15 najlepších starých anime, ktoré obstoja v skúške časom

Najstaršia anime séria debutovala v 60. rokoch 20. storočia a ako každé médium, každé nasledujúce dielo ovplyvnilo to nasledujúce mnohými zaujímavými a dôležitými spôsobmi. Odkiaľ pochádzajú trópy, ktoré sú symbolom série slice-of-life rom-com? Ako vyzeralo shounen anime v 80. rokoch? Kde začali niektorí z najvplyvnejších tvorcov súčasného anime priemyslu?

Dokonca aj pre tých, ktorí sa nezaujímajú o históriu anime ako odvetvia, sú to samé o sebe skvelé predstavenia. Anime možno zažilo veľký rozmach v 90. rokoch v západných krajinách, no existuje množstvo vynikajúceho materiálu pre tých, ktorí sú ochotní prehrabať sa len trochu hlbšie do minulosti.

Aktualizované 26. januára 2022 Tannerom Foxom: Najlepšie staré anime môže divákom poskytnúť nielen množstvo súvislostí s tradíciami súčasnosti, ale je tiež plné návrhov, ktoré sú aj po niekoľkých desaťročiach stále pôsobivé a inšpirujúce. Postupom času sa relácie, ktoré boli kedysi považované za modernú klasiku, zmenili na ikony starej školy anime, ktoré sa stali obľúbenými hodinkami pre ľudí, ktorí chcú obsiahnuť celé médium.

Vesmírna bojová loď Yamato (1974 – 1975)

Originál z roku 1974 Vesmírna bojová loď Yamato je bezpochyby najvýznamnejšou vesmírnou operou anime. Ľudstvo zničené neutíchajúcimi útokmi mimozemského protivníka posiela svoju poslednú nádej do vesmíru – bojová loď Yamato a jej posádka, ktorí majú za úlohu zabezpečiť zariadenie, ktoré by ešte mohlo byť schopné zvrátiť skazu na Zemi.

Duchovné dieťa Leiji Matsumoto; Vesmírna bojová loď Yamato je space opera v pravom zmysle slova. Toto je vo svojom jadre námorné dobrodružstvo s transplantovaným prostredím, ktoré predstavuje činy veľkého hrdinstva a sebaobetovanie, česť a inherentná vznešenosť osamelej lode, ktorej úlohou je zachrániť ľudstvo pred nemožným kurzov.

Yu Yu Hakusho (1992 - 1994)

Keď sa pouličný násilník Yusuke Urameshi ponorí pred prichádzajúce auto, aby zachránil život dieťaťa, bol zabitý a oživený ako duch, aby na vlastné oči videl, aké prekvapivé účinky má jeho smrť na tých, ktorých vedel. Potom je vrátený do svojho tela, aby slúžil ako vyslanec podsvetia.

Yu Yu Hakusho pomohol vytvoriť dnes už bežné shonen trópy, no zároveň dokázal, že tento žáner môže byť viac než len zbierkami veľmi dramatických bojových scén. Séria v určitej forme pretrváva dodnes, no najlepšie si ju pamätáme ako jednu z najdôležitejších sérií debutujúcich na začiatku 90. rokov.

Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988 - 1989)

Ak by sa niekedy mala konať súťaž o identifikáciu najikonickejších anime z 80. rokov, aké boli kedy vyrobené, je pravdepodobné, že Gunbuster by vyšiel víťazne. Roboty, tréningové montáže a špinavé slnečné okuliare – tento má všetko. Tábor 80. rokov môže klamať; aj keď sa to môže zdať o niečo viac ako Top Gun s robotmi sa príbeh neskôr odváži na temné miesta.

To tiež stojí za zmienku Gunbuster je režijným debutom Hideakiho Anna z Evanjelium sláva. Fanúšikovia jeho práce si túto prácu určite budú chcieť pozrieť, no netreba podceňovať ani jej príťažlivosť pre široké publikum. nakoniec táto anime séria má iba šesť epizód, čo znamená, že jednoducho neexistuje dobrý dôvod na to, aby ste si to nepozreli.

Fist Of The North Star (1984 - 1987)

Každý, kto niekedy žartoval „omae wa mou shindeiru“, je v skutočnosti zmluvne povinný pozerať Päsť severnej hviezdy. Táto post-apokalyptická klasika z 80. rokov absolútne stelesňuje vtedajší duch doby v mange shounen, teda obrovských chlapov v Šialený MaxPustina v štýle pustatiny sa navzájom porazila v krvavých kung-fu bitkách a naozaj to už nebude lepšie.

Päsť severnej hviezdy je konštrukčne jednoduchý. Protagonista, Kenshiro, je dedičom tajného štýlu smrtiacich bojových umení. Berie na seba, že vyčistí pustatinu od zla tak, že pomocou špeciálnej techniky vyfúkne hlavy zlých chlapov. Zloduchovia a spojenci sa pripájajú k šarvátke počas jazdy, vďaka čomu je táto akčná klasika shounen, ktorú si nesmiete nechať ujsť.

Speed ​​Racer (1967 - 1968)

Často v porovnaní s Jonny Quest, jeden z najvplyvnejších diel detských médií 60. rokov, Pretekár bol medzi prvými anime seriálmi, ktoré dostali lokalizáciu pre západné publikum. Séria, v ktorej hrá rodina Racerovcov, bola známa svojimi príkladmi grotesknej komédie a krkolomným tempom rozprávania.

Aj keď je to dnes hlúpe, na pôvodnej verzii je niečo pozoruhodne milé Pretekár. Pripadá mi to strašne staré, ale fanúšikovia anime si môžu vychutnať takú zásadnú časť histórie žánru. To tiež získalo pozoruhodnú živú akciu filmová adaptácia v podaní sestier Wachowských v roku 2008.

Legend of Galactic Heroes (1988 – 1997)

Debutoval v roku 1988, Legenda o galaktických hrdinoch je rozľahlý vesmírny epos a použitie výrazu „epos“ je tu zámerné., as LoGH zahŕňa 110 epizód, ako aj niekoľko filmov a vedľajších príbehov. Je to a Vojna a mier-skvelý príbeh plný meniacej sa lojality, komplexnej medzihviezdnej politiky a pútavých bitiek taktických flotíl.

Tí, ktorí sa chcú ponoriť do rozsiahleho príbehu s množstvom postáv a frakcií, môžu svoje hľadanie ukončiť tu. Nečakajte však, že váha medzihviezdnej vojny ide na úkor postáv; LoGH obsahuje mimoriadne nezabudnuteľné obsadenie dobre vyvinutých postáv.

Urusei Yatsura (1981 - 1986)

Môže za to jeden z popredných japonských manga umelcov, Rumiko Takahashi v podstate vynájdenie rom-com, ako ho v súčasnosti poznáme vo svetoch anime a mangy. Jej diela napr Ranma 1/2 a Inuyasha, boli samé o sebe mimoriadne úspešné, no pozornosť si zaslúžia aj staršie anime adaptácie jej mangy.

Obzvlášť zaujímavá je odľahčená romantická komédia Urusei Yatsura, v ktorom vystupuje neprajník, ktorý sa nečakane ocitne v centre mimozemskej ženskej pozornosti. Nasledujú hijinky. V mnohých ohľadoch, Urusei Yatsura je prototyp anime rom-com a mnohé z trópov, ktoré dnes prestupujú tento žáner, možno vystopovať späť k tomuto spoločnému predkovi.

Astro Boy (1963 - 1966)

Niektorí ho považujú za vôbec prvý anime seriál, Astro chlapec začala život ako stredne úspešná manga séria predtým, ako sa v roku 1963 dostala do televízie. Hrdinský príbeh, ktorý spája rozprávkový mýtus s vplyvom atómového veku, Astro chlapec mal na svet anime rovnaký vplyv ako na rýchlo sa rozvíjajúci žáner sci-fi.

Bez Astro chlapec, anime, ako je teraz známe, možno neexistuje. Z mecha klasiky ako Mobilný oblek Gundam k novodobým shonen sponkám ako My Hero Academia, mnohé z najväčších hitov tohto média vďačia za niečo tejto klasike zo 60. rokov.

Mierte na eso! (1973 - 1974)

Mierte na eso! je jedným z typických športových príbehov anime; je to klasický príbeh o netalentovanom tenistovi, ktorý sa dokáže presadiť v rebríčku vďaka tvrdej práci a vytrvalosti. Cestu sprevádza intenzívny tréner, rezervované vzory a hŕba žiarlivých rivalov, ktorí sa sprisahajú, aby spôsobili pád hlavného hrdinu.

Napriek priamej premise a témam, Mierte na eso! dokáže byť úplne roztomilý na to, aký je seriózny. Toto je show o tom, ako sa vytrvalosť nakoniec prejaví, a keď diváci sledujú, ako sa Hiromi snaží zlepšiť, začnú dôverovať aj tomuto procesu.

Budúci chlapec Conan (1978)

1978 Budúci chlapec Conan zaznamenáva dobrodružstvá hlavného hrdinu v postapokalyptickej budúcnosti, v ktorej vojna a klimatické zmeny vyhladili väčšinu ľudstva. Conan verí, že on a jeho starý otec sú poslední ľudia nažive, ale tento predsudok sa rozbije, keď sa na ich ostrovné útočisko vyplaví záhadné dievča.

Nedá sa to spomenúť Budúci chlapec Conan bez toho, aby som zdôraznil, že ide o prvý anime projekt, v ktorom je teraz už legendárny Hayao Miyazaki považovaný za hlavného režiséra. Napriek tomu, že je to pre neho rané dielo, žiari charakteristická predstavivosť a zmysel pre prostredie, pre ktoré sú jeho filmy Ghibli obľúbené. Ktokoľvek zaujímal sa o Miyazakiho prácu – alebo o filmy Ghibliho všeobecne- určite by ste si to mali pozrieť.

Superrozmerná pevnosť Macross (1982 – 1983)

Keď sa na Zemi zrúti mimozemská loď, ľudstvo vstúpi do nového veku technologických výdobytkov. Keď sa však o niekoľko rokov neskôr pokúsi o inváziu mimozemský druh, občania Macross sú teleportovaní na svetelné roky ďaleko a musia bojovať, aby sa vrátili domov.

Jedna časť epického mech anime a jedna časť napätá romantika, Superrozmerná pevnosť Macross je čiastočne zodpovedný za popularizáciu viacerých aspektov žánru shonen. Ako vesmírna opera z iného sveta, tak aj veľmi ľudský príbeh o boji, táto séria pomohla položiť základy, na ktorých sa séria páči Neon Genesis Evanjelium a Kód Geass by staval.

Mobilný oblek Gundam (1979 – 1980)

Hoci Mobilný oblek Gundam nemá titul „prvé mecha anime“, ale zaslúži si veľkú zásluhu za prevrat v spôsobe, akým budú diváci v budúcnosti vnímať subžáner. Séria z roku 1979 bola prelomová pre použitie sci-fi prostredia plného zdravých dávka obrovských robotov, aby vyrozprávala pozoruhodne podložený vojnový príbeh, plný tragédie, akcie a priestoru politika.

Prehliadku však brzdil jej skromný rozpočet a množstvo nešťastí počas produkcie viedlo k občasným vtipným animáciám. Vďaka vynikajúcemu storyboardingu a dizajnu postáv sa však o desaťročia neskôr oplatí pozerať.

Ashita No Joe (1970 - 1971)

Ashita nie Joe je nepochybne jedným z najdôležitejších a najvplyvnejších anime, aké boli kedy vyrobené. Televízny animák z roku 1970, adaptovaný z rovnomennej mangy, rozpráva príbeh boxera menom Joe, ktorý sa preslávil. z ničoho, bojuje nielen proti svojim odporcom, ale aj proti spoločnosti a samotnému systému, aby si vydobyl svoje vlastné výklenok.

Je to drsný príbeh o úsilí jedného muža zaujať svoje miesto vo svete a rezonoval s Japonské publikum 60. a 70. rokov, keď ich krajina prekonala obdobie ekonomické a politické prechod. Mladí japonskí diváci v tom čase možno videli kúsok seba v Joeovi, postave, ktorá sa aj napriek chaotickému okoliu dokáže predierať vlastnou cestou.

Lupin 3. časť I (1972 - 1973)

Zlúčenie populárnych francúzskych a japonských kriminálnych románov zo začiatku dvadsiateho storočia, Lupin 3 vidí titulnú postavu, majstra zlodeja, ako sa spolu so skupinou priateľov snažia nájsť poklad, dobrodružstvo a intrigy. Po celú dobu ich prenasleduje detektív, ktorý chce zastaviť ich huncútstvo.

Na tú dobu neuveriteľne dobre animované, Lupin 3 nastaviť nový štandard pre anime. Pomohlo to tiež vytvoriť kultúru anime a ovplyvnilo veľmi populárne anime série, ako je Kovboj Bebop a Vesmírny Dandy.

Ruža z Versailles (1979 - 1980)

Mnohými považovaný za majstrovské dielo legendárneho režiséra Osamu Dezakiho; Ruža z Versailles je operný príbeh o láske, vojne, dráme a intrigách. Príbeh sleduje obsadenie postáv z rôznych spoločenských vrstiev v období pred francúzskou revolúciou a anime toto prostredie úžasne využíva. Diváci môžu cítiť narastajúcu hrôzu vo vzduchu, keď sa Paris približuje k svojmu zostupu do chaosu a postavy príbehu sa musia prispôsobiť.

Prispeli k tomu výnimočné tempo, dobre postavené postavy a vášnivá melodráma Versailles klasika na veky. Je to tiež jedno z najvplyvnejších diel vo svete anime shoujo, ktoré sa považuje za hlavný vplyv na tvorcov ako Kunihiko Ikuhara v jeho práci na Revolučné dievča Utena.

Každá mandalorianska postava v Knihe Boba Fetta, epizóda 5

O autorovi