Francúzsky koniec expedície a význam každej časti časopisu je vysvetlený
Francúzska zásielka koniec upevňuje poctu Wesa Andersona žurnalistike minulých dní. Štruktúra rozprávania neoslovila všetkých filmových kritikov, no iní oslavovali Andersonovu vynaliezavosť v tom, že skutočne zachytil atmosféru veľkého plátna časopisu zo 60. rokov. Toto nie je prvé film, v ktorom Wes Anderson vzdal hold určitým typom médií a snahám z minulých období, ako napríklad jeho kriticky rozdeľujúci film z roku 2004 Vodný život so Stevom Zissouom, slúžiaci ako milostný list oceánografii a dielu Jacquesa Cousteaua. Anderson bol opísaný ako jeden z najliterárnejších režisérov v modernom filmovom prostredí, takže to nie je žiadne prekvapenie Francúzska zásielka preberá najliterárnejšiu štruktúru jeho filmov od roku 2001 Kráľovský Tenenbaums.
Film z roku 2021 bol tiež kritikmi a fanúšikmi opísaný ako doteraz najviac film Wesa Andersona; nech je popis akokoľvek klišé, nie je nesprávny. Francúzska zásielka je Wes Anderson vo svojej najnostalgickejšej, technicky najdokonalejšej a najbizarnejšej koncepcii svojich postáv. Je to tiež kreslená óda na francúzsku kultúru, ktorú mnohí porovnávajú s jeho poctou japonskej kultúre v USA
Zatiaľ čo rovnomenný Francúzska expedícia publikácia je fiktívna, film Wesa Andersona je založený na skutočných inšpiráciách pre články v publikácii, ako aj pre autorov príbehov. Ikonickí spisovatelia pre The New Yorker alebo podobné syndikáty sa používajú ako modely pre Andersonových svojráznych pisárov, ako je postava Billa Murrayho napodobňujúci úlohu Harolda Rossa alebo Jeffreyho Wrighta od vysoko uctievaného revolucionára Jamesa Baldwin. Wes Anderson si nenechá ujsť príležitosť odhaliť svoju túžbu po publikáciách, ako je The New Yorker ešte predtým, ako sa narodil, a Francúzska zásielka využíva nostalgické prepínania medzi farebnou a čiernobielou kinematografiou, aby pozýval divákov preskúmať minulú éru novinárskeho umenia. Od Francúzska zásielka Film končí melanchóliou, no zároveň nádejou na príbehy skúmané v každej sekcii časopisu a je krásnou poctou minulej forme umenia.
Zvláštna naratívna štruktúra French Dispatch je skutočnou ódou na časopisy
Neprekvapujúco, Francúzska zásielka ako celok je poctou najmä žurnalistike The New Yorker. The zmiešané recenzie Francúzska zásielka si všimol jeho neohrabanú štruktúru ako súčasť toho, prečo sa nedostal k všetkým publikám, ale jeho nerovnomerné oddelenie príbehov je úplne zámerné. Film sa hrá ako vydanie časopisu na striebornom plátne, ktoré prechádza informáciami časopisu, krátkou cestovateľskou sekciou, dlhou expozíciou pre umeleckú sekciu, politickou sekciou. diel, ktorý tiež vynecháva akúkoľvek skutočnú politiku, dobrodružný šéfkuchár, z ktorého sa zmenil profil únosu, poprepletaný podporou komiksových obrázkov časopisu a záverečným nekrológom o Francúzska zásielkactený redaktor. Anderson je už známy netradičnými filmovými štruktúrami, a Francúzska zásielka posúva svoje zvláštnosti na vyššiu úroveň. Okrem vzdania pocty spisovateľom, ktorí sa v rozkvete žurnalistiky chopili takejto profesie, Andersonov film umocňuje svoju poctu usporiadaním svojej naratívnej štruktúry ala časopisy. Literárne usporiadanie tiež volá späť k Andersonovej Kráľovský Tenenbaums, ktorý bol štruktúrovaný román do kapitol rozprávajúcich príbeh o dysfunkčnej, geniálnej rodine.
Vysvetlenie otvorenia a ukončenia tlačovej miestnosti francúzskeho dispečingu
Mimo novinárov prerozprávajúcich svoje príbehy pre Francúzska zásielkaPosledné vydanie, úvodná a záverečná časť, ktorá ukazuje novinárov zhromaždených v tlačovej miestnosti, je najjasnejšou poctou Andersonovej spisovateľom, ktorí stoja za časopismi. Úvodná tlačová miestnosť filmu obsahuje hlasový prejav častou spolupracovníčkou Wesa Andersona Angelicou Hustonovou po dni, v ktorom Francúzska zásielkaRedaktor Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) náhle zomiera na infarkt. Tlačová miestnosť sa zhromažďuje, aby prečítala jeho závet, v ktorom sa uvádza, že zverejnenie o Francúzska zásielka skončí po jednom poslednom čísle, ktoré bude obsahovať tri minulé príbehy z novín a nekrológ Postava Andersona Billa Murraya. Sekcia jednoznačne slúži ako spätná väzba k rozkvetu tlačenej žurnalistiky s kamarátmi z tlačového centra a takmer chaotickou energiou pri príprave publikácie a finalizácii príbehov. Len ako The New YorkerPrvenstvo v časopisoch je dávno preč, táto éra v printovej žurnalistike tiež. Teraz publikácie bojujú o najviac kliknutí alebo ceny predplatného, pretože pracujú zo svojich notebookov. Dávno preč zo sofistikovaných časopisov je nostalgický pohľad na to, čo Anderson vyrastal pri čítaní a obdivovaní, čo dnes bohužiaľ neexistuje v rovnakej umeleckej forme.
Nekrológ v tlačovej miestnosti v Francúzska zásielka koniec nie je len rozlúčkou s fiktívnou publikáciou filmu, ale túžobným poďakovaním za vzrušujúcu éru printová žurnalistika. Francúzska zásielka slúži ako pocta a duchovný príbeh časopisov a publikácií ako The New Yorker, umelecká forma, ktorá dnes neexistuje rovnakým spôsobom. The New Yorker dnešok môže byť vnímaný ako duch svojej minulej éry pod vedením Harolda Rossa, na ktorú Anderson tak nostalgicky pôsobí, a bolo by to ešte znepokojujúcejšie, keby Anderson zahrnul vinetu o redakciách dnes. Nostalgia je najbežnejšou témou vo filmoch Wesa Andersona a jej prítomnosť v nich Francúzska zásielka najviac sa zhoduje s rodinným zastaveným vývojom jeho postáv v Kráľovský Tenenbaums. V tom, ako účtuje zarážky Francúzska zásielka s Howizterovou fiktívnou prihrávkou, Anderson v podstate naznačuje The New YorkerKlasická éra pre neho zomrela s Haroldom Rossom.
Cestopis Owena Wilsona vzdáva hold malebným francúzskym mestám
Najkratší úsek Francúzska zásielka vystupuje Owen Wilson ako Hersaint Sazerac, autor cestopisov časopisu. Jazdiť na bicykli okolo Francúzska zásielkafiktívneho Ennui-sur-BlaséSazeracov článok odhaľuje krásy a tragédie v malom francúzskom meste. Mačky, ktoré okupujú mestské strechy, ranné náhle oživenie mesta, prostitútky na rohu a architektonickej krásy, pričom nevynecháva nič z toho, čo ho robí výnimočným, ani čo ho robí skutočným utrápeným mesto. Wilsonova sekcia je to, čo najjasnejšie odkazuje na predchádzajúce Andersonove filmy, ktoré skúmajú konkrétne miesta. Krajina v New Yorku Kráľovský Tenenbaums a inšpirované Rakúskom Hotel Grand Budapešť obsahujú ťažké pohľady na prostredie príbehov a ich špecifický andersonovský štýl. Francúzske umiestnenie Francúzska zásielka nie je len náhoda, je to Andersonova pocta národu a každodennému životnému štýlu jeho malých miest v 60. rokoch.
Sekcia mučených umelcov Benicia Del Tora kritizuje zneužívanie remesiel
Z piatich sekcií, ktoré Film Wesa Anderona je oddelené tým, ktorý získal najväčšiu pochvalu, je „Betónové majstrovské dielo“. Dielo je napísané od Francúzska zásielka novinár J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), nasledujúc umelca Mosesa Rosenthalera (Benicio del Toro), ktorý je uväznený vo väzení/azyle za vraždu, keď maľuje abstraktné portréty väzenskej stráže Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), bývalý väzeň a obchodník s umením, sa snaží kúpiť a predať Rosenthalerove obrazy aj napriek umelcovým protestom. Rosenthalerove diela sa čoskoro stanú umeleckou senzáciou, aj keď netrvalo dlho a Cadazio a jeho kolegovia z umeleckého nadšenca požadovali od maliara viac. Po rokoch boja s inšpiráciou maľuje Rosenthaler extravagantné kúsky, ktoré ohromujú ostatných predajcov, hoci sú náhodou namaľované na stenách väznice. Postava Adriena Brodyho potom odstráni celú betónovú stenu, aby ju bolo možné vidieť inde, predať alebo replikovať.
Je jasné, že Rosenthaler je hrdinom v umeleckej sekcii Francúzska zásielka's issue – doslova a do písmena mučený umelec, ktorý sedí vo väzení za vraždy, ktoré vedome spáchal. Možno je vrah, ale jeho talent sa naďalej využíva na kapitálový zisk iných, ktorý nikdy neuvidí. Jeho formou pomsty je vytváranie svojich majstrovských diel na betónovej väzenskej stene, ktorá nie je v súlade s komodifikácia jeho práce, čo viedlo k boju medzi Rosenthalerom a Cadaziom, ktorý rýchlo zmenil farbu a čierna a biela. Andersonovej Francúzska zásielka je ľúbostný list umeniu a dielo o uväznenom umelcovi je pre neho šikovným spôsobom, ako preskúmať využitie remesla. Rosenthaler je už vo vykorisťovateľskom väzení a jeho ľudské práva sa zbavujú ešte viac, keď sa ostatní snažia zobrať jediný kúsok osobnej autonómie, ktorý mu zostal, a upraviť ho. Nie je na mieste, kde by mohol povedať nie Cadaziovi, a obchodník s umením to vie, takže Rosenthaler zostal so svojím umením ešte bezmocnejší ako pred nástupom do väzenia.
Je tiež dojímavo znepokojujúce, keď Andersonova časť prechádza tým, ako sa obchodník pokúsil vytvoriť príbeh a výstavu založenú na Rosenthalerovom vývoji umenia počas jeho života. The Postava Benicia del ToraNajnovšie abstraktné maľby si získali obrovskú sledovanosť a kúsky, ktoré sú pravdepodobne jeho najlepšie a najvýraznejšie, majú najmenšie ocenenie. Dielo, ktoré jednoznačne vyniká, je autoportrét jeho duševnej choroby, ktorý sám namaľoval v mladom veku (stvárnil Hotel Grand Budapešťje Tony Revolori) a je to posledný kus zobrazený iba s jedným horlivým podporovateľom. Je tiež mučeným umelcom, pretože jeho múzou pre jeho abstraktné diela je väzenský dozorca, pričom ich vzťah sa vracia k H.I. a Edova romanca väzňa a stráže v bratoch Coenových Zvyšovanie Arizony. Je celkom ironické, že postava Adriena Brodyho je postavená na kapitalistických ziskoch a využívaní del Torovho umenia, keď Hotel Grand Budapešť Hlavným konfliktom postavy je získanie neoceniteľného obrazu Chlapec s jablkom.
Vysvetlenie historického vplyvu časti manifestu Timothée Chalameta
Jedna z najočakávanejších sekcií Francúzska zásielka týkalo sa to mladých ľudí Hollywoodska hviezda Timothée Chalamet, ktorý stvárňuje dospievajúceho revolucionára menom Zeffirelli v roku 1968 vo Francúzsku. V rýchlo sa rozvíjajúcom politickom diele je vyjadrený hlas autorky článku Lucindy Krementz (Frances McDormand), ktorý sa snaží poskytnúť hĺbkový pohľad na mladých revolucionárov a konkrétne na Zeffirelliho píšuceho jeho manifest. Sekcia prináša dôležitý aspekt žurnalistiky, ktorý naďalej sužuje priemysel, pričom Krementz sa tiež presadzuje tesne do diela zvádzaním Zeffirelli, korektúrou jeho manifestu a v rozpore s jej novinárskou integritou a etikou. Táto časť sa môže zdať čudná, keď si Zeffirelli vyberá medzi románikom s Krementzom alebo románikom so svojím revolucionárom. súdruh, ale v skutočnosti je to založené na skutočnom novinárovi, revolučnej postave a hnutí z francúzskeho mesta 1968.
Časť „Revízie manifestu“ a Francúzska zásielkamladé postavy sú absurdným pohľadom na májové revolty vo Francúzsku z roku 1968, ktoré viedli mladí ľudia usilujúci sa o väčšiu slobodu pod vedením vysoko konzervatívneho prezidenta. Francúzska mládež začínala byť unavená z ohromujúcich rozkazov a obmedzení spoločnosti a študentov v kampuse parížskej univerzity v Nanterre začal protestovať obsadením administratívnych budov. Mladí ľudia nechceli veľa, čo je veľa Francúzska zásielka absurdne paroduje, keďže ich „politické požiadavky“ sa viac sústredili na to, aby mohli tráviť noci v internátoch toho druhého (cez NPR). V máji 1968 protestovalo na podporu Nanterre viac kampusov po celom Francúzsku, čo videlo mnohých študentov zatknutých za ich povolania. Francúzska polícia brutálne zbila a uväznila protestujúcich študentov, hoci ich revolúcia bola viac kultúrne a sociálne založená ako politicky. Medzi mladým revolučným vodcom a políciou v skutočnosti nebola šachová partia Film Searchlight Pictures zobrazuje, aj keď sa zdá, že je to skôr symbolické pre taktiku a manévre tam a späť na každej strane.
Zo skutočnej historickej udalosti nepochádza len mládežnícka revolúcia, ale aj novinár a článok časopisu tiež založené na skutočných spisoch Mavis Gallant, ktorá slúžila ako inšpirácia pre postavu Frances McDormand. Gallant napísal dvojdielny článok s názvom „Udalosti v máji: Zápisník z Paríža“. The New Yorker v roku 1968, ktorý bol priamo v zákopoch so študentskými revolucionármi. Rovnako ako Frances McDormand's Francúzska zásielka Gallantov článok vystupoval ako postava uprostred akcie, vnímajúc revolúciu ako dosť nevítaného outsidera.
Vysvetlenie významu sekcie Chef Exposé a únosu
Sekcia vzdáva hold umeniu jedla a vášni človeka rovnako ako to, ako mučením môže byť spisovateľ/novinár sám sebou. Vyhlásenie filmovej postavy Jeffreyho Wrighta, že je dosť zábudlivý človek, no má typografickú pamäť, sa zdá byť symbolom toho, ako veľmi môžu spisovatelia kritizovať alebo byť zaťažovaní vlastnou prácou. Medzi spisovateľmi je bežné, že si dokážu zapamätať každé slovo, ktoré kedy napísali, a zapamätať si ako dalo by sa zmeniť jednoduché slovo alebo vetu, aby to bolo lepšie, ale zabudnúť na väčšie udalosti dňa života. Píše o talentovanom miestnom šéfkuchárovi Ennui-sur-Blasé, hoci v čase, keď je diel napísaný, sa na šéfkuchára do značnej miery zabudne. Talent šéfkuchára a pocta jeho umeniu sú zhrnuté v jednom riadku, ktorý novinár chcel vynechajte jeho kúsok – horkosladké hľadanie nových chutí a nových zážitkov v reďkovke, z ktorej vyrobil jed. Ako taká časť Francúzska zásielka sa zameriava oveľa viac na umenie žurnalistiky a kreatívne remeslo ako na šéfkuchára, ktorého má profilovať.
Podobne ako „The Concrete Masterpiece“ je prerozprávanie novinárom na seminári „The Private Jedáleň policajného komisára“ je prerozprávaný spisovateľom počas talkshow podobnej v 70. rokoch rozhovor. Dokonca viac ako „Revízie manifestu“, sekcia potravín Francúzska zásielkaPosledné vydanie sa zameriava na samotných novinárov vo vyššej miere ako na literárny subjekt, na čo poukazuje ďalší problém novinárskej integrity, v ktorom by spisovateľ nemal byť súčasťou príbehu, ktorým je crafting. Od r film Wesa Andersona je tiež poctou svojráznym kreatívcom za príbehmi, nie je prekvapením, že ich integruje do prerozprávania článku nezvyčajnou rýchlosťou. Táto časť je špeciálne zameraná na vzdanie holdu veľkému spisovateľovi Jamesovi Baldwinovi a jeho intonáciám Postava Jeffreyho Wrighta, ako aj to, čo sa rozhodol zahrnúť alebo vynechať vo svojich príbehoch, odráža genialitu Baldwin.
Francúzska zásielkaPríbeh tiež odhaľuje, ako trýznivo sa môže zmeniť jednoduchá práca novinára. Wrightova postava mala jednoducho v úmysle zjesť jedlo, ktoré pripravil šéfkuchár v dome policajného komisára, len aby sa zmenilo na jedlo. vzrušujúci únos, v ktorom bol novinár zdokumentovaný pokus polície získať Gigiho, komisárovho mladého syna. Zatiaľ čo šéfkuchár má len pár chvíľ času stráveného pred obrazovkou Francúzska zásielka, je stále považovaný za hrdinu príbehu, ktorý varí jedlo, ktoré otrávi únoscov a zachráni mladú Gigi. Symbolika šéfkuchára, ktorý cíti takú blaženosť v novej chuti z jedu, sa tiež snaží sprostredkovať znepokojivý charakter umelcovho diela, v ktorom môže byť cesta za majstrovským dielom aj osudná dôsledky.
French Dispatch je nostalgický milostný list žurnalistike, umeniu a ich prieniku
Celkovo vzdáva Wes Anderson poctu minulej ére žurnalistiky a umeniu tvorby takej milej publikácie. Anderson sa rovnako zameriava na autorov článkov a umelcov, ktorých profilujú. Každá postava, o ktorej novinári píšu, sa považuje za umelca a Anderson ich každú vykresľuje ako hrdinov svojich vlastných príbehov. Postava Benicia del Tora je v centre pozornosti Francúzska zásielkaDruhý hlavný článok, maliar, ktorého dielo zneužíva obchodník s umením, kým si odpykáva trest odňatia slobody za vraždu. Ako druh odplaty za postavu Adriena Brodyho umelec namaľuje svoje dlho očakávané dielo na betónové steny väznice, takže je takmer nemožné ho odniesť a upraviť. Po zastavení väzenských nepokojov počas galérie predvádzania svojich obrazov je Rosenthaler prepustený z väzenia podmienečne, teraz má väčšiu slobodu a kontrolu nad svojou vlastnou prácou. Táto sekcia je Anderson, ktorá vyzdvihuje umenie kreatívneho maliara a novinára, ktorý spolupracuje s obchodníkom s umením a pokrýva jeho príbeh.
Táto pocta pokračuje revolučným manifestom, pričom mladá postava, ktorú stvárnil Timothée Chalamet, je umelcom svojho politického remesla a slúži ako tvár mládežníckej revolúcie. Podobne ako šéfkuchár v ďalšom diele, aj Chalametova postava zomiera pri honbe za svojím snom, pričom riskuje svoj život za to, že prispel k posolstvu, ktoré pomohol vytvoriť. Rovnako ako Frances McDormand's Francúzska zásielka pisár, Ziffirelli je umelcom pre jeho písanie a pre to, ako dokáže vyrozprávať príbeh v manifeste, ktorý pohne jeho čitateľmi a inšpiruje diskusiu medzi ostatnými revolucionármi. Ešte viac sa záverečná časť s jedlom sústreďuje na novinára v štýle Jamesa Baldwina, ktorý má za úlohu vytvoriť profil významného šéfkuchára Ennui-sur-Blasé. Roebuck Wright je rovnako hrdinom diela ako šéfkuchárom, ktorý varí jedlo, ktoré zachráni dieťa (až do Postava Eda Nortona odíde s Gigi). Pre Roebucka je jeho písanie jeho umením a schopnosť osloviť publikum svojimi slovami je jeho snahou, rovnako ako šéfkuchár hľadá dokonalé jedlo a chuť. Umenie šéfkuchára je jedlo, ktoré vyrába, a Roebuckova láska k písaniu o jedle nepochybne urobí z uznávaného šéfkuchára hrdinu príbehu. Stará tlačová miestnosť a časopisecké publikácie z éry Harolda Rossa sú dnes strateným umením a Wes Anderson nostalgicky píše Francúzska zásielka koniec (a celý film) ako jeho milostný list novinárskemu remeslu a umeleckým osobnostiam, ktoré redakčne upravujú.
Nové podrobnosti o natáčaní Aleca Baldwina na scéne sú uvedené v právnej správe
O autorovi