10 najnovších filmov, ktoré vyzerajú účelovo staromódne

Top Gun: Mavericknedávno nostalgicky a pútavo evokoval estetiku 80. rokov z prvého filmu, ale nie skryť vplyv súčasnosti tým, že vyzdvihneme záležitosti ako automatizácia a technológie parita. Niektoré filmy majú za cieľ preniesť divákov späť do minulosti tým, že prezentujú staromódny príbeh buď prostredníctvom produkčného dizajnu, kinematografie alebo strihu.

V týchto prípadoch chcú filmy zobraziť veľmi špecifickú situáciu alebo obdobie, ktoré si vyžaduje pohlcujúci zážitok. Nejde len o čiernobiele snímanie, ale aj o manipuláciu so starými technikami alebo o využitie kreatívnych možností, aby ste vyzerali účelovo zastarane.

Posledná noc v Soho (2021)

Zlí a energickí Posledná noc v Sohoje poctou Edgara Wrighta klasickému Giallu (talianskym art-house slasherom), pomocou žiarivých červených a modrých svetiel kontrastuje súčasný Londýn s jeho tajomnou minulosťou, až kým sa to všetko nezrazí. Film rozpráva príbeh ctižiadostivého módneho návrhára, ktorý je záhadne schopný vstúpiť do 60. rokov 20. storočia očami ohromujúceho rádoby speváka. Keď sa minulosť odhalí ako niečo, čo nie je také očarujúce, ako očakávala, snová fantázia sa zmení na absolútnu nočnú moru.

Prvá polovica filmu je celá o estetike, ale kedy Posledná noc v Soho konečne hlboké ponory do hororu, použitie typických konvencií Giallo sa krásne spája s tajomnosťou a dáva zmysel rozprávanie veľmi pútavý, staromódny tón, istým spôsobom aj momenty odohrávajúce sa v súčasnosti pôsobia ako Londýn z r. 60. roky.

Zlatá rukavica (2019)

Jeden z najznepokojujúcejších filmov posledných rokov, Zlatá rukavica je nemecký film o Fritzovi Honkovi, skutočnom sériovom vrahovi, ktorý v 70. rokoch terorizoval ulice Hamburgu. Film je pohlcujúcim zážitkom, ponorením sa do Honkinho života, keď brutálne loví úbohé ženy a ich telá skladuje v podkroví svojho bytu.

Zlatá rukavicaInscenačný dizajn je taký pozorný, že diváci takmer cítia hnilobný zápach Honkinho chátrajúceho bytu. Okrem toho je to presné zobrazenie Hamburgu v 70. rokoch, keď rozprávanie prechádza životom a tradíciami nižších vrstiev vtedy očami sebazničujúceho psychopata.

Suvenír (2019)

Suvenír je poloautobiografické majstrovské dielo Joanny Hoggovej, a tak sa chcela uistiť, že všetko vyzerá presne tak, ako si pamätala. Cez objektív Davida Raedekera je Londýn 80. rokov prezentovaný snovým, zastaraným spôsobom, ako plachý film. študentka sa snaží vyvážiť svoju ambicióznu kariéru emocionálne napätým vzťahom so zvláštnym starším muž.

Prostredie filmu je báječné a najväčší vrchol v rámci dvoch paralelných príbehov, ktoré sa odohrávajú Suvenír: šialený vzťah medzi študentkou filmu a jej milencom a jej unáhlené úsilie udržať krok s vysokou školou. S náznakmi metajazyka, film robí úžasnú prácu, aby diváci mali pocit, že sú svedkami tých čias po boku hlavnej postavy.

Čarodejnica z lásky (2016)

Čarodejnica lásky je typom filmu, ktorý sa plne zaväzuje k tomuto kúsku: ako pocta hororovým filmom zo 60. rokov ukazuje brilantné využitie tvrdého osvetlenia na evokáciu estetiky 60. rokov. Aby bolo možné s obrázkom ešte viac manipulovať, bol film natočený na 35 mm film a boli vytlačené výtlačky priamo z negatívu, vďaka čomu farby získali dokonalý staromódny vzhľad.

Film rozpráva príbeh súčasnej čarodejnice, ktorá pomocou svojich kúziel prinúti mužov, aby sa do nej zamilovali, čo má smrteľné následky. Aj keď je príbeh celkom zaujímavý, vizuál je to, čo robí Čarodejnica lásky vyniknúť v moderných hororových konvenciách a použitie červenej farby je ohromujúce.

X (2022)

Posledný Film Ti West sa pohráva s typickými slasherovými trópmi a vzdáva hold nízkorozpočtovým hororovým klasikám ako napr Texaský masaker motorovou pílou a Hory majú oči. Vo filme sa skupina mladých filmárov rozhodla natočiť film pre dospelých na texaskom vidieku, na pozemku, ktorý vlastní starší pár, ktorý prechováva temné túžby.

Film, ktorý vedie k typickému slasherovému krviprelievaniu, približuje divákom pocit zo 70. rokov s veľkým nárastom. X tiež zobrazuje natáčanie, ktoré sa odohráva vo filme zastaraným spôsobom, s technikami strihu, ktoré pripomínajú aspekty amatérskych nízkorozpočtových filmov z minulého storočia.

Turínsky kôň (2011)

Béla Tarr je uznávaný bulharský režisér známy svojimi podvratnými filmami, vrátane 7:30 hodín Sátántangó. Turínsky kôň opäť ponúka svoje revolučné znaky vo filme, ktorý má pocit, že sa zasekol v čase pred desiatkami rokov.

Odohrávajúce sa v 19. storočí, Turínsky kôň sleduje chudobného farmára a jeho dcéru ako silnú veternú smršť a odmietnutie týraného koňa pracovať, čo znamená zrútenie ich melancholickej rutiny. Filozofická štúdia o večnom návrate existencie, čiernobiela kinematografia a minimalistické prostredie uväzňujú divákov v tomto beznádejnom časovom odstupe. Je to druh filmu, ktorý mohol byť ľahko vydaný v tichej ére, ale fungoval by iba vtedy, ak by ho sprevádzal orchester hrajúci strašidelný soundtrack, ktorý používal Tarr.

Každý niečo chce!! (2016)

Ak existuje jeden režisér, ktorý vie, ako zaobchádzať s časom, je Richard Linklater, a Každý niečo chce!! prenesie divákov späť do horiaceho leta 1980 v Texase. V príbehu bez zápletiek je film obrovským stretnutím so skupinou prvákov a ich veteránov z bejzbalového tímu, ktorí sa pripravujú na začiatok nového vysokoškolského semestra.

Film, neovplyvnený súčasnosťou, nenadväzuje ani na typické trópy z nedávnych filmov odohrávajúcich sa v 80. rokoch. Hlavným cieľom je jednoducho zachytiť esenciu tých čias a celkom dobre sa to darí vďaka staromódnemu príbehu a minulej zostave postáv.

Pizza sladkého drievka (2021)

Jeden z najlepších filmov roku 2021, tento film od Paula Thomasa Andersona nominovaný na Oscara je jeho pohľad na pôvabnosť 70. rokov, ktorá bola taká pôsobivá v jeho detstve. S jasnými odkazmi na Georgea Lucasa Americké graffiti, Pizza zo sladkého drievka predstavuje postavy vyrastajúce, zamilované a (najmä) pobehujúce v kalifornskom San Fernando Valley začiatkom 70. rokov.

Súvisiace:

Chaotické, no nenútené udalosti vo filme zobrazujú fiktívne aj skutočné postavy. Dokonca aj jeden z hlavných hrdinov, Gary Valentine, vychádza z amerického filmového a televízneho producenta Garyho Goetzmana. Medzi ďalšie populárne postavy zo 70. rokov vo filme patria Jon Peters a Joel Wachs. Pizza zo sladkého drievka ponúka aj dôležité historické súvislosti, ako napríklad plynové krízy, ktoré vtedy spôsobili zmätok v Kalifornii.

The House of the Devil (2009)

Tento menej známy horor od Ti Westa prináša späť konvenčné konvencie z 80. rokov, aby vytvoril pomalý príbeh, ktorý sa vypláca v ťažkých záverečných momentoch filmu. Odohrávajúce sa v roku 1983, Dom diabla sleduje mladého vysokoškoláka, ktorý v noci úplného zatmenia Mesiaca prijme podozrivú prácu opatrovateľky.

Pomaly sa pohybujúca kamera dodáva filmu znepokojivú atmosféru a tajomné náznaky, že sa má stať niečo zlé. Film venuje veľkú pozornosť svojej atmosfére, pretože protagonistka začína mať podozrenie, že jej klienti pred ňou skrývajú niečo strašné. Po väčšinu času je interakcia postavy s prostredím a predmetmi okolo nej to, čo poháňa rozprávanie k vyvrcholeniu.

Umelec (2011)

Tento víťaz Oscara za najlepší film nie je skromný, pokiaľ ide o poctu klasickej kinematografii. S čiernobielou kinematografiou a takmer úplne ticho, Umelec rozpráva príbeh o hviezde nemého filmu, ktorá sa obáva, či jej príchod hovoriacich obrázkov nevezme hviezdu. V Hollywoode roku 1927 si rozvíja vzťah s mladou tanečnicou, ktorá sa chystá na veľkú prestávku.

Srdcervúca romanca krásne zapadá do drámy pozoruhodných hviezd, ktoré dávajú priestor novej ére kinematografie, a to svojím spôsobom, že očarujúce rozprávanie nespadá len do nostalgie. Evokuje majestátne umenie nemých filmov a zároveň prináša pútavý príbeh, ktorý stojí za to povedať.

Ako fáza 4 rieši jeden z najstarších problémov MCU

O autorovi