Nepriateľský kameraman Mátyás Erdély o krásnom smútku sci-fi filmu

Zhrnutie

• Foe je sci-fi thriller, ktorý skúma manželstvo a ľudskosť, odohrávajúci sa v pustom svete v roku 2065.
• Film sleduje dvojicu, ktorej život naruší žiadosť cudzinca a vyvoláva otázky o tom, čo znamená byť človekom.
• Kameraman sa zameral na vytvorenie pocitu melanchólie a klaustrofóbie prostredníctvom vizuálu, pričom pracoval s talentovaným hereckým obsadením.

Nový sci-fi thriller Nepriateľ ponúka skúmanie manželstva a ľudskosti, sleduje pár, ktorého životy sú uvrhnuté do zmätku na žiadosť záhadného cudzinca. Na základe rovnomenného románu od autora Myslím na ukončenie vecí Autor Iain Reid, príbeh sa odohráva v roku 2065 v pustom svete, kde sa mnohí presťahovali zo Zeme v dôsledku klimatických zmien. Vlastnosti filmu Malé ženyje Saoirse Ronan, Normálni ľudiaje Paul Mescal a Bratje Aaron Pierre.

Mescal hrá Junior, ktorý je informovaný mužom menom Terrance (Pierre), že bol vybraný na účasť na špeciálnej misii vesmírnej stanice, ktorá ho pošle preč na dva roky. V jeho neprítomnosti bude jeho žene Henriete (Ronan) robiť spoločnosť replikant Junior; aby bol tento výtvor čo najpresnejší, Terrance začína sériu rozhovorov a postrehov dvojice. To rýchlo zaťaží ich manželstvo a nasleduje a

Čierne zrkadlo- štýlový príbeh čo vyvoláva otázky o tom, čo to skutočne znamená byť človekom.

Screen Rant sadol si s NepriateľKameraman Mátyás Erdély diskutoval o práci s talentovaným hereckým obsadením, vytváraní emocionálneho spojenia s publikom a o súčasnom stave kinematografie.

Mátyás Erdély hovorí o nepriateľovi

Screen Rant: Rád by som si vypočul tie najväčšie témy a všeobecnú atmosféru, ktorú ste naozaj chceli zažiť z hľadiska kinematografie filmu.

Mátyás Erdély: Oh, wow. Myslím si, že je to veľmi, veľmi zložitá otázka všeobecne. Ale myslím, že to, čo bolo pre nás s Garthom [Davisom] dôležité, bolo: stretávame sa s týmto párom, ktorý má problémy, ako keby sa snažil prísť na to, aký je ich vzťah. A ako film začína, ešte nevieme, čo sa vlastne deje, ale učíme sa to, ako film postupuje. Ale určite cítime, že sa niečo deje, očividne; film začína veľmi, veľmi silným obrazom plačúcej Saoirse v sprche, takže sme okamžite cítili, že tento obraz udáva tón. A okamžite viete, že sa určite niečo deje, a potom sa snažíte prísť na to, ako inak.

Myslím, že zmysel pre snahu nájsť slobodu a snahu splniť si svoje sny bolo niečo, čo bolo veľmi dôležité. Ale aby som odpovedal na otázku, ako by som definoval vizuálny prístup, určite je v tom istý druh melanchólie film, ale myslím si, že je jemnejší a je oveľa subtextovejší a oveľa živší – rozhodne menej vo vašom tvár. Všetky tieto myšlienky nás teda vedú, ale nedávajú nám nevyhnutne plán, ktorým by sme sa mali riadiť.

Vo filme je použité naozaj veľa zaujímavých záberov, ako napríklad prestrelenie cez sklo dverí alebo prestrelenie cez kukátko. Pretože väčšina filmu sa odohráva v tomto dome, nemáte veľa možností, pokiaľ ide o skutočné miesto, takže ho musíte zmeniť kinematografiu a som zvedavý, aký bol tento proces určovania spôsobov, ako to vizuálne zmeniť pre publikum bez pomoci zmeny miestneho prostredia, často.

Mátyás Erdély: Áno, nemyslím si, že naším cieľom bolo dosiahnuť viac - nikdy som nemal pocit, že: "Dobre, urobme niečo, čo sme ešte neurobili." Nemyslím si, že naše myšlienky sa tým nevyhnutne riadili. Aj keď, ako ste povedali, áno, sme akosi zavretí v tomto dome, čo vytvára pocit klaustrofóbie, čo je podľa mňa pre príbeh veľmi dôležité. Ako je táto žena zavretá v tomto dome – nie obrazne, ale teoreticky – okrem práce nemá kam ísť. A sníva o cestovaní, sníva o lietaní, sníva o tom, že odíde a uvidí svet, stretne nových ľudí a zažije nové zážitky.

Skutočnosť, že sme zamknutí v tomto dome, vytvára v publiku také napätie, ako napríklad: „Chceme sa dostať von, chceme to opustiť.“ Je to rovnaký pár izieb znova a znova. Takže istým spôsobom som cítil, že sme prijali túto myšlienku typu: „Nebojme proti tomu, prijmime skutočnosť, že je to isté znova a znova s ​​tou istou obývačkou, s tou istou spálňou a my sme stále pokračovali späť.

A nikdy som nemal pocit, alebo si nepamätám žiadne diskusie, kde by sa to stalo témou, ako sa tomu vyhnúť, povedali sme si: "Dobre, dajme kamera, ktorá sa s týmito postavami spája tým najhlbším spôsobom a nestarať sa o to, čo sa stalo predtým, a nestarať sa o to čokoľvek sa malo stať potom." Bolo to skôr inštinktívne, nemyslím si, že sme niekedy plánovali celú vizuálnu štruktúru v tomto zmysle. Samozrejme, že tu bol prístup, ale nemyslím si, že to niekedy bolo ako: "Dobre, urobme to zakaždým inak ideme do tejto miestnosti, alebo vám sem dáme kameru, pretože sme to nikdy neurobili." Nie, bolo to ako: "Dobre, tak čo najlepšie? Ako sa môžeme dostať do týchto emócií a čo najbližšie k týmto hercom?"

Sú nejaké momenty zo setu so Saoirse a Paulom, ktoré vás z nejakého dôvodu zaujali?

Mátyás Erdély: Chcem povedať, že mať možnosť pracovať s týmito dvoma každý deň, len byť s nimi v jednej miestnosti, je to ako byť na javisku s týmito dvoma hercami, pretože majú tento úžasný výkon, a chcete sa uistiť, že vám neunikne vec. A tiež vždy považujem za mimoriadne dôležité, aby som vždy, keď najmem svoj tím, uistil, že títo chlapci chápu, že to, čo chcem dosiahnuť, je súbor, v ktorom sme takmer neviditeľní. Takže sa naozaj, naozaj snažíme, čo je v našich silách, aby nám všetko vybavenie neprekážalo alebo čokoľvek iné, čo sa deje.

Pretože to nie je skvelé pre hercov, takže ak niekedy od herca požadujete niečo veľmi technické, vždy sa snažím najprv vysvetliť, aká je myšlienka: "Dobre, takže plánujeme tento záber, že je veľmi dôležité, aby ste trafili určitú značku, kde neprehliadnete svetlo, pretože len tak vás uvidíme,“ alebo Hocičo. Ako keby sme sa vždy pokúšali viesť tieto rozhovory predtým, a potom, keď sme na natáčaní, môžu: "Dobre, takže to je to, čo robíme, dobre," takže sú pripravení. Vedia, čo robíme, prečo robíme určité veci, aby sa nerozčuľovali, ale v skutočnosti sa vzrušujú ako: "Ach, skúsme to, v skutočnosti to scéne pomôže," alebo čokoľvek iné. Takže to bola úžasná skúsenosť pracovať s týmito hercami; sú neuveriteľné, sú jednoducho neuveriteľné.

Spomeniete si na nejaké príklady jednej z tých scén, ktorá bola neuveriteľne technická, ktorú ste museli predtým veľa prechádzať?

Mátyás Erdély: Nie, nemyslím si, že žiadny z tohto filmu bol extrémne technický, veľmi sa podobal týmto úžasne krásnym ľuďom v tejto úžasne krásnej scéne. Takže toho nebolo veľa, na nič super technické si na tomto nepamätám; bolo to veľmi priamočiare, veľmi - povedal by som, že je to ako poctivá filmová tvorba, ako keby sme sa nikdy nesnažili niečo dosiahnuť, len aby sme niečo dosiahli. Bolo to vždy – každé rozhodnutie, ktoré Garth urobil, bolo vždy založené na scéne, na emóciách a my sme sa nesnažili predvádzať.

Mám pocit, že v mnohých filmoch, ktoré som nedávno videl, sa veľa predvádza a väčšina z nich... nie všetky - ale myslím si, že väčšina z nich nie je len zbytočná, ale v skutočnosti filmu ubližujú sám. Pretože ja, keď pozerám tieto filmy, pozerám sa na kaskadérske kúsky namiesto toho, aby som sa napojil na emócie, a naozaj sa snažíme byť k emóciám a scénam čo najúprimnejší.

A sú nejaké scény, ktoré vás vynikajú – či už zo snahy zachytiť emócie čoho? sa odohrával na scéne alebo robil nejaké vizuálne rozprávanie – čo je obzvlášť náročné na to, aby ste sa dostali do poriadku správny?

Mátyás Erdély: Moja odpoveď bude opäť nie, pretože som mal pocit, že scenár bol taký tesný a emócie boli neustále tak zvýšené, že to bolo, akoby sme boli neustále v strehu, ako: „Ach, ako to urobíme znova? Ako vytvoríme prostredie a ako vytvoríme tento svet okolo týchto hercov, ktorý ich podporí, aby mohli podávať tieto predstavenia?"

Takže nemôžem vybrať ani jeden, ale prvý záber so Saoirse v sprche - opäť to bolo pre mňa zničujúce. A keď je Paul v sprche a snaží sa dať dole putá, bolo to srdcervúce vidieť to. Samozrejme, že hrajú a sú herci a to je to, čo robia, ale sú takí presvedčiví padnete do tejto hlúpej pasce typu: "Ó môj bože, je v poriadku?" [Smiech] Samozrejme, že je, to je on robí.

A tak sa nám každý jeden deň a zakaždým, keď sme robili tieto scény, podobali - myslím tým, že všetky tieto scény boli emocionálne zvýšené, takmer do extrému. A ak sa zamyslíte nad filmom, existuje niekoľko týchto scén, ktorým hovoríme ružové scény; koniec filmu, keď sa Paul v podstate vidí, a keď Saoirse odíde, viete si predstaviť, že to bolo pre nás všetkých istým spôsobom zničujúce.

Viac o Foe

Saoirse Ronan a Paul Mescal, nominovaní na Oscara, hrajú vo filme Nepriateľ, strašidelnom skúmaní manželstva a identity odohrávajúcom sa v neistom svete. Sliepka a Junior hospodária na odľahlom pozemku, ktorý je v Juniorovej rodine už po generácie, no ich ticho život je uvrhnutý do chaosu, keď sa v ich dverách objaví nepozvaný cudzinec (Aaron Pierre) s prekvapením návrh. Na motívy bestselleru autora Iaina Reida v réžii Gartha Davisa a na scenári Davisa a Reida, Foeov fascinujúci obraznosť a pretrvávajúce otázky o povahe ľudstva (a umelej ľudskosti) prinášajú nie príliš vzdialenú budúcnosť svetelný život.

Pozrite si naše ďalšie Nepriateľ rozhovory tu:

• Garth Davis
• Patrice Vermette

Nepriateľ premiéra v kinách 6. októbra.

Zdroj: Screen Rant Plus