9 filmov a relácií, ktoré využívajú afrosurrealizmus

Afro-surrealizmus možno nájsť vo viacerých formách médií, ale jeho prevaha vo filme a televízii sa v poslednom desaťročí stala veľmi evidentnou. Dá sa použiť z mnohých dôvodov, ale najčastejšie sa používa na pridanie viacerých vrstiev do sociálneho komentára, ktorý sa projekt môže snažiť preniesť, zvyčajne od čiernych kreatív.

Tento koncept sa datuje niekoľko desaťročí, väčšinou sa vyskytuje vo výtvarnom umení a literatúre. V oblasti filmu a televízie je tento štýl transcendentný a videný cez jedinečnú šošovku, ktorá pomáha orientovať sa vo svete. Niektorí z najlepších súčasných kreatívcov využili tento tróp, ako napríklad Jordan Peele a Donald Glover.

Čierny Orfeus (1959)

Jedným z prvých príkladov filmu využívajúceho momenty surrealizmu, ktorý by mohol spadať pod dáždnik afrosurrealizmu, bola romantická tragédia z roku 1959, Čierny Orfeus. Kombinácia tém okolo hudby, mytológie a náboženstva v hlavnej úlohe s afro-latino obsadením vytvorila sebestačný a umelecky režírovaný film.

Brazílsky film by inšpiroval mnohých umelcov, ktorí film videli, vrátane iných filmárov a hudobníkov. V posledných rokoch filmy ako Donald Glover Ostrov Guava v roku 2019 nasledovali plán, ktorý Čierny Orfeus odohráva sa pred desiatkami rokov a ukazuje, že odkaz filmu je živý a zdravý.

Atlanta (2016 – súčasnosť)

Keď ľudia počujú výraz „afro-surrealizmus“, FX Atlanta je jedna z prvých vecí, ktoré vás napadnú. Navonok, séria sleduje Earn Marks, ako riadi rapovú kariéru svojho bratranca Alfreda a skúšky a trápenia, ktoré prichádzajú s vychádzajúcou hviezdou. Séria je však oveľa viac než to a poskytuje jedinečný komentár v zdanlivo každej epizóde.

Prehliadka je plná zvláštnych a veselých udalostí a dáva divákom niečo na zamyslenie po skončení každej príslušnej epizódy. Surrealizmus show sa dotýka množstva tém, ako sú rasové vzťahy, hudobný priemysel a dokonca aj černošská kultúra ako celok. v Atlante použitie afro-surrealizmu pravdepodobne dosiahlo historické maximum vo svojej tretej sezóne, pretože séria uviedla niekoľko epizód antológie, ktoré odzrkadľujú skutočné životné situácie.

Vypadni (2017)

Režijný debut Jordana Peeleho, Vypadnisleduje černocha, ktorého čaká najhoršie, keď odhalí znepokojujúce tajomstvá svojej bielej priateľky a jej rodiny. Vypadni je považovaný za jeden z najlepších filmov roku 2017 a modernú hororovú klasiku, ako ľudia analyzovali komentár k filmu a jeho používanie surrealizmu už roky v tomto bode.

Peele a jeho režijný štýl idú ruka v ruke s afro-surrealizmom a v tomto filme sa to prvýkrát prejavilo. „The Sunken Place“ je jedným z najvýznamnejších príkladov afro-surrealizmu Vypadni, predstavujúci priepasťovitý očistec a vďaka filmu sa stáva skutočným pojmom.

Random Acts of Flyness (2018 – súčasnosť)

Náhodné akty lietania je jednou z mála skečových relácií, ktoré sa v súčasnosti vysielajú a ktorá sa vtipným a jemným spôsobom dotýka spoločenských tém, no stále nachádza spôsob, ako vyniknúť. Prehliadka od Terrencea Nancea a produkčnej spoločnosti A24 spája pôsobivú kinematografiu a rôzne médiá, aby odrazila použitie afrosurrealizmu.

Každý náčrt a segment sa líši od ostatných, ale zostávajú pri zemi prostredníctvom metakomentárov o tom, že ste v Amerike čierny. Nepredvídateľnosť predstavenia dáva divákom jedinečný zážitok spolu so solídnym obsadením hosťujúcich hviezd.

Prepáčte, že vás obťažujem (2018)

Po jeho prelomovej úlohe Dariusa v AtlantaLakeith Stanfield sa ocitol vo vedúcej úlohe v ďalšom skvelom projekte, ktorý využíva prvky afro-surrealizmu vo filme Boots Riley's Prepáč, že ťa obťažujemv roku 2018.

Zatiaľ čo meno hlavnej postavy „Cash Green“ by malo divákov nasmerovať na posolstvo, ktoré sa film snaží sprostredkovať, podarilo sa mu vytvoriť zaujímavý príbeh a dejový zvrat, ktorý by väčšina divákov nikdy nevidela. Okrem skvelého obsadenia film poskytuje introspektívny komentár o korporátnom svete a riadení vzťahov po dosiahnutí okamžitého úspechu.

My (2019)

Funkcia Jordana Peeleho na rok 2019 nássa pravdepodobne opiera o tradičný horor viac ako jeho ostatné dva filmy. Ale keď už bolo povedané, bolo tu veľa momentov surrealizmu, ktoré odrážala rodina Wilsonovcov a ich pripútaní duplikáti.

Jedným z pozoruhodných aspektov filmu je použitie hudby a symboliky, ktorá ju sprevádza. Filmová strašidelná a orchestrálna verzia „I Got 5 On It“ od Luniza a ďalšie piesne použité s pomocou Michaela Abelsova partitúra spojená s útekom Wilsonovej rodiny pred ich dvojníkmi zanechala v publiku zvučné obraznosť.

Lovecraft Country (2020)

Zatiaľ čo Lovecraftova krajina mala iba jednu sériu, šou bola uznávaná kritikmi aj divákmi, ktorí cítili, že relácia nedostala spravodlivú šancu naplno rozvinúť svoj príbeh. Ale naprieč Lovecraftova krajina 10 epizód, seriál sa etabloval ako to, čo by mohlo byť prvou reláciou, ktorá využíva prvky afro-surrealizmu.

Seriál, ktorý sa odohráva v 50-tych rokoch Jima Crowa v Amerike, mohol urobiť veľa vzhľadom na obdobie, v ktorom sa odohráva. Vidieť Ameriku 50-tych rokov surrealistickou optikou Lovecraftovho mýtu a úplne čiernym obsadením Lovecraftova krajina jediný svojho druhu. Aj keď mala séria krátky priebeh, mohla by byť základom pre podobné série, ktoré po nej nasledujú.

Nie (2022)

Sci-fi-western-hororový epos z roku 2022 nie je najnovším filmom Jordana Peeleho, ktorý okrem iného obsahuje množstvo introspektívnych tém, ktoré okrem iného obklopujú myšlienky divadla a filmu. V hlavných úlohách Keke Palmer a Daniel Kaluuya ako dvojica Haywoodov brat a sestra vytvára film surrealistickú atmosféru, ktorou sa Peele stal známy.

nie necháva veľa pre vlastnú interpretáciu diváka, ale jeho použitie trópu možno vidieť cez Haywoodovcov a ich snahu o ich "Oprah Shot" Jean Jacket. Postavy ako Haywoods a dokonca aj postava Stephena Yuena, Jupiter, sú zriedka zobrazované tak, ako sú Nie, dáva širokému publiku nový pohľad na to, čím môžu byť Black a POC postavy v žánrovom rozprávaní.

Candyman (2021)

Prvý Candyman film z roku 1992 mal prvky surrealizmu samy osebe a pokračovanie z roku 2021 v réžii Nia DaCosta sa ešte viac naklonilo do trópu a poskytlo množstvo príkladov afrosurrealizmu v celom filme.

Nielenže sú hlavní hrdinovia doslovnými umelcami, ale ich práca odráža niektoré problémy, ktorým museli Američania čiernej pleti v súčasnosti a v minulosti čeliť. Film je istým spôsobom zakorenený v pôvodných myšlienkach afro-surrealizmu a v tom, ako bol tento koncept koncipovaný pred desiatkami rokov prostredníctvom rôznych umeleckých hnutí.