Disney: 10 filmov, ktoré sa odtrhli od rozprávkového vzorca

Nedávne filmy ako Sčervenaniea Pixar Svetelný rok, vydané v marci a júni 2022 ukazujú, že animované funkcie Disney prešli od čias Snehulienka a sedem trpaslíkov. To neznamená, že skutočne tradičná disneyovská mágia nemá svoje miesto, ale spoločnosť sa určite rozvetvila nad rámec rozprávkových rozprávok.

Disney je postavené na chrbtici rozprávok, fikcie a fantasy, ale to neznamená, že nedržia krok s dobou. Dokonca aj samotný Walt Disney vo svojej zdobenej kariére raz alebo dva experimentoval. Princezné a zámky môžu predávať lístky do kina a zábavného parku, ale niekedy je lepšie odchýliť sa od toho istého starého.

Fantázia (1940)

Hoci spoločnosť mala svoj pôvod vo filmoch ako Snehulienka a Pinocchio, Walt bol vždy jedným z predstaviteľov nových inovácií a experimentov v animovanom médiu. V rozsiahlych sférach Disneyho filmov snáď neexistuje väčší príklad tohto tvrdenia ako koncertná hraFantázia.

Disney v spolupráci s maestrom Leopoldom Stokowskim podrobil skúške svojich umelcov a animátorov vytvorením tohto experimentálneho umeleckého filmu. Film, ktorý je známy svojím segmentom „Čarodějov učeň“, nielenže ukázal, čoho by mohla byť biela animácia, ale zároveň oživil kariéru Mickeyho Mousea.

Dumbo (1941)

Fantázia bolo obrovské kreatívne úsilie, ktoré zmenilo spôsob, akým sa diváci pozerali na animáciu, čo nemožno poprieť. Nebol to však finančný úspech, aký Walt očakával. Disney sa teda vrátil k príbehu z rozprávkovej knihy. Dumbo však nebol rozprávkou v tradičnom slova zmysle.

Zvážené jeden z najväčších príbehov Disneyho smoliarov, Rozprávka o lietajúcom slonovi Dumbovi je rozkošnou klasikou, ktorá sa zrodila z tvorivej potreby, keďže by to bol jeden z posledných tradičných filmov zo štúdia pred druhou svetovou vojnou. Bez ohľadu na to to vyústilo do vytvorenia jednej z najrozkošnejších postavičiek spoločnosti.

Sto a jeden dalmatín (1961)

Podľa moderných štandardov originál 101 dalmatíncov je niečo ako animovaná klasika. V roku 1961 to však bola pre Disney rozhodne iná cesta. Film, adaptácia románu Dodieho Smitha, mal rovnakú zábavnú značku Disney s chytľavými melódiami a hovoriacimi zvieratami, ale vzhľad, časové obdobie a animácia boli nové.

Hoci Walt údajne nebol fanúšikom návrhov, štýl animácie skicára v spojení so soundtrackom inšpirovaným jazzom vytvoril vizuálne odlišný a jedinečný prvok. Spárujte to s jednou z prvých aplikácií xeroxovanej animácie a vyniká ako dôležitý kus histórie Disney.

Čierny kotol (1985)

Pokiaľ ide o inú stránku Disney, nedostane sa oveľa ďalej od jadra štúdia ako Čierny kotol. Aj keď to môže byť fantasy film, je to asi tak ďaleko od tradičného filmu Disney, ako sa len film môže dostať. 80. roky boli vekom D&D a temná fantasy s podobnými filmami Temný kryštála Excalibur na scéne a Disney sa len snažil držať krok s dobou.

Ako už bolo povedané, táto ostrá zmena do temnejších vôd takmer zabila oddelenie animácií Walt Disney Pictures kvôli svojmu grafickému obsahu. Akokoľvek zvláštne a mimo Disneyho komfortnú zónu, stále to bol projekt, ktorý umožnil štúdiu experimentovať a skúšať nové veci.

Predvianočná nočná mora (1993)

Čierny kotol mohol to byť neúspešný experiment, ale toto stop-motion majstrovské dielo od Tima Burtona a Henryho Selicka sa stalo jedným z najobľúbenejších kultových filmov spoločnosti. Prekrútený vianočný príbeh Jacka Skellingtona sa pre mnohých fanúšikov stala každoročnou tradíciou a určite to bola iná príchuť od Disney v roku 1993.

Aj keď to mohlo byť považované za príliš tmavé pre logo Disney, keď bolo prvýkrát vydané, stalo sa obľúbeným fanúšikom, ktorý čoskoro ovládol fandom. Od štýlu animácie až po príbeh a scenár Tima Burtona to ukázalo, že Disneymu neprekážalo, že sa prejde po podivnej stránke.

Toy Story (1995)

Manželstvo Disneyho a Pixaru bol zápas vytvorený v animovanom nebi a odrazový mostík pre toto partnerstvo prišiel v podobe Príbeh hračiek. Spolu s predstavením nového revolučného štúdia film zmenil spôsob, akým diváci vnímali CGI a animáciu ako celok. Hoci efekty filmu môžu byť podľa dnešných štandardov primitívne, spôsobil revolúciu v animovanom médiu.

Tento projekt bol zo strany Disneyho obrovský hazard. Ak by sa to podarilo, znamenalo by to pre odvetvie zmenu hry. Ak by to prepadlo, bolo by to známe len ako „ten CGI film“. Našťastie pre Disney a Pixar sa Buzz a Woody stali súčasťou jedného z najúspešnejších filmov spoločnosti.

Hrbáč z Notre Dame (1996)

Fantázia ukázal, že Disney môže byť umelecký, Nočná mora pred Vianocami ukázali, že môžu byť tmavé, ale Hrbáč z Notre Dameukázali, že dokážu pomocou svojej úžasnej animácie vyrozprávať zrelý príbeh s epickou mierkou. Hoci ide o veľmi voľnú adaptáciu románu Victora Huga, bol to film od Disneyho, ktorý predbehol svoju dobu.

Film sa ponoril do zrelých tém náboženstva, žiadostivosti, spoločenského prijatia a zlomených sŕdc spôsobom, ktorý by mohli pochopiť deti aj dospelí. Ďaleko od materiálu s hodnotením G boli diváci možno zvyknutí vidieť od spoločnosti, ale jednoducho jeden z ich doteraz najfilmovejších príspevkov.

Atlantis: The Lost Empire (2001)

Ak Atlantislen mal viac marketingu, bol by to veľký animovaný trhák roku 2001. Mala všetky správne ingrediencie pre ďalšiu nesmrteľnú animovanú klasiku od Disney, no svoje publikum si našla až po rokoch. Našťastie, jeho status kultového filmu ho udržal mimo temnoty.

Steampunkové dobrodružstvo v podaní Julesa Verna a Indianu Jonesa s umeleckými dielami od Hellboy'sMike Mignola, film mal byť jedným z najlepších akčných filmov desaťročia. Žiadne pesničkové a tanečné čísla, žiadne hovoriace zvieratká, no s epickým sci-fi príbehom hodným náročného grafického románu to bol nedocenený a nedocenený klenot.

Lilo & Stitch (2002)

Lilo & Steh je film, ktorý by sa dal najlepšie opísať ako „nádherne divný“. Predstava ničivého mimozemšťana, ktorý sa zrúti na tropický ostrov raj a priateľstvo s malým dievčatkom je na papieri smiešne, no stalo sa jedným z najobľúbenejších diel Disneyho, a Stitch nasýti médiá a tovar o dvadsať rokov neskôr.

Film založený na koncepte animátora Chrisa Sandersa funguje najlepšie, ak sa diváci podvolia hlúpostiam a nechajú sa pohltiť zábavou. Mimozemšťania pobúrení na brehoch Havaja nie sú úplne štandardnou stravou Disney, ale určite sa stali jedným z ich najlepších.

Zootopia (2016)

Zatiaľ čo filmy s hovoriacimi zvieratami nie sú pre Disney ničím novým, film, ktorý ich používa na ilustráciu spoločenských problémov a poskytuje prekvapivo dospelý komentár, určite áno. Oslnivé pohľady, zvuky a druhy ZootopiaOdhliadnuc od toho, film je pravdepodobne jedným z najpálčivejších a kultúrne najvýznamnejších, ktoré v posledných rokoch pochádzali z domu myši.

Nick a Judy môžu byť hviezdami komédie s kamarátom-policajtom, no zároveň sú nositeľmi posolstva proti predsudkom, ktoré je rovnako dôležité pre mladších divákov, ako aj pre dospelých v publiku. Aj keď to nie je prvý film od Disney, ktorý rieši takéto témy, je to jeden z najúspešnejších.