11 najhorších filmových verzií milovaných postáv
Existuje staré populárne príslovie, "Ak to nie je pokazené, neopravuj to." A je to populárne z nejakého dôvodu: pretože je to pravda. Najmä pokiaľ ide o Hollywood. Zvyčajne sa neoplatí pokúšať sa znovu vytvoriť postavu na veľkej obrazovke, ktorá tak dobre fungovala v predchádzajúcich inkarnáciách, či už na obrazovke alebo inde. No napriek množstvu prerábok a re-castingov, ktoré v priebehu rokov zlyhali, to skúšajú ďalej. Niekedy je to dokonca neuvážený celuloidový pohľad na literárnu klasiku.
Po tom, čo som už porazil najhoršie filmové a televízne adaptácie obľúbených komiksových postáv, tentoraz sme sa zamerali na tie hrozné interpretácie postáv mimo komiksového žánru, od špiónov cez sukničkárov (niekedy dostanete oboje v jednom balení) po falošných zlých chlapov až po strašidelné detské knihy postavy.
Tu je zoznam Screen Rant 11 najhorších filmových verzií milovaných postáv.
11 Steve Carell ako Maxwell Smart (Get Smart)
Inšpirovaný úspechom uhladeného špióna Jamesa Bonda a groteskného špióna inšpektora Clouseaua,
V roku 2008 bol Steve Carell horúcou komoditou vďaka Kancelária v televízii a 40-ročná Panna na veľkej obrazovke. Ak niekto, kto sa nemenuje Don Adams, bude hrať Maxwella Smarta, Carell vyzeral ako ten chlap. Mal hlúposť, vzhľad každého človeka a schopnosť pôsobiť súčasne pateticky a súcitne. Po pravde, neodviedol hroznú prácu – v skutočnosti, ak vôbec niečo, možno ju v porovnaní s Adamsom podcenil. Ale všetko okolo neho bolo také zlé (najmä to bizarné zameranie na akciu pred komédiou), že ho to zvrhlo.
10 Steve Martin ako inšpektor Clouseau (Ružový panter)
Najprv si to overme: Steve Martin je jedným z najbrilantnejších komikov a komických hercov v histórii života, vesmíru a vôbec. Ale aj géniovia majú svoje zlé dni (alebo predĺženú sériu dní, týždňov a mesiacov pri spoločnom písaní a natáčaní dvoch filmov). Inšpektora Jacquesa Clouseaua, samozrejme, pôvodne hral do grotesknej komickej dokonalosti Peter Sellers v sérii filmov z rokov 1963-1982.
Po predchádzajúcom pokuse o reštart Ružový panter franšíza v roku 1993 s talianskym hercom Robertom Benignim, Martin bol prizvaný, aby pridal skutočnú hviezdnu silu pre reštart v roku 2006. Finančne jeho hviezdna sila fungovala, pričom príjmy z kín zdvojnásobili produkčný rozpočet, výsledkom čoho bolo pokračovanie v roku 2009, ktoré sotva niečo zarobilo. Ale Martin vyzeral, že sa príliš snaží duplikovať Sellersovu jedinečnú formu komického génia, prišlo mu to príliš choreografické. Fungovalo to pre deti, ktoré to nemali s čím porovnávať, a preto sa prvému filmu darilo tak dobre, no fanúšikovia Sellers si nemohli pomôcť a pozerať sa na výkony skepticky.
9 Jude Law ako Alfie
Keď sa Jude Law ujal úlohy Alfieho v celovečernom filme z roku 2004, musel sa dožiť dlhý rad Alfiov. Najprv to bola rozhlasová hra Alfie, od Billa Naughtona, ktorý sa stal divadelnou hrou v roku 1963 a nakoniec sa dostal na Broadway s Terenceom Stampom v hlavnej úlohe. Naughton ho potom adaptoval ako román aj ako scenár v roku 1966, keď Michael Caine hral hlavnú úlohu a urobil si z neho svoj vlastný. Bola to jeho prelomová úloha ako Cockneyho sukničkára so záľubou v prelomení štvrtej steny, ktorý nakoniec vidí chyby svojich spôsobov. Caine majstrovsky jazdil na jemnej línii postavy, ktorá bola počas väčšiny filmu neospravedlňujúco mizogýnna, o ženách hovorila ako o „to“ a hovorila o nich ako, "Moje chápanie žien ide len tak ďaleko, ako sú rozkoše."
To isté sa nedalo povedať o Lawovi v remaku. Pravdupovediac, za túto rolu bol chválený mnohými kritikmi, čo v skutočnosti dodalo postave trochu viac ľudskosti. Nakoniec však Law nemohol film preniesť a v pokladni to bola katastrofa, ktorá zarobila 35 miliónov dolárov na celom svete pri rozpočte 60 miliónov dolárov. Vzalo Alfieho z Londýna do New Yorku a zo swingujúcich 60. rokov do opatrnejšieho roku 2000, takže to jednoducho nefungovalo.
8 Johnny Depp ako Tonto (The Lone Ranger)
Myšlienka Osamelého Strážcu sa objavila v čase – v 30. a v 50. rokoch – keď boli malí chlapci posadnutí odvážnou dynamikou medzi dobrými a zlými chlapmi divokého západu. Lone Ranger bol stelesnením dobrého chlapa s bielym klobúkom, ktorý začal v rádiu, prešiel ku knihám a filmovým seriálom a potom k veľmi populárnej televíznej šou z rokov 1949-57. Vždy ho sprevádzal jeho indiánsky pomocník Tonto, ktorý podľa príbehu bol zachránený Osamelým Strážcom, keď boli obaja deti, a neskôr Osamelého Strážcu zachránil ako an dospelý. Tonto hral v televíznom seriáli najmä Jay Silverheels, Mohawk, ktorý bol s touto úlohou neoddeliteľne spojený.
Po tomto rozkvete došlo v rokoch 1981 a 2003 k neúspešným pokusom o natáčanie filmov. V roku 2013 to skúsili ešte raz s Johnnym Deppom ako Tontom, pričom získali najlepší úspech oproti Armie Hammerovi ako titulnej postave. Aj keď Depp tvrdí, že má nejaké malé percento indiánskeho dedičstva, okamžite došlo ku kontroverzii, keď úlohu prevzal biely muž. To v kombinácii s nafúknutým rozpočtom a namáhavým scenárom vytvorilo bombu v pokladni.
7 George Lazenby ako James Bond (V tajnej službe Jej Veličenstva)
Sean Connery uviedol Jamesa Bonda na filmové plátno v roku 1962 Dr. č a dodnes je pravdepodobne prvým obrazom, ktorý väčšine ľudí napadne, keď počujú menom „James Bond“. Objavil sa v prvých piatich bondovkách až do roku 1967, po ktorom sa náhle objavil skončiť. Producenti mali v rukách dojnú kravu a zaviedli hektický plán uvádzania piatich filmov za päť rokov, takže pri obsadzovaní nového 007 museli konať rýchlo.
Austrálsky model George Lazenby, ktorý sa môže pochváliť fantastickou tvárou, rámom a nulovými nekomerčnými hereckými zásluhami, sa dával ostrihať, keď producent Bonda Albert R. Narazila naňho brokolica. Brokolica si okamžite pomyslela, že by bol ideálny na to, aby nahradil Conneryho v roku 1969 V tajnej službe Jej Veličenstva. Slovo z natáčania bolo, že začínajúci herec každého nahneval tým, že chcel veľa vstupov. Bol však ignorovaný a potom krátko pred uvedením filmu oznámil, že skončil ako Bond. Vo filme sa prejavila jeho neskúsenosť a dodnes je jediným hercom, ktorý stvárnil Bonda len raz. Producenti potom hodili na Conneryho, ktorý sa vrátil v roku 1971, veľa mešcov Diamanty sú navždy.
6 Stuart Townsend ako Lestat (Queen of the Damned)
V Upírske kroniky séria románov, počnúc klasikou z roku 1976 Rozhovor s upíromAnne Riceová vytvorila pravdepodobne druhého najpopulárnejšieho upíra na svete (samozrejme po Draculovi), Lestata de Lioncourt. má 18th storočia francúzsky šľachtic sa zmenil na upíra; je dokonalým extrovertom, milovníkom umenia, filozofie a kohokoľvek, kto sa mu zapáči, bez ohľadu na pohlavie. Ale je tiež odvážny a vzdorovitý. Vo filmovom spracovaní prvého románu z roku 1994 ponúkol Tom Cruise ako Lestat prekvapivo verný a strhujúci výkon.
To isté sa nedalo povedať o Stuartovi Townsendovi v roku 2002 Kráľovná zatratených, veľmi voľné spracovanie tretej knihy zo série. Bol to hrozný film, naozaj pokus spojiť časti druhej a tretej Kroniky knihy do jedného filmu, čo bola až príliš skľučujúca úloha – eliminovalo to hlavné dejové prvky. Townsendovmu Lestatovi chýbala charizma knižnej aj Cruisovej verzie a chýbali mu rovnaké motivácie. Koniec koncov, v knihe bol Lestat zničený smrťou kráľovnej, ale vo filme je nadšený. A potom je tu skutočnosť, že Lestat je notoricky blonďavý, ale v tomto filme je bruneta.
5 Johnny Depp ako Willy Wonka (Charlie a továreň na čokoládu)
Keď Roald Dahl zverejnil Charlie a továreň na čokoládu v roku 1964 nám predstavil superbohatého, superexcentrického muža, ktorý si robil a hovoril, čo chcel. Nie, nie Donald Trump. Willy Wonka bol osamelým majiteľom rovnomennej továrne na čokoládu a keď zostarol, chcel nájsť to správne dieťa, ktorému by prenechal svoju továreň a bohatstvo, keďže nemal rodinu. Gene Wilder hral vo filme z roku 1971 ako Wonka Willy Wonka a továreň na čokoládu a podal nezabudnuteľne divoký výkon, pri ktorom si nikdy nie ste celkom istí, či je skvelý alebo šialený, čo je celkom verné románu.
Johnny Depp rád prináša zvláštne a výstredné postavy na veľké plátno. Niekedy to funguje (Nožnicovoruký Edward, Piráti z Karibiku), niekedy nie. Jeho Wonka sa objavil v roku 2005 v réžii Tima Burtona Charlie a továreň na čokoládu. A bolo to jednoducho divné. Príliš zvláštne. Stratil rovnováhu, ktorú Wilder priniesol medzi šialenstvom a brilantnosťou. Túto rovnováhu sa pokúsili nahradiť pridaním nezmyselnej podzápletky okolo Wonkovho odcudzeného otca. Jeho vzhľad a osobnosť bola prirovnávaná k Michaelovi Jacksonovi a vo filme o deťoch a pre deti je to viac než trochu znepokojujúce. Ešte znepokojujúcejšie: fungovalo to (finančne, každopádne) so ziskom 325 miliónov dolárov.
4 Jackie Earle Haley ako Freddy Krueger (Nočná mora v Elm Street)
Freddy Krueger je skutočná filmová ikona, ktorú v rokoch 1984-2003 stvárnil Robert Englund. Nočná mora v Elm Street série a spin-off Freddy vs. Jason. Je to takmer Mickey Mouse hororového žánru, okamžite rozpoznateľný a úplne spoľahlivý. Máš strašne spálenú tvár, hnedú fedoru, červeno-zelený pásikavý sveter a, samozrejme, tú strašnú rukavicu s čepeľou na pravej ruke. Nehovoriac o mrazivo smiešnych múdrostiach, ktoré ponúkal, keď sa chystal niekoho roztrhať na kusy.
Ale v roku 2010, vo svetle úspešného reštartu Roba Zombieho Halloween franšízy (spolu s ďalšími hororovými rebootmi na začiatku 21. storočia) sa producenti rozhodli urobiť to isté s Nočná mora v Elm Street, pričom Jackie Earle Haley teraz ovláda čepeľovú rukavicu. Freddy, ktorý je vrahom detí a úplným psychopatom, sa Haleyho obsadenie zdalo vhodné na základe producentov, ktorí sledovali jeho výkon ako pedofila v Malé deti a jeho screen test ako Rorschach pre Strážcovia. Ale jednoducho to nefungovalo. Postava bola urobená oveľa temnejšie ako starý Freddy, bez čierneho humoru a celkovo remake jednoducho nevyužil neskutočnú šialenosť, vďaka ktorej bol Freddyho vysnívaný svet taký úžasný. Našťastie (alebo nie), bolo hlásené, že sa pracuje na ďalšom reštarte.
3 Vince Vaughn ako Norman Bates (Psycho)
V roku 1960 vystrašil nohavice zo sveta nesmrteľný režisér Alfred Hitchcock Psycho, portrét potichu, ale psychoticky vychýreného muža menom Norman Bates, majiteľa motela, ktorý rád krájal pekné patróny, zatiaľ čo bol oblečený ako jeho mŕtva matka. Anthony Perkins vniesol do roly tichú, trápnu intenzitu so svojím úzkym rámom a strašidelnými, vzdialenými očami. Bol to výkon, ktorý definoval jeho kariéru vo veku 28 rokov.
V roku 1998 vydal režisér Gus Van Sant remake Hitchcockovej klasiky, ktorý bol okamžite zosmiešňovaný kritikmi aj fanúšikmi. A do úlohy Normana Batesa obsadil Vincea Vaughna, tiež 28-ročného a známeho najmä svojimi komediálnymi schopnosťami. Iste, celá myšlienka filmu bola chybná, ale aj jeho obsadenie. Nemal rozsah na to, aby zahral jemnosti, ktoré Perkins vniesol do postavy. Vždy mal v očiach a v čítaní riadkov „blázna“, takže publikum k nemu nikdy nemalo toľko sympatií, ktoré si vyžadovalo, aby sa z neho stal darebák, ktorého tak radi nenávidíte.
2 Russell Brand ako Arthur
V roku 1981 mal každý rád originál Arthur, kde hrá Dudley Moore. Bol to jeden z najväčších kasových úspechov roka, bol nominovaný na štyri Oscary a dva získal. Moore sám bol nominovaný za hranie titulnej úlohy ako spoločenský alkoholický dedič obrovskej šťastie, ktorý bol tlačený do dohodnutého manželstva s bohatou ženou, pričom sa zamiloval do chudobného žena. Napriek tomu, že Arthur bol chlastač, Moore vniesol do roly také srdce a šarm, že sa mu diváci zamilovali rovnako ako Liza Minnelli (ktorá hrala „úbohú“ lásku).
O tridsať rokov neskôr televízny režisér Jason Winer (Modern Family, The Crazy Ones) sa spojil s ďalším britským vtipným mužom, Russellom Brandom, aby prerobil klasiku, čo je v prvom rade takmer vždy neodporúčaný krok. Bola to Brandova prvá šanca preniesť film na vlastnú päsť a, nuž, pozrite sa, koľko ďalších šancí to musel urobiť odvtedy Arthurv roku 2011 a to vám veľa napovie o tom, ako to prebiehalo. (Odpoveď je nula.) V skutočnosti New York časopisový kritik David Edelstein napísal: „Russell Brand podáva výkon zabíjajúci kariéru.”
1 Mike Myers ako Mačka v klobúku
V roku 1957 nám autor a ilustrátor Theodor Geisel (alias Dr. Suess) dal Mačka v klobúku. Bola to detská kniha milovaná generáciami, uvedená pod číslom deväť Publishers WeekyZoznam najpredávanejších detských kníh všetkých čias za rok 2001. V pôvodnej knihe sa nám predstaví vysoká, šibalsky vyzerajúca mačka, ktorá chodí na zadných nohách a nosí červeno-biely pruhovaný cylindr a červeného motýlika. Robí triky pre deti a robí neporiadok v detskom domčeku s pomocou svojich priateľov, Prvá a druhá vec, ale vybuchne bláznivý stroj, aby ho upratal skôr, ako príde matka detí Domov.
Tim Allen mal pôvodne hrať Cat v trochu temnej filmovej adaptácii, ale tento plán sa nikdy nerozbehol. Mike Myers nakoniec prevzal úlohu vo filme z roku 2003, The Cat in the Hat od Dr. Suess. Iste, priniesol do postavy neúctu a lásku k chaosu, pre ktorú bol známy v knihách Suess, ale pre film pre deti to zašlo príliš ďaleko. Bolo tam priveľa vtipov namierených na rodičov, priveľa záchodového humoru a tvárová protetika bola do značnej miery nevýrazná, ale prikláňala sa k nahnevanému vzhľadu. Krátko po uvedení filmu bolo plánované pokračovanie zrušené a Suessova vdova povedala, že už nebudú žiadne ďalšie hrané adaptácie kníh Dr. Suess. Medzitým sa Myersova kariéra odvtedy väčšinou zastavila, len s jednou hlavnou úlohou v akčnom filme (2008 dud Guru lásky).
-
Spomeniete si na nejaké ďalšie postavy, ktoré patria do tohto zoznamu? Dajte nám vedieť v komentároch!
Ďalšie9 filmov, kde sa hrdina zamiluje do zloducha