatúry tenké ako papier, čo bolo na hony vzdialené zaujímavým a nezabudnuteľným obyvateľom Cameronových skorších filmov (Sarah Connor, Ellen Ripley). Niektorí sa tiež domnievali, že jeho hlavné anti-technologické, antikorporátne posolstvo bolo pokrytecké vzhľadom na to, čo bolo potrebné na uvedenie projektu na plátno.
-
3 Muž z ocele (2013)
Zacka Snydera Superman reštart slúžil ako základ, na ktorom je postavený pripravovaný vesmír zdieľaných kinematografických filmov DC, ale z hľadiska celkového príjmu to bolo sotva od WB. Železný muž. Niekoľko filmových divákov malo pocit, že Snyderov „uzemnený“ a „realistický“ pohľad na postavu vytvoril temnejšiu, zadumanú verziu, ktorá bola protikladom toho, čo predstavoval Superman. Akčné finále, najmä megadeštruktívny Superman vs. Boj Zod bol tiež bodom sporu, s určitým pocitom, že sa to naťahovalo príliš dlho a zobrazovalo Kal-Ela, ako „zachraňuje“ svet nezodpovedným spôsobom.
Existuje však aj veľký pro-Muž z ocele tábor (prečítajte si našu recenziu), ktorí veria, že film bol jednou z najlepších ponúk v nedávnych komiksových filmoch. Tento segment má pocit, že príbeh (ktorý ukázal Clarka Kenta ako dieťa dvoch svetov, ktoré sa snažia vytvoriť svoj identita) urobila Kryptónčana príbuznejším a dôveryhodnejším ako predchádzajúce inkarnácie, čo dalo vydedencom niekoho vzhliadať k. Ich postoj k akcii je tiež taký, že bola vizuálne ohromujúca a nikdy nesklamala z hľadiska rozsahu, aj keď bola trochu prehnaná. Ľudia, ktorí padajú na túto stranu plota, majú pocit, že príliš veľa času strávili diskusiami o čom Muž z ocele urobil zle, na rozdiel od rozprávania veľa vecí, ktoré urobil správne pri zakladaní novej franšízy.
-
2 Lucy (2014)
Režisér Luc Besson dal minulý rok divákom úhľadný kúsok sci-fi, keď sa spojil so Scarlett Johansson v Lucy. Aj keď aj tí, ktorí ho majú radi, hovoria, že je vo svojich prevedeniach trochu hlúpy, majú pocit, že film je stále zábavná hodinka so svojou hviezdou v režime bona fide akčnej hrdinky. Iní mu pripisovali zásluhy za pokus o rozlúsknutie väčšieho obrazu, ako jeho štúdium pokroku človeka inteligencia a filozofické myšlienky mu poskytli opojné myšlienky na doplnenie žánru vzrušenie. Jasné, že to vyžadovalo nejaké pozastavenie neveryale ak ste do toho išli so správnym myslením, Lucy bola by to zábavná a divoká jazda od začiatku do konca.
To sú však aj mnohé aspekty filmu, s ktorými sa niektorí potýkali. Jeho spoliehanie sa na vyvrátenú teóriu „10 percent nášho mozgu“ znemožnilo niektorým divákom brať film vážne, bez ohľadu na to, ako bystrý sa Besson snažil prezentovať jeho koncepty. Iní tiež uviedli, že ako bola postava Lucy čoraz výkonnejšia (približovala sa k 100 percentám mozgovej kapacity), bolo to ťažšie. investovať do príbehu, pretože hlavný hrdina bol zbavený všetkej zraniteľnosti a stal sa nezastaviteľným strojom, ktorý nikto nedokázal výzva. Na akčných hviezdach nie je nič zlé, len preferujeme, ak sú ich životy v ohrození.
-
1 Záver
Kým budú točiť filmy, budú aj naďalej tie, ktoré sa z rôznych dôvodov polarizujú. Ako hovorí staré príslovie, odpad jedného človeka je pokladom iného človeka. To, že neexistuje žiadny objektívny spôsob, ako posúdiť prednosti filmu, je dôvod, prečo sú cinefili takí nadšení pre diela, ktoré milujú. Neexistuje žiadna „správna“ odpoveď, keď sa pokúšate určiť, či niektorý z tu uvedených projektov je „dobrý“ alebo nie.
Náš zoznam samozrejme nemá byť úplný, takže sa určite podeľte o niektoré zo svojich obľúbených polarizačných filmov v sekcii komentárov nižšie. Nechajte diskusiu zúriť (ale buďte civilní, ľudia!)
ĎalšieKaždá verzia Spider-Mana, hodnotená od najslabšej po najvýkonnejšiu
O autorovi