10 najlepších citátov z apokalyptických filmov

Fanúšikovia Mad Max: Fury Roadešte dva roky čakáme na prequel, Furiosa, ktorý bude uvedený v kinách. Zatiaľ čo dátum vydania v máji 2024 pre film Georgea Millera Anya Taylor-Joy a Chris Hemsworth nemohol byť vzdialený, fanúšikovia kinematografických apokalyps majú stále veľa iných klasík, na ktorých sa môžu baviť.

Z násilností Georgea Millera Šialený Max séria až po divoko inteligentnú klasiku Pixar, koncept apokalypsy sa ponoril do mnohých žánrov zameraných na ľubovoľný počet demografických skupín. Aké sú najpamätnejšie riadky z týchto príbehov o konci sveta?

WALL-E (2008)

"WALL-E!"

WALL-E je rovnako nádherný po vizuálnej ako aj tematickej stránke a predstavuje jeden z najpálčivejších filmov, aké kedy Pixar Animation Studios natočilo.

Tieto dva faktory sú obzvlášť dôležité, pretože WALL-E je mimoriadne ľahký na dialógy, najmä od hlavnej postavy a jeho ženského náprotivku EVE, ktorí sa väčšinou spoliehajú na reč tela. Zdá sa, že ako Pokémon, WALL-E dokáže vysloviť iba svoje vlastné meno, ale aj po častom používaní sa stáva skôr roztomilým ako otravným.

Mad Max: Fury Road (2015)

„Tu vonku všetko bolí. Chcete sa cez to dostať? Urob ako hovorím. Teraz zober, čo môžeš, a bež."

Prinajmenšom, Mad Max: Fury Road bol najlepší akčný film roku 2015. Našťastie to bolo oveľa viac, dokonca to zašlo tak ďaleko, že Charlize Theron zverila jej najlepšiu rolu od čias Aileen Wuornos v Monštrum (2003).

Avšak zatiaľ čo Theronova Furiosa je vrcholom filmu, je obklopená ešte stoickejším pohľadom Toma Hardyho. Max Rockatansky a okamžite ikonický Nux (Nicholas Hoult), ako aj Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) a jeho manželky. A rovnako ako oni, aj Furiosa dostáva svoju ikonickú líniu v podobe „Tu vonku všetko bolí. Chceš sa cez to dostať? Urob ako hovorím. Teraz zober, čo môžeš, a utekaj." Tento citát pevne stanovuje Furiosa za skutočného hrdinu filmu a dokonca slúži ako zábavná otočka na časti Maxovho dialógu v Cestný bojovník.

Deti mužov (2006)

"Pull My Finger!"

Alfonsa Cuaróna Deti mužovje nielen považovaný za jeden z najlepších apokalyptických filmov, aké boli kedy natočené, ale aj za jeden z najlepších filmov z roku 2000 celkovo.

Bol nominovaný na tri Oscary, jednu za najlepší strih a druhú za najlepší Kinematografiu a v neposlednom rade za kolektívnu prácu scenáristov pri adaptácii P.D. Jamesov román z roku 1992 rovnakého mena. Väčšinou ide o veľmi temný film, no sú tu aj momenty ľahkomyseľnosti a za všetky vďačí Jasperovi Palmerovi z Michaela Cainea, ktorý žije v izolácii a rád si robí žarty z lámania vetra. Väčšinou ide o klasický roubík „Pull my finger“, ktorý Caine zmení z klišé na smiech.

Vodný svet (1995)

"Vo vodnom svete nie je nič zadarmo."

Notoricky známy prepadák po vydaní, Kevin Reynolds Vodný svet sa napriek tomu stal dôležitou súčasťou filmovej histórie, aj keď ide väčšinou o varovný príbeh. Vozidlo Kevina Costnera je však samo osebe vynaliezavým a zábavným kúskom, aj keď jazdí asi pol hodiny príliš dlho.

Film tiež odvádza dobrú prácu pri vytváraní svojho rozpadnutého, vodou nasiaknutého sveta, pričom osobitná pozornosť sa venuje detailom vozidiel a kostýmov. Existuje tiež neuveriteľne váhavé kamarátstvo medzi niekoľkými ľuďmi, ktorí na Zemi prežili, kapitalistickou spoločnosťou živenou výmenným obchodom. Pri popise výmenného systému Costner's Mariner hovorí: „Vo Vodnom svete nie je nič zadarmo“, ale hovorí aj o oveľa viac než len o vymenených drobnostiach...hovorí o prežití.

Planéta opíc (1968)

"Daj zo mňa svoje smradľavé labky, ty prekliata špinavá opica!"

Vydané v roku 1968, jedna z najlepšie roky pre sci-fi filmy, Planéta opíc odštartovala franšízu, ktorá bola dvakrát reštartovaná, ale je pochybné, že nejaké pokračovanie alebo reimaginingový scenár obsahoval riadok ako brilantný ako ten, ktorý kričal zajatý Georga Taylora Charltona Hestona: „Daj zo mňa tie svoje smradľavé labky, ty prekliaty špinavý opica!"

Iróniou je, že Taylor je vnímaný ako opica, rovnako ako on vidí svojich väzniteľov. Jeho vyštekaný rozkaz je prvým prejavom od človeka, ktorý kedy opice počuli, rovnako ako odpoveď, ktorú dostane, je prvýkrát, čo kedy počul opicu hovoriť. Je to moment zvrátenia šťastia, ktorý je dosť rušivý na to, aby dal publiku vedieť, že Taylor má vážne problémy.

Noc živých mŕtvych (1968)

"Idú po teba, Barbara!"

George A. Romerovi dobre zostarnutý Noc živých mŕtvychje hororové majstrovské dielo, ktoré po 50 rokoch od svojho uvedenia dokazuje desivé a desivo prezieravé.

Už len úvodná scéna je návodom, ako začať hororový film. Rýchlo sa zistí, že Barbara a Johnny sú súrodenci a obaja sú nešťastní. Barbara je viac, pretože nielenže je jej brat drsný hlupák, ale zdá sa, že je viac otrasená návštevou hrobu ich otca ako on. Práve preto diváci vidia, ako sa apokalypsa začína odvíjať prostredníctvom jedného potácajúceho sa zombie. Pred stretnutím s členom nemŕtvych sa však Johnny kruto posmieva svojej sestre slovami: „Idú po teba, Barbara.“ Nanešťastie pre neho bol prvý.

Oni žijú (1988)

„Prišiel som sem žuť žuvačku a kopnúť do A** a už mi došla žuvačka“

Pravdepodobne posledný veľký film Johna Carpentera, Žijúje chytrá satira konzumu podporená dominantným výkonom profesionálneho zápasníka "Rowdyho" Roddyho Pipera.

Vzhľadom na to, že nezačal s filmovým hraním, Piper predáva každý riadok, rovnako ako robí vo filme notoricky známu scénu predĺženého pästného súboja, vrátane klasickej Akčný dialóg hviezdy, ktorý zakričí, keď vstúpi do banky, ktorá je väčšinou plná mimozemšťanov: „Prišiel som sem žuť žuvačku a kopať do**...a už som z toho vonku žuvačka."

The Road Warrior (1981)

„Pred dvoma dňami som videl vozidlo, ktoré by ťahalo ten tanker. Chcete sa odtiaľto dostať? Hovoríš mi."

Skvelé pokračovanie Georga Millera Šialený Max, 1981 Cestný bojovník, predvádza jeden z najtemnejšie zobrazenia budúcnosti v postapokalyptických filmoch.

Šialený Max bola charakterová štúdia Rockatanskyho, ale nebol úplne formovanou postavou, ktorú fanúšikovia milovali. Cestný bojovník opravuje to a robí z Rockatanskyho menej tragickú, smútiacu postavu a viac prešediveného, ​​chladného muža, ktorý môže byť tým najneochotnejším antihrdinom kinematografie 80. rokov. Nikdy to nie je tak zjavné, ako keď vyhladovanej, dehydrovanej a zbitej skupine povie: „Pred dvoma dňami som videl vozidlo, ktoré ťahalo ten tanker. Chceš sa odtiaľto dostať? Hovoríš mi."

Mad Max: Fury Road (2015)

"Ach, aký deň... Aký nádherný deň!"

Mad Max: Fury Road nie je filmom s najnáročnejšími dialógmi, ale keď nerozbíja autá na dve časti, línie, ktoré vyžaruje jeho stajňa bojujúcich postáv, sú fenomenálne stručné.

Fury Road ukazuje svet za hranicami spásy, kde vládnu diktátori so zriedkavo splneným prísľubom vody pre svojich podriadených a nasledovníkov. Jedným z týchto nasledovníkov je Nux Nicholasa Houlta, ktorý vypil Immortan Joe's Kool-Aid do tej miery, že je nadšený zo smrti, pretože verí, že ho skutočne zavedie do Valhally. Aby vyjadril svoje vzrušenie, keď sa rúti smerom k divokej piesočnej búrke, Nux kričí: "Ach, aký deň... aký krásny deň!"

Úsvit mŕtvych (1978)

"Keď už v pekle nebude miesto, po Zemi budú chodiť mŕtvi."

Rovnako prezieravo inteligentný o konzume, ako jeho predchodca bol o rasových vzťahoch, o nákupných centrách Úsvit mŕtvychje v každom kúsku hororová klasika Noc živých mŕtvychisand má porovnateľne nezabudnuteľný dialóg.

Scenár filmu je rovnako plný hrôzy ako grotesknosť jeho snímok, pričom žiadna línia nie je tak predtuchlivá ako tá, ktorú vyslovil Peter z Kena Foreeho. Washington, keď sa pozerá dolu na krv a chaosom nasiaknuté prvé poschodie nákupného centra: „Keď už v pekle nebude miesto, mŕtvi budú chodiť Zem."

Každý film Colina Trevorrowa bol zaradený od najhoršieho po najlepší

O autorovi