10 najlepších animovaných filmov všetkých čias
Rodinné filmy sú zvyčajne animované, čo znamená, že každý film, ktorý nie je hraný naživo, má stigmu, že je určený výlučne pre divákov. Ale v skutočnosti to nemôže byť ďalej od pravdy. Animácia je jednoducho typ umeleckej formy, ktorú filmári používajú na rozprávanie svojich príbehov, a raz za čas je príbeh niečo, s čím sa môžu spojiť deti aj ich rodičia. V skutočnosti sa to stáva častejšie, než by ste si mysleli, a to nielen v Pixare.
Vzhľadom na ich kasové schopnosti je jasné, že animované filmy tak skoro nezmiznú. A ak Hollywood zachová svoju desaťročnú tradíciu poskytovania úžasných filmov prostredníctvom tohto média, nikto sa nebude sťažovať. Tu je náš zoznam 10 najlepších animovaných filmov všetkých čias.
Snehulienka a sedem trpaslíkov
Pôvodná animovaná produkcia od Walt Disney Studios, Snehovo biely zmenil priemysel viacerými spôsobmi. V tom čase bol projekt technicky revolučný ako niečo podobné Gravitácia je pre dnešné publikum. Disney je priekopníkom úplne nového spôsobu tvorby filmu, ktorý oživil svet rozprávok živými farbami a výnimočnými hudobnými výbermi. Aj keď látka nebola na úrovni,
Ale našťastie film priniesol kompletný balík, keď bol prepustený v roku 1937. Naplnila ho zbierkou nezabudnuteľných postáv a diváci silne reagovali na príbeh mladej princeznej, ktorá dúfa, že bude zachránená z pazúrov svojej zlej macochy. Ak potrebujete dôkaz o Snehovo bielyZvážte, že titulárnych sedem trpaslíkov stále patrí medzi najobchodovateľnejšie výtvory Disney, aj keď majú pred sebou 79 rokov iných vydaní. Nadčasová klasika a zároveň prelomový moment pre filmy, Snehovo biely vydláždili cestu animovanému rozprávaniu.
Nočná mora pred Vianocami
Táto produkcia Tima Burtona, ktorá predstavuje revolúciu v technike stop-motion animácie, bola považovaná za mimoriadne vynaliezavé a technicky vynikajúce dielo, ktoré ľudí uchvátilo svojou remeselnou zručnosťou. Deti aj dospelí mohli oceniť čas a úsilie vložené do filmu, pretože vďaka nádherným vizuálom a kreatívnemu dizajnu postáv film vynikol. Našlo sa tiež spôsob, ako zabaviť publikum na rôznych úrovniach, pričom sa v ňom zmiešali kúsky komédie, hudby a romantiky. vytvoriť ucelený príbeh, ktorý divákov zaujme a dá im niečo, čo ešte nevideli predtým.
Fanúšikovia filmu tiež vyjadrili nadšenie z filmových postáv, ktoré bolo tiež potešením sledovať na obrazovke. Ľudia ako Jack Skellington boli bohatí jednotlivci s veľkou hĺbkou a ich trikárske činy vyzývali divákov a spôsob, akým vnímali svet okolo seba. v tomto smere Nočná mora pred Vianocami natočený pre zaujímavý film s dynamikou postáv, ktorá mu dodáva odvážny nádych, aký sa v rodinných záležitostiach len tak nevidí. Zábavný, magický a dokonca trochu strašidelný film, ktorý oslovuje toľko ľudí, pretože veľa vecí robí tak dobre.
Leví kráľ
Odštartuje nový vek animácie Disney, Leví kráľbol návratový projekt, ktorý Mouse House potreboval a rýchlo sa stal jednou z ich najznámejších produkcií. Technicky bol film obrovským úspechom, pričom animátori vytvorili svieže, bohaté prostredia, ktoré boli nádherné a ohromujúce na pohľad. Aj keby ste boli jedným z tých, ktorí mali pocit, že príbeh má nejaké chyby a film nie celkom V súlade s obrovským humbukom ste museli uznať, že to bolo vizuálne majstrovské dielo, ktoré predviedlo pokrok klasickej bunkovej animácie.
Ale sťažností na rozprávanie bolo málo a boli veľmi vzdialené. Mnohí mali pocit, že je to porovnateľné s gréckou tragédiou, keďže emocionálne poháňaný dej sa zaoberal vážnosťou témy smrti a vykúpenia dávajú postavám prekvapivo presvedčivé oblúky v priebehu hry film. V rovnaký čas, Leví kráľ neskrátil divákov komediálnymi hitmi, kombinovaním dramatickej sily a humoru, aby vytvoril niečo, čo bolo zábavné a podmanivé. Navyše, hudobné čísla boli jedny z najlepších, ktoré Disney vymyslel, keďže „Circle of Life“ a „Hakuna Matata“ sa spievajú dodnes.
Príbeh hračiek
Nechajte to na Disney, aby znova zmenil hru v oblasti animácie. V spolupráci s génimi v Pixare distribuoval Mouse House vôbec prvý celovečerný počítačovo animovaný film, čím spustil to, čo sa považuje za premiérové animačné štúdio v modernom Hollywoode. Inovácia za projektom bola rozhodne pôsobivá a otvorila nový vek filmovej tvorby. Príbeh hračiek jednoducho ukázal výhody novej technológie, vytváral bohatšie a hustejšie prostredia, ktoré boli úplne pohlcujúce. A aj keď sú „obmedzenia“ po 20 rokoch zreteľnejšie, dizajn filmu stále drží a je stále skvelý na pohľad.
Techniky za jeho vytvorením však nie sú jediným dôvodom Príbeh hračiek sa stal generačne definujúcim filmom. Jeho scenár, ktorý bol nominovaný na Oscara, pobavil malých aj veľkých napínavým dobrodružstvom, ktoré sa zaoberalo emotívnymi témami, s ktorými sa mohol stotožniť každý. Stanovila šablónu, na ktorej boli založené všetky budúce filmy Pixar, a ukázala, že ich režiséri sa nezaoberali len výrobou skvelých animovaných filmov; robili skvele filmy všeobecne. S okamžite ikonickými postavami, sviežimi produkčnými hodnotami a ústrednou piesňou, ktorá vás potiahne za srdce, Príbeh hračiek zdvihol latku toho, čo môže byť animovaný film.
Železný obr
Brad Bird sa preslávil spoluprácou s Pixarom, pričom za oba získal Oscara Úžasňákovia Ratatouille. Preslávil sa však týmto animovaným filmom od WB o mladom chlapcovi a veľkom robotovi, s ktorým sa spriatelí. Železný obr bola variáciou klasického trópu „chlapec a jeho pes“, no so sci-fi nádechom. Diváci v určitom veku boli uchvátení svojimi úžasnými pocitmi filmovej mágie a priali si, aby mohli stráviť svoje dni s silný A.I. Vin Diesel dlho pred tým, ako sa stal Grootom, dokázal, že je skvelým hlasovým hercom, a dodal titulnej postave neskutočná emócia.
Rovnako ako mnohé iné položky v našom zozname, Železný obr je zvýšená svojou schopnosťou primiešať materiál aj pre dospelých. Príbeh funguje ako alegória o politike a moci, poukazuje na strach z veľkého neznáma a prečo to nie je vždy také desivé. Tieto témy dodali filmu určitú naratívnu zložitosť, vďaka ktorej bol úžasný pohľad pre každého, kto ho sleduje. Námety na zamyslenie sa vo filme vždy ocenia, ale najmä v niečom, čo sa považuje za rodinnú ponuku (kde môžu režiséri skrátiť určité prvky). Hogarth možno bude musieť zostať, ale každý chce ísť so Železným obrom.
Oduševnený preč
Hoci nemajú rekord v pokladniach (domáce povedané) štúdia ako Pixar, nemožno poprieť, že Studio Ghibli je z kritického hľadiska na vrchole odvetvia. Majú na konte veľa hitov, no ten najvýraznejší je nepochybne Oduševnený preč, ktorý si v roku 2003 odniesol Oscara za najlepší animovaný film. Film, jeden z najkrajších realizovaných projektov v tomto žánri, si získal veľkú pozornosť vďaka svojmu úchvatnému vizuálu a mimoriadne kreatívnemu dizajnu. Bolo ťažké neoceniť umenie, ktoré bolo potrebné na uvedenie projektu na plátno.
Všetko od hlasového prejavu až po réžiu chválili kritici, ktorí to cítili Oduševnený preč Zaoberalo sa veľmi príbuznými témami a bolo to niečo, čo by mali vidieť všetky deti, najmä tie, ktoré sa nedávno presťahovali do nového domova a chcú sa prispôsobiť. Nie každý animovaný film sa vrhá po hlave do opojných sociálnych komentárov, aby priniesol hlboké koncepty, ktoré oslovia všetkých divákov, ale tento to urobil a skutočne sa vyplatil. Medzi jeho podmanivým rozprávaním a nezabudnuteľnými postavami nie je na tomto filme veľa chýb a je pravdepodobne pútavejší ako mnohé z animovaných filmov, ktoré produkujú americké štúdiá.
Hľadá sa Nemo
Rok 2000 je považovaný za rozkvet Pixaru, keďže animačná veľmoc chrlila jeden originálny hit za druhým. S týmto príbehom o rybom otcovi klaunovi, ktorý sa vydáva na cestu cez oceán, aby zachránil svojho syna Nema zo zajatia, sa dá povedať, že dosiahli „vrchol Pixar“. Ako by ste od štúdia očakávali, animácia bola nadštandardná a zaviedla divákov hlboko pod hlbinu vody a vytvorenie fotorealistického prostredia, vďaka ktorému to vyzeralo, že akcia sa skutočne odohráva v oceán. Keď už nič iné, treba obdivovať úroveň detailov a tvrdej práce, ktorá bola vynaložená na to, aby všetko vyzeralo správne.
Hľadá sa Nemo tiež obsahoval jeden z doteraz najvyspelejších príbehov štúdia, ktorý poskytuje hodnotnú morálku pre deti aj pre ostatných rodičia, ktorí ich vzali, aby sa na to pozreli, čo obom stranám umožnilo premýšľať o ich vzťahu aj po skončení filmu bol koniec. Puto medzi Nemom a Marlinom slúžilo ako primárny katalyzátor príbehu, no vo filme bolo oveľa viac. Nemo športy, jedna z najlepších postáv Pixaru, pretože roztomilý tankový gang a najmä Dory si získali trvalé miesto v našich srdciach, čím sa zvýšili očakávania na budúci rok. Hľadá sa Dory. Od jeho vydania uplynulo viac ako desať rokov a Nemo je stále jedným z najlepších diel Pixaru.
Ako si vycvičiť draka
DreamWorks má nešťastný osud hrať druhý banán za Pixar, ale to neznamená, že nie je schopný vyprodukovať vlastný hit. Hoci ich rekordy nie sú také čisté ako u ich konkurentov, DreamWorks si v roku 2010 všetkých získal vydaním Ako si vycvičiť draka. Film, ktorý prišiel na úsvit najnovšieho 3D šialenstva, naplno využil formát a ukázal ohromujúce vzdušné súboje, ktoré si žiadali vidieť na tých najväčších obrazovkách. Vďaka svojej sviežej, krásnej animácii bol film nádherný na pohľad a predstavoval to, čo bolo možné so všetkými nástrojmi, ktoré majú režiséri v dnešnej dobe k dispozícii.
To, čo prinútilo divákov skutočne sa zaujímať o to, čo sa deje na obrazovke, bolo zdravé množstvo látky, ktorá bola vhodená, aby projekt oslovil divákov všetkých vekových kategórií. Dojímavé priateľstvo, ktoré vzniklo medzi Škytavkou a Bezzubkou, prehovorilo k mnohým, ktorí to videli a dali Ako si vycvičiť draka zdravé srdce, aby pochválil svoje vzrušenie. Celkovo bol scenár jednou z jeho najsilnejších stránok, pretože vytvoril inteligentný a vtipný príbeh, ktorý poskytoval viac než len spravodlivý podiel dramatickej sily a prehľadu. Jeho lekcie o tolerancii a porozumení nepriateľovi boli dôležité. Jediné zhliadnutie je všetko, čo potrebujete, aby ste pochopili, prečo sa toto stalo jednou z vlajkových lodí spoločnosti DreamWorks. Je to úžasný taviaci kotol mnohých vecí, ktoré na filmoch milujeme.
Opovrhnutiahodné Ja
The Prisluhovači sa objavili ako hviezdy animovaného hitu Universal a stali sa populárnejšími samostatne ako vo filme, v ktorom sa prvýkrát objavili (ustupujúce spinoffu). Ale malé žlté stvorenia (aj keď sú rozkošne roztomilé) nie sú jediným dôvodom Opovrhnutiahodné Ja sa stala modernou klasikou animácie. Film prišiel len pár rokov pred dosiahnutím maximálneho superhrdinu a predstavil nepravdepodobného hlavného hrdinu v Gruovi, super zloduch posadnutý ovládnutím sveta až do bodu, keď použije tri osirelé dievčatá ako pešiakov vo svojom odpornom schém. Filmári, ktorí sa bavili s konceptom, použili nastavenie zločinca, ktorý je v popredí a v strede, ako prostriedok pre komédiu (samozrejme, že pomocnú ruku podali prisluhovači).
Ale kde Opovrhnutiahodné Ja naozaj žiari je jeho jadro príbehu, v ktorom Gru začína rozvíjať otcovské city voči svojim náhradným dcéram. Gru, premožený ich láskou k nemu, čelí ťažkej voľbe, keď sa ho pýtajú, ktoré životné priority sú dôležitejšie. Je to zaujímavý uhol pohľadu na „workoholického“ otcovského trópu a dodáva filmu potrebné srdce, aby dokázal vtiahnuť všetkých divákov. Dokonca by to mohlo dať pracujúcemu rodičovi viac na premýšľanie ako o ich potomkoch, pretože niektoré z tu položených otázok sú extrémnymi príkladmi príbuzných problémov, ktorým rodiny čelia. Premyslené, vtipné a dobre spracované, Opovrhnutiahodné Ja ukazuje, že v každom z nás je dobro.
Film LEGO
Mnohí sa posmievali pri predstave Film LEGO keď to bolo oznámené, a potom si mnohí rýchlo objednali svoj tanier vrany po tom, čo videli film, ktorý potešil davy, ktorý predniesli režiséri Phil Lord a Chris Miller. Tento film, ktorý podvracal očakávania, ukázal, že je možné nakrútiť zábavný a srdečný film založené na obľúbenej rade hračiek, požičané zo vzorca Pixar, aby nám dalo niečo s medzigeneračnými príťažlivosť. Medzi vzrušujúcim žánrovým vzrušením a dobre načasovanými popkultúrnymi odkazmi tu bolo určite dosť na to, aby si každý našiel niečo, na čo sa zachytil.
A kým sa to myslelo LEGO Skončilo by to ako zábavný film pre malé deti, ale nakoniec to bolo oveľa viac. Nielenže bol humor ostrý na viacerých úrovniach, Lord a Miller sa nakoniec otočili LEGO do spoločenského komentára, ktorý sa pustil do tém o individualite a korupcii veľkých korporácií - s tretím aktom zvratu, ktorý mu dal rozmer, ktorý prekvapivo nasával rodičov a ich deti emócia. Preplnené bláznivými postavami, skvelými gagmi a bohatými rozprávačskými oblúkmi, WB našla ďalšiu franšízu, ktorej vývoj sa už nemôžeme dočkať. Všetko je úžasné.
Záver
Nájsť ten „správny“ spôsob, ako rozlúsknuť animovaný film, je ešte ťažšia práca ako v prípade bežného hraného filmu. Nielen, že filmári musia nájsť spôsob, ako deti zabaviť počas celej doby trvania, ale je pre nich životne dôležité začleniť prvky, ktoré sa prihovárajú dospelým, ktoré ich vedú do divadla (bez toho, aby prešli tak ďaleko cez hlavy detí, o ktoré prišli). úroky). Je ťažké nájsť rovnováhu a je to dôvod, prečo je ťažké nájsť animované filmy, ktoré prekračujú svoje hranice a stanú sa niečím, čo si môže užiť každý. Našťastie sa však nájdu takí, ktorým sa to podarí.
Ako vždy, náš zoznam nie je zamýšľaný ako all-inclusive, takže sa nezabudnite podeliť o svoje obľúbené animované filmy v sekcii komentárov nižšie.
90-dňový snúbenec: Ziedov „neuveriteľný“ čin vylieči Rebeccu z jej minulej traumy
O autorovi