Každý film Briana De Palmu bol zaradený od najhoršieho po najlepší

Brian De Palma je neuveriteľne dôležitý, no zároveň kontroverzný a provokatívny filmár; jeho filmy siahajú od niektorých z najväčších všetkých čias až po niektoré nešťastné zlyhania, a preto si jeho dielo zaslúži hodnotenie. Silne ovplyvnený filmármi ako Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard a Michelangelo Antonioni, De Palma sa ukázal ako jeden z najvýznamnejších režisérov hnutia „Nový Hollywood“ konca 60. 70. roky. Napriek svojim zjavným vplyvom má De Palma ako režisér svoju vlastnú identitu s vlastnými jedinečnými štylistickými úspechmi, ktoré sa odrážajú v každom z filmov Briana De Palmu.

De Palma je často považovaný za majstra trilerov a napätia. Je celoživotným fanúšikom režisér Alfred Hitchcock a s pozdravom Hitchcock's Vertigo ako film, vďaka ktorému sa chcel stať filmárom. Jeho láska k dielam Hitchcocka je jasne viditeľná v mnohých jeho filmoch, ako nielen De Palma často odkazujú na Hitchcocka prostredníctvom podobných snímok, ale aj pomocou Hitchcockových filmov ako a modrotlač. Mnohé z De Palmových filmov majú priamu paralelu s Hitchcockovou filmografiou, pretože v De Palmovej tvorbe sa často objavujú dvojníci a doppelgängeri.

To znamená, že De Palmova práca nie je len plytkým Hitchcockovým protektorom. Uznávaný filmár režíroval niektoré z najuznávanejších a najobľúbenejších filmov všetkých čias. Okrem trilerov pracoval aj naprieč širokou škálou žánrov, od sci-fi až po satirické komédie, čo predstavuje širokú škálu diel. Tu je každý film Brian De Palma režíroval, zoradený od najhoršieho po najlepšieho.

Domino (2019)

film Briana De Palmu z roku 2019, Domino, mal od začiatku smolu. Produkcia bola podľa všetkého nedostatočne financovaná nočná mora s nedodanými prísľubmi o zaplatení a samotným De Palmom, ktorý bol úplne vylúčený z postprodukcie. Bohužiaľ, všetky rozpočtové a produkčné problémy sú vo finálnom filme neuveriteľne ľahko rozpoznateľné, od lacno vyzerajúcich scén až po zdanlivo nedokončené vizuálne efekty. Zatiaľ čo niekoľko vizitiek De Palma je viditeľných všade Domino, najmä rozdelené obrazovky a jeho použitie záberov s delenými dioptriami, kde je pred kameru umiestnená čiastočná šošovka, ktorá umožňuje zaostrenie na dve samostatné vzdialenosti, nestačia na to, aby Domino. Jednou z výhod je Prometheus Guy PearceNa rade je agent CIA, ktorý žuje scenériu, Joe Martin.

Vášeň (2012)

s VášeňBrian De Palma sa pokúša vrátiť späť k svojim erotickým trilerom z 80. rokov, ale nedokáže znovu zachytiť to, čo tieto filmy robí. namiesto toho Vášeň pôsobí ako lacná paródia na predchádzajúcu De Palmovu tvorbu. Tretie dejstvo Vášeň zahŕňa sériu po sebe idúcich dejových zvratov, z ktorých každý je nepravdepodobnejší ako ten posledný, ktoré sa hromadia jeden na druhom, až kým sa film napokon nerozhodne zastaviť. Talentované herecké obsadenie vrátane Noomi Rapace, Rachel McAdams a prvé vystúpenie z Peaky Blinders Paul Anderson, je jednoducho premárnený a De Palma prekonal podobnú pôdu v oveľa lepších filmoch.

Svadobná párty (1969)

Hoci to bol v roku 1969 tretí film Briana De Palmu, Svadobná párty bol vlastne prvým filmom, na ktorom sa podieľal, keď bol natočený v roku 1963. Brian De Palma je tiež jedným z troch uznávaných režisérov, ďalšími sú Wilford Leach a Cynthia Munroe. Znamená to, že jeho skorá produkcia a prítomnosť dvoch ďalších spolurežisérov Svadobná párty chýba veľa štylistických prvkov, ktoré by definovali De Palmovu kariéru, ako sú voyeuristické snímky a POV zábery. Často to tiež vyzerá ako v študentskom filme. Má však 19-ročného herec Robert De Niro vo vedľajšej úlohe ako jeden z družbov hlavnej postavy.

Spoznaj svojho králika (1972)

Spoznajte svojho králika bol prvým štúdiovým filmom pre Briana De Palmu a, našťastie, posledným zo série jeho raných komédií. Sľubne sa otvára fantastickým vizuálnym trikom, vhodným pre film o kúzelníkovi, kde sa odhaľujú prvé dva zábery byť rozdelenou obrazovkou a dve postavy, ktoré sa rozprávali, nielenže spolu nehovorili, ale boli úplne v dvoch oddelených miestnostiach. Film však rýchlo stráca dych, keďže sa pokúša byť americkým celovečerným filmom Monty Python skica, a tento cieľ značne míňa. Spoznajte svojho králika bol v postprodukcii odobratý z De Palma štúdiom Warner Bros a film reedoval bez jeho pričinenia. Vzhľadom na spôsob, akým sa s ním zaobchádzalo, De Palma nebude spolupracovať s Warner Bros až do r Oheň márnosti, čo bola veľmi medializovaná výrobná katastrofa.

Pozdravy (1968)

pozdravujem, druhý film Briana De Palmu, ktorý bude uvedený na trh, je satirická komédia o kontrakultúre 60. rokov, vojne vo Vietname a konšpiračných teóriách o atentáte na JFK. Film je asi taký chaotický, ako to znie; pozdravujem, namiesto tradičnej zápletky obsahuje sériu skíc sústredených okolo troch postáv, z ktorých jednu hrá a mladý Robert De Niro. De Palma tu využíva mnoho experimentálnych techník: prelomenie štvrtej steny, úpravu montáže a blokovanie snímok v rámci samotného rámu. Zatiaľ čo filmová tvorba je zaujímavá, komédia je neuveriteľne stará a často bolestivo nezábavná.

Wise Guys (1986)

Múdri chlapci je poslednou komédiou Briana De Palmu a patrí medzi najhoršie z jeho filmov. S úplne premárneným obsadením, ktoré zahŕňa talenty Vo Philadelphii je vždy slnečnoje Danny DeVito, Patti LuPone, Dan Hedaya a Harvey Keitel, Múdri chlapci sklame nevtipným humorom, ktorý sa až príliš často spolieha na talianske a židovské stereotypy. Múdri chlapci opäť zdôrazňuje, že prednosti Briana De Palmu sú mimo komédie.

Domáce filmy (1979)

Zatiaľ čo Domáce filmy je jednoznačne kreatívnym neúspechom, projekt mal úplne fascinujúcu a jedinečnú produkciu. Domáce filmy bol koncipovaný ako učebné zariadenie pre študentov De Palmy na Sarah Lawrence College, ktoré im umožňuje „učiť sa praxou“. Študenti nakrútili film, zatiaľ čo De Palma dohliadal na ich prácu, podieľal sa na písaní scenára a koprodukoval film. De Palma tiež dokázal dostať na palubu niekoľko filmových hviezd, a to konkrétne legendárny herec Kirk Douglas a neuveriteľne hra Nancy Allen, ktorá bola v tom čase náhodou De Palmovou manželkou.

Nanešťastie, De Palma urobí mätúce rasistické rozhodnutie mať niekoľko sekvencií, kde je hlavná postava v čiernej tvári. Je to zbytočná inklúzia, ktorá len kysne Domáce filmy. To je ďalší dôvod, prečo si De Palma urobil meno thrillermi a nie komédiami.

The Bonfire of the Vanities (1990)

Oheň márnosti nepochybne má nejaké vykupujúce vlastnosti. Záber Concordu prechádzajúceho cez zapadajúce Slnko, keď prichádza na pevninu, napríklad s Manhattanom v pozadí, je pravdepodobne jedným z najpozoruhodnejších obrazov, aké boli kedy natočené. Možno nie je prekvapujúce, že len táto scéna si vyžiadala päť kamier, mesiace plánovania Erica Schwaba, režiséra druhej jednotky filmu, a 80 000 dolárov.

Žiaľ, zvyšok filmu toto otvorenie nedodrží. Kontroverzný satirický tón prítomný v románe Toma Wolfea je znechutený niektorými skutočne pozoruhodnými chybnými obsadeniami, najmä Elvis herec Tom Hanks v čele a pripnutý, trápne chabý prejav, ktorý sa pokúša zhrnúť Oheň márnosti“, ale namiesto toho to skončí ako príliš dlhá kázeň. Problémy s Oheň márnosti je, že jeho náročná produkcia je oveľa zaujímavejšia ako samotný film, a to z veľkej časti prítomnosť novinárky Julie Salamon na natáčaní, ktorá písala o problémovej tvorbe filmu vo svojej knihe Diablov cukrík.

Murder À La Mod (1968)

Vo svojom celovečernom debute De Palma kradne z mnohých svojich obvyklých miest: Hitchcock's Psycho, Antonioniho Vyhodiť do povetria, Powell's Peeping Toma tiež prekvapivo Akira Kurosawa Rashomon. Aj keď jeho príbeh nemusí byť najoriginálnejší, Vražda à la Mod's filmová tvorba je vysoko experimentálna; De Palma sa hrá so všetkými druhmi techník, ako sú skokové strihy, rôzne snímkové frekvencie, zábery POV a expozícia filmu. Vražda à la Mod je tiež prvou ukážkou tém, ktoré budú definovať De Palmovu kariéru, ako je voyeurizmus, grafické násilie a ich prienik: v úvodných minútach filmu sa prezlieka žena a potom jej brutálna vražda žiletkou ovládanou neviditeľným kameraman. Vražda à la Mod obsahuje aj nádherne kýčovitý pop-rockový námet z konca 60. rokov, ktorý má rovnaký názov ako film, v podaní jedného z hlavných hercov filmu Williama Finleyho s pomerne zdatným Davidom Crosbym dojem.

Čierna dahlia (2006)

Čierna Dahlia efektívne zachytáva tón a klasický film noir rozprávka s vynikajúcou kinematografiou nominovanou na Oscara od pravidelného Briana De Palmu, Vilmosa Zsigmonda, ale máločo iné. Na základe knihy od L.A. Dôverné spisovateľ James Ellroy, Čierna Dahlia bol široko medializovaný po prepustení, ale bohužiaľ sa stal obeťou zasahovania vedúcich pracovníkov. Pôvodný zostrih filmu De Palma prišiel asi tri hodiny a bol veľmi chválený Autor knihy, producenti filmu trvali na tom, aby sa odstrihla hodina z filmu a otočili sa Čierna Dahlia's naratív do ťažko sledovateľného chaosu. Čierna Dahlia, napriek svojmu vlastnému názvu, sa príliš nezameriava na skutočná vražda Black Dahlia, skôr ho používa ako odrazový mostík na zameranie sa na fiktívny vzťah medzi Joshom Hartnettom a detektívmi Aarona Eckharta. Kvôli kritickému a komerčnému neúspechu filmu, okrem zasahovania výkonnej moci, Čierna Dahlia je zatiaľ posledným De Palmovým hollywoodskym filmom.

Misia na Mars (2000)

Misia na Mars posúva hodnotenie PG na samý limit. Scéna, kde je na Marse zabitých niekoľko astronautov mimozemskou silou prírody, je skutočne hrozná a násilná. Jednu z postáv stretne nešťastný osud v rukách marťanského tornáda, na ktoré sa len ťažko zabúda a ktoré by zjazvilo každé malé dieťa, ktoré by ho sledovalo, podobne ako osudy darebákov v Dobyvatelia stratenej archy. Bohužiaľ, De Palma nepokračuje v tejto energii počas zvyšku runtime a namiesto toho Misia na Mars sa stáva mash-up z 2001: Vesmírna odyseaa Kontaktbez toho, aby ste niekedy dosiahli maximá, aké dosahujú klasiky sci-fi.

Ahoj mami! (1970)

Ahoj mami! je pokračovaním De Palmovho druhého filmu pozdravujem, v nadväznosti na voyeuristického filmára Roberta De Nira a vietnamského veterinára Jona Rubina. Prvá polovica obsahuje ešte voyeuristickejšiu verziu Hitchcocka Zadné okno, pričom Rubin nahráva svojich susedov v nádeji, že ich prichytí pri čine, keďže dúfa, že predá zábery ako pornografiu. Druhá polovica naberá hlboko satirický a nepríjemný spád Ahoj mami! sa premení na satiru o rasových vzťahoch, keď herecká skupina, ku ktorej sa pripojí Rubin, s názvom Be Black Baby, berie ich biele publikum ako rukojemníkov. Téma voyeurizmu je ďalej upevnená prijatím čiernobielych záberov v štýle filmového vérité. De Nirov Rubin sa skutočne cíti ako predchodca dvoch z jeho slávnejších úloh: Taxikárje Travis Bickle a Kráľ komédieje Rupert Pupkin.

Posadnutosť (1976)

Posadnutosť, film napísal Taxikár pisár Paul Schrader a réžia Brian De Palma, by mal byť absolútnym rekordérom. Tento sklamaný film však nie je až taký poctou Hitchcockovi Vertigo to bolo zamýšľané, ale skôr slabý remake. Tomu nepomáha ani hlavný predstaviteľ Cliff Robertson, ktorý je známy najmä tým, že hrá strýka Bena vo filme Sama Raimiho. Pavúčí muž trilógiu a jeho neuveriteľne strnulý výkon. Robertson sa musí pokúsiť predať posadnutosť svojej postavy Sandrou, ženou, ktorá sa záhadne podobá na jeho zosnulú manželku, no úplne sa jej to nedarí. Bez ukotvenia silného vedúceho výkonu, Posadnutosť, žiaľ, rozpadá sa vo švíkoch, najmä keď nakoniec príde ľahko postrehnuteľný twist koniec. Nie je to však všetko zlé, keďže John Lithgow takmer sám zachraňuje film svojím poburujúcim južanským prízvukom – prízvukom, ktorý by Benoit Blanc od Daniela Craiga červenať sa.

Dvojité telo (1984)

Telo dvojité napĺňa Hitchcockovu citlivosť De Palmu nezameniteľným štýlom a šmrncom 80. rokov. Silne ovplyvnený Zadné okno a Vertigo, Telo dvojité podrobne opisuje hercov zostup do filmového priemyslu pre dospelých po tom, čo bol svedkom vraždy oproti domu, o ktorý sa stará kvôli priateľovi. Hlavná téma filmu, pornografia, sa dokonale spája s De Palmovým voyeuristickým cítením, aj keď Telo dvojité predstavuje De Palmu v jeho najreferenčnejšej podobe: celé sekvencie sú prakticky ukradnuté zo spomínaných Hitchcockových filmov. Žiaľ, záhada nastolená v Telo dvojité je pomerne ľahké rozlúštiť, takže to môže byť frustrujúce sledovanie, ktoré čaká, kým hlavný hrdina dobehne to, čo už diváci zistili.

Raising Cain (1992)

Vychovávanie Kaina cíti sa ako prvý návrh M. Night Shyamalan's Rozdeliť. Tento snový a často neohrabaný triler o Carterovi Nixovi, psychológovi s poruchou disociatívnej identity (D.I.D.), pripomína Rozdeliť, a to nielen pre skutočne fantastický ústredný výkon, ale aj pre necitlivé stvárnenie D.I.D. však Vychovávanie Kaina Odlišuje sa jedinečnou štruktúrou s mnohými scénami, ktoré sa nakoniec ukážu ako sny alebo inak oklamú publikum. De Palma využíva všetko, čo má vo svojej taške trikov Vychovávanie Kaina, a je tu skutočne pôsobivý jednorázový záber, ktorý pomáha skryť niektoré nepríjemné výklady. De Palma tiež dbá na to, aby svojmu publiku pripomínal jeho vplyvy, pričom scéna s likvidáciou áut bola vytrhnutá priamo z neho Psycho a ikonický kostým replikovaný z podobne éterický triler Teraz sa nepozeraj​​​​​​.

Dressed To Kill (1980)

Oblečený na zabitie začína tromi základnými prvkami De Palma: dlhým sledovacím záberom, snovou sekvenciou a množstvom nahoty. Ako film pokračuje, ukazuje sa, že ide o ďalší prípad, keď De Palma hral Hitchcockovi poctu. Tentoraz kombinuje zápletku o Psycho s farebnými, rýchlymi a násilnými snímkami Daria Argenta, konkrétne Tmavo červená. Oblečený na zabitieVrah dokonca nosí Argentove typické čierne rukavice a máva holiaci strojček. Zatiaľ čo Oblečený na zabitie je zábavný a štýlový, film sa potkne svojím zvratným koncom. Oblečený na zabitie nanešťastie hrá do nebezpečných stereotypov o trans ženách, aj keď filmové zobrazenia pôsobia skôr ako trápne prepísanie Psycho's koniec skôr ako úplná fanatizmus a nenávisť.

Femme Fatale (2002)

Femme Fatale začína jednou z najzábavnejších sekvencií v De Palmovej kariére; lúpež na Filmový festival v Cannes. Tu sa De Palma nielenže môže oddávať svojim referenčným tendenciám (premiéra filmu v r Femme fatale je Východ západ, skutočný film), ale aj jeho štylistické s kakofóniou delených dioptrií, dlhých záberov na jeden záber a brilantných rozptýlení na rozdelenej obrazovke. Femme fatale prakticky si vyžaduje viacnásobné opakované sledovanie, aby publikum videlo každý dvojitý kríž a zvrat, ktorý je ukrytý na očiach. však Femme fatale obsahuje rozdeľujúci zvratový koniec, ktorý môže frustrovať toľko divákov, koľko imponuje.

Upravené (2007)

Upravené je silný, no do značnej miery zbytočný film. Jeho brutálne posolstvo o tom, ako americká armáda uzatvára svoje hodnosti a kryje vojnové zločiny, je takmer bez prestávky pokryté v staršom De Palmovom filme. Obete vojny. Dokonca aj zločin, ktorý vojaci páchajú, je rovnaký. De Palma tu však zapadá Upravené okrem masívnej zmeny štýlu. Upravené je a film s nájdenými zábermi, netypické pre De Palmu, pozostávajúce z rôznych klipov, ktoré sa údajne našli na internete, dokumentárnych filmov v štýle spravodajských relácií a záberov, ktoré nahrali samotní vojaci. Found Footage je pre De Palmu prirodzená, pretože bez námahy zapadá do jeho voyeuristického cítenia, ale podobnosti k lepšiemu Obete vojny nemožno prehliadnuť.

Scarface (1983)

Ak Zjazvená tvár je o čomkoľvek, je to prebytok. Remake pôvodného gangsterského filmu Howarda Hawksa od Briana De Palmu je prehnaný v každom ohľade: sú hory kokaínu, prakticky nepredvídané úrovne nadávok, šokujúce množstvo násilia a takmer tri hodiny beh programu. Bohužiaľ, tento runtime sa ukazuje ako pád Zjazvená tvár keďže tempo sa v strednej hodine naozaj vlečie, keďže sa film vyžíva v každom kriminálnom klišé, aké môže. Existuje však dôvod, prečo Zjazvená tvár za takmer štyri desaťročia od vydania tak dobre rezonovalo: Ikonický výkon Al Pacina ako Tonyho Montana. Nech sú jeho nedostatky akékoľvek, Zjazvená tvár je neuveriteľne nezabudnuteľný a citovateľný film, a to všetko kvôli úlohe Al Pacina, ktorá definovala kariéru.

Hadie oči (1998)

Hadie oči má jednu z najambicióznejších a najpôsobivejších scén v celej De Palmovej kariére. Úvodný záber začína rámčekom v rámci televízneho spravodajstva, pred sledovaním hlavného hrdinu Nicolasa Cagea, skorumpovaného policajt Rick Santoro počas 13 minút chodu okolo štadióna v Atlantic City, ktorý sa pripravuje na začiatok boxerského zápasu. Záber iba prestrihne, aspoň viditeľne, keď je zavraždený minister vlády sediaci za Santorom, čím sa spustí dej filmu. Pôsobivý technický úspech to pravdepodobne robí jeden porovnateľný s 1917.

Hadie oči je výnimočne režírovaný, s ďalším úchvatným záberom, ktorý sa odohráva neskôr počas behu, ktorý kĺže po štyroch rôznych hotelových izbách. Žiaľ, koniec sa zrúti pod vlastnou váhou. Tretie dejstvo filmu bolo krátko pred uvedením kompletne prepracované a metaforické sponky, ktoré ho držia pohromade, sú smutne viditeľné. však Hadie oči je stále neuveriteľne príjemná jazda so skutočne skúseným vedením od Briana De Palmu.

The Fury (1978)

The Fury je asi tak blízko k superhrdinskému filmu, aký kedy De Palma mal. Je to zábavný akčný thriller o mužovi, ktorý sa snaží zachrániť svojho telepatického syna pred zlým vládnym agentom s pomocou podobne telepatického dospievajúceho dievčaťa. A 62-ročný Kirk Douglas nejako dobre plní úlohu akčného hrdinu, doplnená scénou s parkourovým útekom, ktorú robí len v spodnej bielizni. Väčšinu filmu tvorí zábavná vzrušujúca jazda s niektorými z najbežnejších filmov v celej De Palmovej kariére. Všetko to však speje k fantastickému finále, ktoré určite každého strhne.

sestry (1972)

sestry, prvý horor Briana De Palmu, brilantne spája De Palmovu politickú stránku s jeho hitchcockovským cítením. Cez optiku trileru dokáže De Palma preskúmať sociálne témy, ako je policajný rasizmus a útlak žien, oveľa menej rozhádzaným spôsobom ako vo svojich raných satirických komédiách. Napínavý dej, pripomínajúci Hitchcockov Zadné okno, o novinárke, ktorá je svedkom vraždy v byte modelky a zúfalo sa snaží dokázať svoj príbeh neužitočným policajtom, spája všetky De Palmove nápady. Je tu množstvo skutočne hrôzostrašných momentov, najmä spomínaná vražda, ako aj veľmi dobre zvládnuté hrôzostrašné zvraty. Niet divu, že sa Brian De Palma čoskoro stal známym vďaka svojim hororovým filmom sestry.

Carlito's Way (1993)

Carlitova cesta, opätovné stretnutie De Palmu s Al Pacinom, sa cíti ako sprievodný kus ich predchádzajúcej spolupráce Zjazvená tvár. Čím tmavšie Carlitova cesta má pocit, že sa katapultuje k nevyhnutnému tragickému koncu pre svoje vedenie Scarface podrobne opisuje vzostup svojho kriminálneho protagonistu. Carlito Brigante má prísľub života mimo zločinu, no ten je vždy mimo dosahu, čím sa Carlito vracia späť do kriminálneho životného štýlu, ktorý sa tak usilovne snaží opustiť.

Medzi tragédie o Carlitova cesta, De Palma pridáva niektoré z najlepších akčných scénok svojej kariéry. Skorá sekvencia odohrávajúca sa v bazénovej hale je majstrovskou triedou v budovaní napätia predtým, než prepukne na chaotický príval krvavého násilia. Vrcholná prenasledovanie a prestrelka na Grand Central Station pripomína ďalší z De Palmovho filmu, Nedotknuteľní, ale dodáva fantastický pocit zúfalstva, keď sa Carlito pokúša dostať do svojho vlaku z New Yorku a zo svojho kriminálneho životného štýlu. Carlitova cesta berie vzrušujúci a vzrušujúci tón Zjazvená tvára prevráti ho na hlavu, aby vytvoril charakterovú štúdiu muža, ktorý nemôže uniknúť svojej minulosti, nech sa akokoľvek snaží.

Fantóm raja (1974)

Fantóm raja je film ako žiadny iný. Úplne sa vymyká žánru; nejako je to súčasne fantasy, komédia, thriller, muzikál a horor. V tejto tonálnej taške to nie je možné Fantóm raja by mal fungovať, a napriek tomu je to vrchol kariéry Briana De Palmu.

Čo sa týka zápletky, De Palma obmedzuje svoju Hitchcockovu posadnutosť, namiesto toho sa inšpiruje príbehmi, ako je Faust, Fantóm opery, a Obraz Doriana Graya. To však neznamená De Palma's Fantóm rajanie je preplnená referenciami. Na jednom zábere „bomby v aute“ od Orsona Wellesa je fantastická rotácia Dotyk zla a veselá rekreácia sprchovej scény v Psycho, s toaletným piestom. Vrhnite naň niekoľko úžasných hudobných čísel rockovej opery zo 70. rokov a Fantóm raja je najzábavnejším filmom z celej De Palmovej tvorby.

Obete vojny (1989)

Obete vojny predstavuje Briana De Palmu v jeho najzrelšom režisérskom veku. Film založený na skutočnom vojnovom zločine, ktorý spáchali americkí vojaci, sa pre filmára, ktorý je najčastejšie známy svojimi exploatačnými črtami, mohol hrozne pokaziť. De Palma však používa svoje vizuálne ochranné známky, ako sú zábery na sledovanie POV a voyeuristický tón, aby priniesol silný film o svedkovi skutočne hrozného zločinu.

Michael J. Fox, primárne známy ako Marty McFly v Späť do budúcnosti, podáva najlepší výkon v kariére ako spomínaný svedok, ktorý nahlási svojich kolegov z jednotky na čele s desivým Seanom Pennom za znásilnenie a vraždu nevinného vietnamského dievčaťa. Je to film náročný na pozeranie, no zároveň odvážny a neuveriteľne silný. Obete vojny je pravdepodobne najpodceňovanejším filmom De Palmu a zaslúži si byť spomenutý popri najlepších filmoch o vojne vo Vietname, ako napr. Apokalypsa teraz a Olovená vesta.

Nedotknuteľní (1987)

Nedotknuteľní po 17 rokoch opäť spojil Briana De Palmu a Roberta De Nira do ich najlepšieho spoločného filmu. Nedotknuteľní sa na svojom povrchu prezentuje ako príbeh o čiernobielej morálke, aby sa napokon ukázal ako príbeh márnosti ako Eliot Ness musí obetovať všetky svoje ideály, nehovoriac o mnohých svojich spojencoch, aby vôbec dostal príležitosť dostať skutočný gangster Al Capone, len pre Volsteadov zákon, zákon, na ktorého dodržiavaní tak tvrdo pracoval, aby bol na konci aj tak zrušený.

Sean Connery dostal svoju jedinú cenu Akadémie za výkon, keď sa z bitého policajta stal protikorupčný križiak Jimmy Malone. Hoci jeho neslávne známy írsky prízvuk nemusí obstáť pri veľkej kontrole, emócie z jeho vystúpenia sú stále pravdivé. Brian De Palma okrem toho, že zo svojich hercov získava najlepšie výkony v kariére, vytvára niektoré z najlepších scén svojho kariéra v Hitchcockovskom bombovom útoku, ktorý otvára film, a prestrelka na železničnej stanici, na ktorú odkazuje Ejzenštejnovej Bojová loď Potemkin​​​​​.

Carrie (1976)

Carrie je legendárny horor z nejakého dôvodu. Nielenže odštartovala kariéru svojej hviezdy Sissy Spacek, nehovoriac o jej spisovateľovi Stephenovi Kingovi, ale bola dvakrát nominovaná na Oscara, čo je v hororovom žánri vzácnosť. Vzhľadom na to to však nie je žiadne prekvapenie teraz ikonický výkon Sissy Spacek dáva ako titulárna Carrie.

Špaček je schopný premeniť postavu, ktorá by mohla byť tak ľahko považovaná za monštrum, vzhľadom na udalosti z r finále a vlieva do nej toľko pátosu a teroru s vyvalenými očami, že diváci nemôžu inak, než súcitiť s Carrie. Napomáha tomu aj Piper Laurie, pretože jej legendárny výkon v úlohe násilnej a ultranáboženskej matky Carrie je niekedy skutočne desivý. Vyššie uvedené finále je štylistické majstrovské dielo, naplnené niektorými z najlepších prác na rozdelenej obrazovke, aké kedy De Palma urobil.

Mission: Impossible (1996)

Brian De Palma začal jednu z najvzrušujúcejších sérií akčných filmov vôbec v roku 1996 Nemožná misia. Hoci prvý záznam je svet vzdialený od vysoko lietajúcich, kaskadérske, predstavenie, že Nemožná misiaje teraz film Briana De Palmu jedným z najlepších špionážnych filmov, aké boli kedy natočené. Tým nechcem povedať Nemožná misia je bez akcie, naopak, má dve najlepšie výpravy z celej franšízy s lúpežou v Langley a finále vysokorýchlostného vlaku.

Avšak, De Palma's Nemožná misia Počas svojho trvania tiež prináša sériu fantastických dejových zvratov a dvojitých krížov. Masaker tímu MMF je stále šokujúci a zúfalý výkon Toma Cruisa sa nepodobá žiadnemu inému, ktorý predviedol ako Ethan Hunt. Nielen, že akčný žáner ako celok by bol bez tohto dopadu menší Nemožná misia mal, ale zároveň by to prišlo o fantastický akčný špionážny triler sám o sebe. Bude škoda, keď Tom Cruise prestane robiť Nemožná misia filmy.

Blow Out (1981)

Vyfúknuť predstavuje De Palmu v jeho najlepšom prípade. s Vyfúknuť, De Palma skutočne predvádza svoju lásku k Antonioniho Vyhodiť do povetria s duchovným nástupcom, ktorý vymenil fotografa originálu za zvukového nahrávača Johna Travoltu. Travolta pri nahrávaní zvukov pre hrozný horor, na ktorom pracuje, náhodou zdvihne auto havárie na jeho mikrofóne, ktorá ho privedie k odhaleniu politického sprisahania so smrteľnými následkami. ironicky, Vyfúknuť predstavoval začiatok prepadu a oživenie kariéry Johna Travoltu. Počnúc VyfúknuťJohn Travolta by hral v sérii komerčných neúspechov, ktoré by viedli k pomalému poklesu jeho kariéry. Quentin Tarantino by to však nakoniec urobil obsadiť Travoltu Pulp Fictionkvôli jeho najlepšiemu výkonu v kariére Vyfúknuť. ako taký, Vyfúknuť súčasne odsúdil a vzkriesil hereckú kariéru Johna Travoltu.

Je iróniou, že pre film o zvuku, Vyfúknuť má jedny z najlepších snímok De Palmovej kariéry. Kameraman Vilmos Zsigmond vyťahuje zo všetkých síl niekoľko neuveriteľných kompozícií a štýlových záberov. On a De Palma sú schopní využiť delenú dioptrickú šošovku na vizualizáciu toho, ako mikrofón zaznamenáva zvuk. Nedostatočné zaostrenie v strede dvoch čistých oblastí záberu zdôrazňuje vzdialenosť medzi zvukom a mikrofónom, zatiaľ čo zaostrené oblasti predstavujú, aký čistý je zvuk na počúvanie. Je to neuveriteľne šikovné využitie objektívu, vďaka ktorému niet divu Vyfúknuť je Tarantinovým obľúbeným De Palmovým filmom. De Palmove voyeuristické snímky sú ideálne aj pre paranoidný triler o mužovi, ktorý náhodou zaznamená niečo, čo by nemal, a odhalí sprisahanie. Atmosféra sledovania niečoho, čo by sa nemalo pozerať, dáva divákovi priamo do myslenia Vyfúknuťhlavná postava. Vyfúknuť spája všetky typické témy a štýl, ktorý Brian De Palma zvyčajne využíva a destiluje to do najlepšieho trileru a filmu celej svojej kariéry.