10 najlepších víťazov Zlatej palmy v Cannes podľa Letterboxd
Najprestížnejší filmový festival na svete sa koná vo francúzskom Cannes a jeho 75. ročník je naplánovaný na obdobie od 17. mája do 28. mája 2022. Vždy s rozmanitým súborom filmov, od kriticky uznávaných režisérov až po nové tváre filmového priemyslu, festival predstavuje tie najzaujímavejšie a najinovatívnejšie filmy z celého sveta, udelenie jedného špeciálneho filmu v Zlatej palme: ocenenie, ktoré zvyčajne stačí na to, aby navždy upevnilo film v kine histórie.
Víťazi Zlatej palmy môžu byť často kontroverzní a polemickí. Posledný, Titane, bol francúzsky hororový film, ktorý vyvolal mnoho odchodov. Rovnako často sa víťazmi Zlatej palmy môžu stať filmy, ktoré kritici a kinofilovia jednomyseľne oslavujú a okamžite sa stanú kultovou klasikou. Letterboxd je platforma, ktorá spája obe tieto skupiny a niektoré ceny jej víťazov Palme D'Or môžu byť celkom prekvapivé.
10 The Wages Of Fear (1953) - 4,2/5
V 50-tych rokoch len málo filmov dokázalo poskytnúť takú neuveriteľnú úroveň filmového napätia ako
Je to jeden z tých filmov, pri ktorých sa divákom zatajuje dych počas celej nahrávky, pričom sú svedkami tvrdej kritiky hrozivých pracovných podmienok. Podľa IMDb, film bol dokonca vážne zostrihaný vo svojej americkej verzii kvôli scénam, ktoré negatívne vykresľovali obchodné záujmy USA.
9 Taxikár (1976) - 4.2/5
Jeden z najpopulárnejších filmov v tomto zozname, Taxikár ponúka mnoho Scorseseho ochranných známok v prospech myšlienok, ktoré sú aktuálne aj dnes, takmer 50 rokov po jeho vydaní. Film sleduje osamelého muža, ktorý nemá čo stratiť a pripravuje niečo, čo by mohlo konečne zmeniť všetku špinu a rozklad, ktoré okolo seba vidí, v brilantnom podaní Roberta DeNira.
Scorsese vedie násilnú cestu nepredvídateľného antihrdinu v New Yorku, ktorý je plný morálne nejednoznačných postáv a mestskej dekadencie. S mnohými nezabudnuteľnými scénami a citátmi, Taxikár zostáva nadčasovou kultovou klasikou a brutálnym odrazom spoločnosti.
8 Pianista (2002) - 4,3/5
Pianista je jedným z najdôležitejších filmov o druhej svetovej vojne a holokauste, ktorý zobrazuje srdcervúcu pravdu príbeh poľského klaviristu Wladyslawa Szpilmana, jedného z mnohých ľudí židovského pôvodu, ktorí museli bojovať za prežitie. Wladylawov boj je však tichý a kradmý, pretože sa nakoniec stane svedkom toho, že svet, ktorý predtým poznal, sa rozpadne a jeho milovaní zmiznú a už sa nikdy nevrátia.
Je to ten druh inherentne melancholického filmu, ktorý nemusí byť prehnane dramatický, aby zlomil divákovi srdce. väčšina z nich je spôsobená vynikajúcim výkonom Adriena Brodyho v úlohe, ktorá mu právom vyniesla Oscara.
7 Dané slovo (1962) - 4,3/5
Jeden z najdôležitejších filmov v histórii brazílskej kinematografie, Dané Slovo sleduje Zé, veľmi chudobného muža, ktorý tvárou v tvár blížiacej sa smrti svojho somára sľúbi, že ak sa jeho somár uzdraví, ponesie kríž zo svojho mesta až do kostola v hlavnom meste štátu. Jeho želanie sa splní a Zé sa vydáva do kostola svätej Barbory, kde ho vzhľadom na kontext Zéovho sľubu víta miestny kňaz nepriateľsky.
Film sa zaoberá témami ako stret náboženstiev a hraníc viery, zobrazuje problémy multikultúrnej krajiny, akou je Brazília, ktorá popiera svoje korene. Plné symboliky a aspektov miestnej kultúry, Dané Slovo je skvelým vstupom do medzinárodnej kinematografie.
6 Pulp Fiction (1994) - 4,3/5
Na 47. filmovom festivale v Cannes bolo toto víťazstvo Zlatej palmy pre všetkých prekvapením, pretože väčšina ľudí verila, že cenu získa renomovaný režisér Krzysztof Kieslowski. V jednom nezabudnuteľnom momente v Cannes zakričala žena na balkóne "Pulp Fiction je s##t“, ako Quentin Tarantino pri preberaní ceny odpovedal jednoducho prostredníkom.
Je to film, ktorý spopularizoval Quentina Tarantina ako jedného z najlepších a najvynaliezavejších režisérov všetkých čias. So spletitým nelineárnym príbehom, v ktorom si nejednoznačné postavy navzájom skrížia cestu v sérii chaotických udalostí, Pulp Fiction drží dodnes ako dôležitá súčasť popkultúry a obrovský vplyv na začínajúcich filmárov.
5 Žeriavy lietajú (1957) - 4,3/5
Po spoločnej prechádzke popri rieke a sledovaní lietania žeriavov sa Veronica a Boris do seba zamilujú, no keď Borisa odvedú do hrôz 2. svetovej vojny, sú náhle oddelení. Film balansuje medzi lyrikou a smutným uchopením reality a zobrazuje zúfalstvo dvoch milencov, ktorí svoju lásku možno nikdy nedovŕšia.
Subjektívny štýl kamery, ktorý v tomto filme použil Sergey Urusevsky, sa považuje za jeden z najviac neuveriteľné v histórii kinematografie, spolu s ďalšími technikami, ktoré sa naučil, keď bol vojenským kameramanom počas vojny. Do dnešného dňa Žeriavy lietajú je stále považovaný za jeden z najlepšie vojnové romantické filmy všetkých čias.
4 Eternity And A Day (1998) - 4.3/5
Režíruje uznávaný grécky režisér Theo Angelopoulos, Večnosť a deň je delikátny príbeh Alexandra, muža, ktorý je chorý a zostáva mu len pár dní života. Uvažujúc o svojej neodvratnej smrti stretáva chlapca, ktorý je ilegálnym imigrantom z Albánska, a rozhodne sa mu pomôcť. na neskutočnú cestu, kde sa minulosť a súčasnosť zrážajú a dlho stratené spomienky sa vracajú, aby pozdravili Alexandra na konci jeho života.
Angelopoulos filmy majú často snovú atmosféru a nechávajú divákov rozhodnúť, čo je realita a čo nie. Večnosť a deň je oslavou života a smrti, spomienok a snov a v konečnom dôsledku aj priateľstva a lásky.
3 Paríž, Texas (1984) - 4,3/5
Vytvorené rukami jedného z najtalentovanejších režisérov všetkých čias, Wima Wendersa, Paríž, Texas je majstrovské dielo, ktoré v jednom jedinom filme spája mnoho rôznych pohlaví. Film sleduje problémového muža menom Travis, ktorý sa potuluje púšťou bez toho, aby vedel, kto je. Keď ho nájde jeho brat, Travis sa stretne so svojím synom a pokúsi sa získať späť život, ktorý viedol predtým, ako odišiel za svojimi milovanými a zmizol pred štyrmi rokmi.
Paríž, Texas hrá s publikom, keďže diváci majú tendenciu čoraz viac sympatizovať so svojráznym protagonistom a jeho snaha dať dokopy svoj záhadný život, ako film postupne napreduje k bezútešnej pravde.
2 Apocalypse Now (1979) - 4.4/5
Porota v Cannes má zrejme mäkké srdce na protivojnové filmy. Apokalypsa teraz režíruje Francis Ford Coppola, zodpovedný za ďalšie nadčasové majstrovské dielo, Krstný oteca predstavuje úžasné herecké obsadenie, keď sa pred divákmi odhaľujú hrôzy vojny vo Vietname v neustálej atmosfére zmätku a porážky.
Žiadny iný vojnový film, ktorý bol kedy natočený, nemal taký vplyv Apokalypsa teraz, pokrývajúci zverstvá vojny vo vizuálne ohromujúcich krajinách pohltených nevyhnutným rozkladom. Ostáva jeden z najlepších a najintenzívnejších psychologických vojnových filmov, s jasným protivojnovým posolstvom, ktoré sa drží dodnes.
1 Parazit (2019) - 4,6/5
Parazit nie je len najvyššie hodnoteným víťazom Cannes Zlatej palmy na Letterboxd, ale je to vlastne aj najvyššie hodnotený film číslo jedna všetkých čias na stránke. V sezóne udeľovania cien prekonala všetky hlavné ceny vrátane najlepšieho filmu na Oscaroch a stala sa aj obrovským kasovým trhákom a zarobila viac ako 260 miliónov dolárov pri rozpočte 15,5 milióna dolárov.
Žiadnemu inému zahraničnému filmu sa za posledné desaťročie nedarilo tak dobre a zaslúžený úspech je zásluhou ParazitNaratívne zápletky, ktoré sa striedajú v žánroch ako komédia, dráma, thriller a niekedy aj horor. Je to úžasne napísané a režírované Bongom Joon-hom a malo premiéru na 72. ročníku festivalu v Cannes, pričom víťazstvo v Zlatej palme je prvým krokom v Parazitprekvitajúca cesta úspechu.
ĎalšieBatman: Ktorý žolík ste podľa vášho znamenia zverokruhu?