Recenzia „Majstra“.
Majster sa môže zdať ako film viacerých otázok a návrhov ako odpovedí a jasnosti, ale stačí na to samotná krása jeho kompozície a intenzita ústredných výkonov.
Majster nie je nič menej ako literatúra vo filmovej podobe; komplexne vrstvený (a často mätúci) román filmu, sústredený okolo postavy Freddieho Quell (Joaquin Phoenix), námorný veterán z druhej svetovej vojny, ktorý sa snaží nájsť svoje miesto v povojnovom svete Amerika. Zjavne narušený (duševne, emocionálne aj duchovne) Freddie pláva z jednej podradnej práce do druhej, snaží sa nájsť pokoj, no napokon si sabotuje čas. a opäť prostredníctvom kombinácie bezuzdného hedonizmu (nasávanie domáceho chľastu, obzeranie každého dievčaťa, ktoré môže) a prudkého, prchkého hnevu, ktorý prepuká pri najmenšom výzva.
Jednej noci sa Freddie stane na palube jachty Lancastera Dodda (Philip Seymour Hoffman), excentrického a charizmatického muža, ktorý splodil „Príčinu“, skupinu postavenú na radikálnych konceptoch, ako sú minulé životy, sci-fi mytológia a „spracovanie“ freudovej psychoterapie techniky. Freddie a Lancaster si rýchlo vytvoria puto, pretože samozvaný „Majster“ sa snaží skrotiť divokého Freddieho a formovať ho na žiarivý príklad transformačnej sily The Cause. Freddie si najprv myslí, že našiel náhradnú rodinu, ktorá ho ukryje - ale keď sa dozvie viac o Majstrovi a jeho príčine, vkrádajú sa pochybnosti, ktoré narušia Quellov krátky pokoj.
Ako uvedené, Master si kinematografia zaslúži porovnanie s vysokou literatúrou. Film nikdy nepracuje len na jednej úrovni (podľa môjho úsudku funguje aspoň na dvoch úrovniach) a je nabitý až po okraj dostatok narážok, symboliky, metafory a tematickej implikácie na to, aby ste sa zbavovali vrstiev a objavovali nové veci mnoho rokov a sledovaní neskôr. Rovnako ako dobrá literatúra, ani film sa nezaoberá potrebou jednoduchých vysvetlení a zrejmých významov – namiesto toho vyzýva diváka, aby zvýšil latku pre dedukciu a analýzu. Samozrejme, nejednoznačnosti rozprávania budú v konečnom dôsledku frustrovať niektorých, ktorí majú problém vidieť vo filme nejaký zastrešujúci bod alebo vývoj.
Je ťažké tvrdiť, že chýba zameranie alebo smer Majster hoci autorský filmár Paul Thomas Anderson (Tam bude krv, Magnolia, Boogie Nights) vytvoril tento film tak majstrovskou rukou (prepáč, nedalo sa odolať). Anderson sa už etabloval ako jeden z veľkých amerických filmárov, ktorí sa objavili v posledných desaťročiach, a Majster je nepochybne jeho doteraz najnádhernejším a najprepracovanejším vizuálnym opusom. Natočený v 65 mm (a v niektorých kinách zobrazený v 70 mm tlače), vizuálny rozsah filmu je doslova dvakrát väčší ako väčšina filmov a Anderson (v spolupráci s kameramanom Mihaiom Malaimare Jr., ktorý nahrádza dlhoročného spolupracovníka PTA Roberta Elswita) vypĺňa tento dodatočný priestor malebnými snímkami, ktoré sa vryjú do pamäte – či už plne chápete jeho význam. alebo nie. Od sekvencie Freddieho behu cez orané pole až po veľkolepý záber, na ktorom omdlel na vrchole námornej bitevnej lode. námorníci pod ním hádžu veci - tento film by sa dal pozerať bez zvuku a aj tak by rozprával krásne a podmanivo príbeh.
Zatiaľ čo príbeh cez líniu môže byť extrémne ťažké pochopiť, Andersonov scenár je napriek tomu vytvorený s presnosťou a autoritou, ktorá zaisťuje hĺbku a odmenu pre tých, ktorí sú ochotní kopať hlboko. Film je rozdelený do troch dejstiev, z ktorých každé je nazvané opakujúcim sa obrazom vody (niekedy prudko víriacej, občas pokojne tečúcej) vlečiacej sa za nejakým neviditeľným plavidlom. Rovnako ako mnoho iného vo filme je metafora a/alebo symbolika diskutabilná, ale každý akt (podľa mňa) súvisí k Freddieho snahe zmierniť niektoré nevyslovené, ale vždy prítomné duchovné nepokoje (ako ich predstavuje voda). V hre Lancaster Dodd and his Cause Freddie nachádza rodinu a možný zmysel svojho života – ale ten mier sa rýchlo začne rozmotávať, keď sa objavia pochybnosti o Majstrových zámeroch a platnosti ako duchovného vodcu vyhliadka.
Toto je jadro Andersonovho príbehu: Freddie (ako symbol freudovského id? Existencialistický zmätok alebo potlačená trauma povojnovej kultúrnej psychiky?) priťahuje Lancasterova charizma a Lancaster (freudovské ego? Fanatizmus? Nihilzmus skrývajúci sa za fanatickou rétorikou?) priťahuje Freddieho nespútaná, divoká sloboda (v spôsobe, akým ego obdivuje id). Amy Adamsová, ako ticho obávaná Majstrova manželka, robí, čo môže, aby zabránila Freddiemu a jeho pohanskému správaniu. zníženie idealizovanej postavy potenciálneho „lepšieho muža“ Lancaster (ako super ego bojujúce s ideou o smerovanie ego). Tento boj medzi tromi hlavnými postavami je pomalý, ale od scény k scéne sú vynikajúce výkony hlavných predstaviteľov strhujúce. Sledovanie nenápadného oblúka ich konfliktu bude pre niektorých fascinujúce, no pre iných, ktorí uprednostňujú dynamickejšiu (a výraznejšiu) akciu a vývoj, úplne nudné.
Joaquin Phoenix pravdepodobne prevyšuje veľkosť Daniela Day-Lewisa Tam bude krv. Freddie Quell je fascinujúca a desivá (ak nie sympatická) postava na štúdium a Phoenix sa úplne stráca v sebe. rolu - až po napäté držanie tela, škrípanie tváre šialenca a búrku zúrivosti vždy číhajúcu za mäkkými, umŕtvenými očami. Hoffman sa dobre hodí k Phoenixu a scény medzi Lancasterom a Freddiem (najmä scéna, kde Lancaster robí rozhovor/psychoanalýzu Freddieho ako súčasť „spracovania“), je elektrické sledovať; aj keď je pravda, že dej Lancaster/Freddie sa dostáva do trochu zdrvujúceho konca a často je taký zmätený, ako zaujímavý. Neočakávanejší ohňostroj pochádza od Amy Adamsovej ako Peggy Doddovej, ktorej roztomilé pohľady sú otočené na hlave, aby zakryli ľadový fanatizmus skutočnej veriacej. Aj keď je jej prítomnosť často éterická, časy, keď Peggy stojí v popredí a vnucuje svoju nezdolnú vôľu, sú rovnako zarážajúce a desivé, ako podmanivé.
Sem-tam sa vynoria ďalšie známe (alebo čoskoro slávne) tváre, ale Majster je v podstate trojčlenný cirkus. Tam bude krv Disharmonické melódie skladateľa Johnnyho Grennwooda opäť premieňajú tie najnevinnejšie momenty na niečo zdanlivo intenzívne, skazené resp. nebezpečný – často slúži ako počuteľný signál toho, čo by sme si mali všimnúť na konkrétnom obrázku, určitá úroveň významu, ktorú hudba poskytuje vodítko k tomu. Skóre tiež vytvára medzi nimi silné väzby Krv a Majster, pričom ten druhý takmer slúži ako sprievodný kus k prvému - čo len ďalej naznačuje, že existuje veľa PTA charakteristické témy (rodina, historické korene kultúrnych hodnôt a presvedčení modernej Ameriky), ktoré čakajú odkryté.
Na koniec, Majster sa môže zdať ako film viacerých otázok a návrhov ako odpovedí a jasnosti, no tá čistá krása svojou kompozíciou a intenzitou ústredných výkonov je dostatočná na to, aby ju povýšila nad väčšinu filmy. Pri opakovanom pozeraní, keď sa vrstvy začnú odlupovať a skutočné skúmanie filmu sa môže začať, verím Majster bude sedieť v triede vyhradenej pre najvyššie formy kinematografie. Možno to všetko „nedostanete“ na prvýkrát, ale to nezabráni tomu, aby sa to niekde hlboko zakorenilo vo vašej mysli – ako hypnotizujúci rytmus kultovej mantry.
(P.S. – Ako vždy, Anderson uzatvára svoj film nezmazateľnou záverečnou líniou dialógu. Len si to skúste vypočuť, keď to budete počuť.)
Majster sa teraz prehráva v rozšírenom vydaní. Má hodnotenie R pre sexuálny obsah, názornú nahotu a jazyk.
Naše hodnotenie:
4,5 z 5 (Musíte vidieť)
The Family Chantel: Nicole Jimeno pripomína Chantel s glamovou premenou
O autorovi