Kogonadových 10 najlepších video esejí o filmoch

Pred prácou juhokórejského režiséra na pripravovanej relácii AppleTV+ Pachinko a jeho najnovšie vydanie, Po Yangu, Kogonada vyštudovala filmové umenie a vytvorila niekoľko krátkych videodokumentárnych filmov pre britský filmový inštitút a Criterion.

V jeho minimálnej filmografii je evidentné, že Kogonada je ovplyvnený technikami majstrov, ktorých študoval a aplikoval ich vo svojej tvorbe. Jasne si berie lekcie, ktoré sa naučil, a snaží sa posúvať filmové médium dopredu. Našťastie Kogonada zdieľa svoje bohaté vedomosti prostredníctvom tieto video eseje vďaka ktorým diváci otvoria svoj svet viac kinematografii.

Linklater // On Cinema & Time (2016)

In rozhovor s Kogonadou, Richard Linklater hovorí o podstate vnímania a manipulácie s časom v médiu filmovej tvorby. Vysvetľuje tiež, ako je čas dôležitým faktorom v živote každého človeka a ako ľudia spracúvajú pohyb v čase starnutím a pozeraním sa späť. S touto myšlienkou sa najviac experimentuje v Linklater's Chlapčenstvo, kde natáčal film každý rok v priebehu jedného mesiaca po dobu 12 rokov, aby ukázal príbeh z celého detstva namiesto toho, aby si vybral jeho časť.

Hovorí sa, že kino je umenie času, ako sa s ním experimentovalo prostredníctvom filmov a rozhovorov samotného filmu. Niektoré z týchto filmov sú zvýraznené v Linklaterovej filmografii, zatiaľ čo sa prehráva zvukový úryvok rozhovoru.

Čo je neorealizmus? (2013)

Talianske hnutie neorealizmu bola populárna v 40. a 50. rokoch 20. storočia a realizovala úprimné zobrazovanie života, držala zrkadlo spoločnosti, najmä s bojmi po 2. svetovej vojne. Kogonada uvádza dva rôzne strihy filmu Vittoria De Sicu z roku 1953 Vlaková stanica, alebo ako je známe v USA, Nediskrétnosť americkej manželky, bok po boku. Film zostrihal a zhustil americký producent David O. Selznickovi (ktorý nie je pripísaný) na 63 minút.

V porovnaní jeden s druhým, Kogonada odhaľuje Selznickovu opozíciu De Sicových pretrvávajúcich záberov, vďaka ktorým sú momenty medzi nimi mimoriadne dôležité a životne dôležité pre svet filmu a neorealizmus. Selznick odstráni väčšinu týchto záberov, aby vytvoril priamočiarejší film, ktorý obsahoval iba kritické momenty deja a príbehu. Kogonada končí video konštatovaním, že otázkou, čo je neorealizmus, sa pýtate aj to, čo je kino.

Godard vo fragmentoch (2016)

Kogonada vytvorila montáž Povestná filmografia Jeana-Luca Godarda vo fragmentoch času, tém a estetiky, ktoré sa objavovali v jeho filmoch. Ako priekopník francúzskej novej vlny Godard upevnil svoje meno v hĺbke filmovej tvorby filmami ako Bez dychu a Vivre Sa Vie.

Prostredníctvom fragmentov Kogonada zobrazuje množstvo šošoviek, ktoré Godard používal, aby sa snažil pochopiť nezmyselnú realitu, v ktorej každý žije. Chronologicky v montáži fragmenty filmov rozvíjajú ideológie o filozofiách život, smrť a odpor optikou filmu, ktorý je v konečnom dôsledku jadrom francúzskeho nového Mávať.

Eyes Of Hitchcock (2014)

Alfred Hitchcock raz povedal, že napätie je, keď publikum vie viac ako postavy na obrazovke. Filmár stavia svoje postavy do zúfalých situácií, a keďže diváci môžu predvídať, čo sa stane, snímky sa zameriavajú na Reakcia hercov, ktorí sa dokonca niekedy pozerajú do kamery pohľadom, ktorý je zvyčajne spojený s ohrozením postavy života.

Kogonada zostavuje tieto zábery, aby zvýraznil výkon v očiach hercov, ktorí čelia nebezpečenstvu. Hitchcockovo zameranie na charakter výrazy ponecháva dianie na divákovej fantázii, preto je nesporným majstrom napätia.

Trick Or Truth (2014)

Na povrchu Nobuhiko Ôbayashiho Dom sa môže zdať len ako experimentálny horor o skupine dievčat v strašidelnom dome. Režisér uviedol, že chcel vytvoriť fantasy s použitím atómovej bomby ako námetu Dom byť konečným výsledkom.

V tejto videoeseji sa Kogonada vracia k filmu s kritickým pohľadom, aby zaujal túto tému a ako sa prezentuje v celom filme, pričom sa pozerá na absurditu toho všetkého. Avšak prezeranie si smiešnosti by sa ukázalo ako zbytočné, pretože tomu verili rozprávanie tak bizarnej fikcie bol jediný spôsob, ako sa dostatočne priblížiť absurdite pravdy hrôza.

Auteur In Space (2015)

V kritike Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírna odysea, Andrej Tarkovskij by povedal, že film je až príliš zamilovaný do spektáklu žánru. O dva roky neskôr Tarkovskij prepustí Solaris, sci-fi film s rovnakým rozsahom ako Kubrickov. Kogonadova video esej o filme hovorí o tom, ako je to uzemnené Solaris je v porovnaní s výberom Tarkovského vo výrobe.

Akokoľvek izolovaný priestor môže byť, Tarkovsky trávi chvíle na postavách a okupácii prírodných vecí na Zemi, aby obraz uzemnil. Veda a umenie fikcie sa používajú spolu ako metafora toho, ako zostať človekom tvárou v tvár technologickému pokroku a neznámu.

Zrkadlá Bergmana (2015)

So Sylviou Plathovou, ktorá napísala svoju báseň „Tri ženy“ na básni Ingmara Bergmana Brink of Life, pre Kogonadu sa sluší, aby Plathove „Mirrors“ hrali prostredníctvom montáže žien v zrkadlách v Bergmanových filmoch. Báseň je z pohľadu personifikovaného zrkadla a odrazu od jazera, ktoré odhaľujú pravdy o smrteľnosti žene, ktorá sa na seba každý deň pozerá.

Sled žien, ktoré sa na seba pozerajú, ukazuje, že všetky zrejme premýšľajú o svojom živote kvôli povahe básne. To vhodne zodpovedá Bergmanovej bohatej filmografii, keďže o jeho filmoch sa hovorí, že sú umeleckými meditáciami na hľadanie duše.

Hands Of Bresson (2014)

Robert Bresson inšpiroval mnohých filmárov francúzskej novej vlny filmami ako napr Les Dames du Bois de Boulogne a Denník vidieckeho kňaza. Pri tvorbe filmov od 40. do začiatku 80. rokov dokázal Bresson presadzovať svoj vlastný filmársky štýl a jazyk, pričom ľudia ako François Truffaut ho označili za skutočného autora.

Táto Kogonadova montáž ukazuje detaily v gestách rúk, pohyboch a dotykoch v Bressonových filmoch. Tieto gestikulácie rúk sa stávajú rovnako hlasnými ako jeho dialóg, možno dokonca hovoria viac, čo dokazuje, že ruky dokážu o postave veľa vyjadriť.

Svet podľa Koreedy Hirokazu (2013)

Svet je komplikované miesto, kde sa ľudia rozhodujú nájsť zmysel života. Táto video esej od Kogonady odhaľuje hodnotu malých každodenných momentov v živote, ktoré Koreeda Hirokazu považuje za povedomé. Je použitý príklad z jeho filmu po živote, kde ľudia, ktorí práve zomreli, majú možnosť vybrať si spomienku vo svojom živote, ktorú si zoberú so sebou do zámoria. Postavy si nakoniec vyberú známe pred veľkolepým, pretože to sú pri spätnom pohľade tie najcennejšie spomienky.

Esej komentuje aj úlohu kinematografie ako spôsobu úniku z reality a vstupu do nového sveta. A v Koreedových filmoch sú to menšie detaily v živote, ktoré môžu znamenať všetko.

Way Of Ozu (2016)

V tejto video eseji sa scény z rôznych filmov Yasujirô Ozu prehrávajú tri naraz, aby sa predviedli podobnosti v jeho filmoch a v každodenných všedných detailoch, na ktoré sa zvykol sústrediť (ako varenie, jedenie a plaču). Súbežné spojenie troch scén umožňuje skúmať zmysel života v menších detailoch. Ozuove filmy, hoci sa niektorým zdajú byť všetky rovnaké, vyjadrujú rôzne myšlienky a záujmy, keď sa zaoberajú témami domova, rodiny a každodenného života.

Sledovanie jeho filmov umožňuje divákom zamyslieť sa nad ich každodennými rutinami, pretože hlboko zdôrazňujú tieto momenty intimity a umožňujú hlbšie spojenie s postavami.

Prečo CODA vyhral najlepší film na Oscaroch 2022