Rozhovor s Danielle Feinberg: Turning Red

Sčervenanie, ktorý má premiéru prostredníctvom Disney+ 11. marca, pomerne jedinečným spôsobom skúma bohatý a nápaditý svet dospievajúcich dievčat. Príbeh sleduje mladú Meilin Lee (vo hlase vychádzajúca hviezda Rosalie Chiang), ktorá dramaticky vstupuje do puberty tým, že sa mení na červenú pandu, kedykoľvek sa jej emócie príliš rozbúria.

Domee Shi, ktorý predtým režíroval Oscara krátky film Bao, preberá opraty nad novým animovaným dobrodružstvom. Aby vytvorila špecifickú animáciu potrebnú pre film, pomáhalo jej veľa talentovaných umelcov Pixar, vrátane supervízorky vizuálnych efektov Danielle Feinberg (Inside Out). Film nielenže skúma spojenie medzi Mei a jej novou fursonou, ale aj to, ako jej najlepšie kamarátky a matka Ming (Sandra Oh, Raya a posledný drak) sú ovplyvnené jej nedávnou zmenou.

Feinberg hovoril s Screen Rant o výzvach vytvorenia nového vizuálneho štýlu pre dobrodružstvá plné červených pand.

Screen Rant: Ako vám bol predstavený koncept a aké boli prvé kroky, ktoré ste museli urobiť, aby ste sa pripravili Sčervenanie?

Danielle Feinberg: To je skvelá otázka. Znova navštívte traumatizujúcu strednú školu.

Nie, skvelé bolo, že – bolo to zhruba pred štyrmi rokmi – sme mali firemné stretnutie, na ktorom niektoré relácie, ktoré boli vo vývoji, ukázali scénu z ich filmu alebo prezentáciu o ňom. Domee tam vstal pred spoločnosťou a ukázal scénu, ktorá je veľmi blízka tomu, čo bolo vo filme, kde sme sa prvýkrát stretli s Mei. Nastupuje do autobusu a robí všetky veci v škole, hrá na flaute a podobne. A ja som si len pomyslel: „Kto to je? Milujem tú postavu. Je tak neospravedlniteľne mrzutá. A kto je tento režisér? Urobila Bao, je skvelá. Toto je skvelé. Chcem na tom filme pracovať."

A potom som začal počuť, že sa naozaj chystá pre iný vzhľad filmu, čo je pre mňa ako osvetľovača a milovníka počítačovej animácie naozaj vzrušujúce. Keď som sa dostal k filmu, bolo to naozaj o pokuse ponoriť sa do toho, o čo Domeemu išlo. čo milovala? Aké boli referencie, za ktorými sme išli? A potom premýšľať o tom, ako to vôbec zvládneme. Nový vzhľad je taký ťažký, čo budeme robiť? Ako to dosiahneme?

To bola akási cesta.

Rok 2002 je taký špecifický a ani si neuvedomujem, koľko referencií by bolo priamo z môjho života. Ako toto nastavenie ovplyvnilo rozhodnutia, ktoré ste urobili vizuálne?

Danielle Feinberg: Myslím si, že to v niektorých smeroch pomáha, pretože si môžete nájsť referencie a presne viete, za čím idete. Ale rok 2002 nie je taká jasná éra ako povedzme 70. alebo 80. roky, ktoré majú jasné vizuálne prvky alebo farebné palety. V roku 2002 som práve pracoval v Pixare na nakrúcaní filmov, takže to pre mňa nebolo jasné obdobie. Zatiaľ čo pre Domeeho alebo Ronu to bolo, keď boli na strednej škole, a ja si veľmi jasne pamätám svoje stredoškolské roky.

Ale jedna zo zábavných vecí bola, že jeden z umelcov nášho umeleckého oddelenia pracoval na nejakých náčrtoch pre Toronto, keď sme sa snažili prísť na to, ako priviesť Toronto k životu na tomto svete a v tomto štýl. Je na Google Earth, chodí po uliciach a pozerá sa na rôzne veci, vďaka ktorým je Toronto. Je v recenzii umenia a ukazuje niečo, čo má parkovacie hodiny. A niekto povedal: "Ale takto by vyzerali parkovacie automaty v roku 2002?" Pretože parkovacie automaty sa skutočne zmenili. Takže to bola veľmi zábavná vec, keď som sa snažil zapamätať si: "Čo je rok 2002?"

Neviem, či to až tak zmenilo veci, ktoré som robil, ale bolo to skôr len snaha uistiť sa, že sme autentickí voči časovému obdobiu. Bolo to také špecifické obdobie, pretože to bolo, keď mal Domee 13 rokov.

Aký bol proces spolupráce od začiatku? Ako v priebehu filmu rástol váš profesionálny vzťah – nielen s Domi, ale s celým tímom?

Danielle Feinberg: Domee je naozaj skvelá myseľ. Je veľmi rozhodná o veciach fantastickým spôsobom. Ak máte režiséra, ktorý hovorí: "No, neviem, mohol by som vidieť viac?" možno môžete stráviť veľa času a veľa roztočiť kolesá. Je oveľa rozhodnejšia, a ak nemá jasnú odpoveď, spýtala by sa svojich dôveryhodných ľudí. Rona bola pre ňu skvelým zástupcom, pretože sú na rovnakej vlne. A to len veľmi uľahčuje život.

Čo sa týka štábu, myslím, že sa nám podarilo dať dokopy skupinu supervízorov, ktorí boli veľmi nadšení z vytvorenia nového vzhľadu, a napriek pandémii sme dokázali dať všetkých dokopy.

Pred pandémiou sme sa zišli v malých skupinách pri vývoji vzhľadu, takže si to všetci spojili. Rozbehli sme skutočne spoločnú vec a naozaj sme sa to snažili podporiť, pretože sme vedeli, že ak chcete získať nový vzhľad, musíte si priniesť svoju A-hru a každý musí hovoriť. Som naozaj hrdý na štáb, pretože napriek tomu, že bol doma nad Zoomom, našli toto skutočne skvelé miesto pre spoluprácu a vytvorenie filmu.

Panda červená je očividne neoddeliteľnou súčasťou vzhľadu. Ako ste pristupovali k jeho tvorbe? Nemusí to vyzerať nevyhnutne realisticky, ale musí byť tiež rozpoznateľné.

Danielle Feinberg: Prvá vec bola ísť do zoologickej záhrady v San Franciscu a pozrieť sa na pandy červené a potom si predstaviť, či sú vysoké osem stôp a či sú animované a v tomto svete sú roztomilé. Aké by to boli? Určite existuje veľa rozhodnutí o dizajne.

Domee začína kreslením storyboardov; ona pochádza z príbehu, a to je spôsob, akým odovzdáva veci. A kreslí ich množstvom vecí, ktoré sa objavujú v anime, s mačacími ústami, na ktoré odkazovali Patty a Aaron. Je to trochu v tvare fazule a potom tieto malé malé ústa a tieto obrovské ústa. Je mimoriadne expresívna v prejavoch emócií tohto 13-ročného dievčaťa, takže viete, že musí robiť všetko toto veľké herectvo.

Vedeli sme, že to bude veľká výzva a že bude potrebovať inú technológiu. Museli sme vyhodiť tých hýbateľov profilu, o ktorých som hovoril, a to bol jeden zo spôsobov, ako sme to riešili.

Nie je to len Mei Lee, ktorá prechádza pubertou, pretože všetky jej skupiny priateľov vyrastajú v rovnakom čase. Ako odlíšite každé dievča v jej svete a ku ktorej z najlepších kamarátok máte najväčší vzťah?

Danielle Feinberg: Tá skupina dievčat je taká úžasná, pretože sú také odlišné, ale úplne veríte, že sú nejakým spôsobom kamarátky. Ale všetky sú naozaj jedinečné a som nimi tak očarený. To je časť kúzla Domeeho, úprimne. Bolo naozaj zábavné ich oživiť. Majú úplne svoje vlastné osobnosti a veľa premýšľania a času sa venovalo vymýšľaniu, ako ich odlíšiť. Ale všetci sú trochu blázniví a všetci majú pocit, že by boli priatelia.

Myslím, že jedna z vecí je, že každý z nich má svoju vlastnú farebnú paletu. Rona strávila veľa času premýšľaním o farbe na tomto filme; bola to veľká vec a veľmi vedome vybraná. Nejako to bola pre mňa čerešnička na torte s ich skutočným odlíšením na tejto poslednej vizuálnej úrovni.

Čo sa týka toho, ku ktorému mám najväčší vzťah, pravdepodobne Miriam. Veľmi sa mi páči Mei Lee, ale ak budeme vyberať z týchto troch, možno by som si vybral Miriam.

Čo bolo okrem transformácie najprekvapivejším aspektom z vášho pohľadu ako supervízora vizuálnych efektov? Čo bolo pre vás najnáročnejšie alebo najviac obohacujúce?

Danielle Feinberg: Je to také ťažké, pretože všetko sa vracia k snahe vytvoriť tento nový vzhľad. Pretože je to také ťažké a je to v každom oddelení. V každom oddelení sa snažíme robiť niečo trochu iné a každé z toho si vyžadovalo trochu niečoho, aby sme sa tam dostali. Alebo veľa niečoho; veľa premýšľania a experimentovania. Z technologického hľadiska možno trochu menej, ale tam bolo asi najviac práce.

To nie je konkrétna odpoveď, ale je to naozaj vzhľad. To bola naozaj vec, ktorá bola všadeprítomná.

Ak by ste sa chceli premeniť na zviera, ktoré si myslíte, že by ste sa stali jeho plyšovou, chlpatou a 8-metrovou verziou?

Danielle Feinberg: Wow, neviem. Som ako slon? Ale zdajú sa byť nebezpečné. Ak z toho vezmete to nebezpečné, potom by som mohol byť.