Rozhovor: Ryan Gosling o 'Drive', prvá časť
Ryan Gosling je ten typ herca, ktorý sa vracia do inej doby. Gosling, bývalý myšlienkár, ktorý sa stal romantickým vodcom, mohol bez problémov vkĺznuť do jednej ľahko stráviteľnej úlohy za druhou v sérii formulovaných filmov – ale vybral si niečo iné. Namiesto toho, aby sa vydal dobre vyšliapanou cestou, herec nielen sledoval, ale aj aktívne rozvíjal filmy, ktoré spochybňujú divákov, aby sa zapojili do postáv a okolností, ktoré nás môžu čiastočne (alebo v niektorých prípadoch výrazne) dostať za hranice nášho pohodlia zóny.
Modrý Valentín, Polovičný Nelson a najnovšia ponuka spoločnosti Gosling Drive, každý vyniká v mori štandardného únikového veľtrhu – ako filmy, ktoré sú podobné niektorým trpezlivým filmom riadeným postavami, ktoré definovali predchádzajúce generácie v Hollywoode. Nedávno sme mali príležitosť sadnúť si s Goslingom počas rozhovorov za okrúhlym stolom na tlačovom dni v Los Angeles Drive. Herec hovoril o príťažlivosti práce na projektoch, ktoré sú (podľa väčšiny priemyselných štandardov) malého rozsahu; jeho vzťah s režisérom Nicolasom Windingom Refnom; trochu protiintuitívne obsadenie
Na základe románu Jamesa Sallisa, Drive sleduje príbeh postavy známej len ako "Driver" (Gosling), cez deň hollywoodskeho kaskadéra a v noci jazdca na úteku. „Driver“ (ktorého popisné meno nám pripomína „The Driver“ Jamesa Taylora zo 71. rokov 20. storočia Dvojprúdový čierny vrch) je zatiahnutý do lúpeže, ktorá sa hrozne pokazí, keď sa pokúsi pomôcť bývalému manželovi podvodníka svojej susedky Irene (Carey Mulligan) a jej synovi.
To sú široké zábery filmu, ale jeho skutočná genialita Drive je zdržanlivosť, ktorú používa pri skúmaní násilia, fantázie a lásky. Páči sa mi to Dvojprúdový čierny vrch, Drive viac sa spolieha na to, čo postavy nehovor než to, čo robia, a akokoľvek to môže byť v našej súčasnej kinematografickej klíme, čomu diváci dôverujú sledovať vývoj deja a emocionálnu trajektóriu postáv - bez lyžičkovej výživy expozície. Pre Goslinga predstavoval odklon od prílišného množstva dialógov vítanú úľavu.
"Na praktickejšej úrovni som práve skončil s "Blue Valentine" a tam som improvizoval a len rozprával, rozprával, rozprával, rozprával, rozprával. Musel som to propagovať a len som rozprával, rozprával, rozprával a bol som unavený z vlastného hlasu, z rozprávania všeobecne. Mal som pocit, že čím viac hovorím, tým menej mám pocit, že hovorím. Takže sme sa s týmto pustili každý deň a odstránili sme všetky dialógy, ktoré neboli absolútne nevyhnutné, a ukázalo sa, že toho nebolo veľa. Ľudia sú múdri, môžete sa pozrieť na postavu a zistiť, čo cítia k osobe, s ktorou sa rozprávajú, alebo ako na niečo reagujú, nemusia vám to hovoriť. Bolo to a keď sa tak odmlčal, začal sa podobať tým postavám, akými ste boli vy s odkazom na muža bez minulosti, ale zdalo sa, že sa k postave hodí a zdalo sa, že film pôsobí ako a rozprávka."
Filmári týmto filmom pozývajú diváka do archetypálneho sveta rozprávky. Možno moderná, drsná, násilná rozprávka. Rozprávka, ktorá sa neospravedlňuje za príšery, ktoré prebývajú v každom z nás, ale predsa len rozprávka. Bez použitia označovačov a značiek, ktoré sú tak bežné v súčasných bájnych predstavách, Drive kreslí svet, v ktorom hrdinovia bojujú s démonmi, aby zachránili princeznú.
„Mysleli sme si, že publikum sa s tým skutočne spojí na hlbokej úrovni, ak sa dostaneme do mytológie týchto postáv, tohto miesta a tohto príbehu. Los Angeles je rozprávkové miesto postavené na fantázii, takže sme z neho urobili rozprávkovú krajinu a pokúsili sme sa urobiť z Drivera rytiera a Irene túto princeznú vo veži, ktorú bolo potrebné zachrániť. Bernie Rose bol ako zlý čarodejník a Ron Perlman bol drak. Berieme to ako rozprávku, berieme to ako rozprávku bratov Grimmovcov, ale Nicolas (Winding Refn) si myslí, že to patrí do žánru neo noir alebo niečo podobné...“
Fantázia, ktorú Hollywood (svojou povahou) vzbudzuje v tých, ktorí tam žijú, je to, čo Goslinga pôvodne priviedlo k projektu. Spomínaná fantázia môže byť rovnako výživná ako deštruktívna. Môže živiť inšpiráciu alebo ilúziu a často medzi nimi prepína. Goslingova vlastná skúsenosť s uviaznutím vo filmovej magickej fantázii je rovnako veselá a znepokojujúca. Držte tohto muža ďalej od ginsu rezbárskych nožov.
Na konci leta plného filmov, ktoré sa vyznačujú schopnosťou alebo neschopnosťou poskytnúť vysoko intenzívnu podívanú, premyslene vybudovaný, krásne zahraný film ako Drive s legitímne kreatívnymi akčnými sekvenciami je viac než vítaná zmena tempa.
Zostaňte naladení na druhú časť nášho rozhovoru s Goslingom, v ktorom diskutujeme o jeho rozhodnutí obsadiť Alberta Brooksa ako kamenného vraha; prečo by tento film mali diváci vidieť v kine, Nicolas Winding Refn „fetuje“ svoje filmy; a samozrejme, Loganov beh.
Drive sa v kinách otvára už tento piatok 16. septembra.
Sleduj ma na Twitteri @JrothC
Endgame Takmer zabil všetkých 6 pôvodných Avengerov