6 najlepších filmov Mamoru Hosoda podľa IMDb
Mamoru Hosoda, považovaný za jedného z najzaujímavejších režisérov v tomto odvetví, si za svoju prácu počas relatívne krátkej filmografickej kariéry vybral jedinečnú značku. Jeho raná práca na origináli Digimon anime a jeho film ho zaradili na mapu tak, že niektoré z najlepších epizód seriálu sa mohli zaoberať prekvapivo temnými témami a zároveň zostať priateľské k deťom.
Vo svojich neskorších prácach Hosoda prijal jasnú obľúbenú tému rodiny, ale buďte si istí, že sa jej dotýka s väčšou eleganciou ako Dom Toretto v r. Rýchlo a zbesilo. Hosoda zvyčajne používa nadprirodzené alebo sci-fi zvraty, aby prevrátil perspektívy, ktoré bežne používame predpokladať pri skúmaní známych rodinných väzieb, pozývajúc nás, aby sme prehodnotili naše vzťahy s čerstvým oči.
6 Mirai (7.0)
Opäť opakujeme Hosodovu obľúbenú tému, rok 2018 Mirai rozpráva príbeh batoľaťa, ktoré stretne svoju mladšiu sestričku, keď ju privezú domov nemocnici a keď z budúcnosti príde jej staršia verzia, aby ho vzala na medzigeneračnú cesta. Prostredníctvom Mirai, staršej sestry, sa dozvedá o zložených vzťahoch, skúsenostiach a udalostiach, ktoré viedli k okolnostiam jeho narodenia a jeho sestry. Aj keď to nakoniec nie je také pohyblivé ako
Mirai vníma svoje postavy, a teda aj každého z nás, ako súčasti oveľa širšieho kontinua. Film skúma minulé činy, ktoré sa v tom čase zdali bezvýznamné, pričom tieto rozhodnutia spája s hlboko pôsobivými výsledkami, ku ktorým dochádza počas generácií. V publiku zostáva hlboký pocit prepojenosti s minulosťou, ako aj dojem, že aj tie najmenšie činy dnes budú mať silný vplyv na podobu budúcnosti. Tento film pomohol upevniť Hosodu ako jeden z mála režiséri mimo Ghibli, ktorí produkujú niektoré z najväčších anime filmov v tomto odvetví, a nesmie chýbať.
5 One Piece: Baron Omatsuri And The Secret Island (7.2)
Aj keď licencovaný film, ktorý Hosodu dostal na mapu, je bezpochyby prvý Digimon film, jeho Jeden kus Tie-in sa stal celkovo lepšie hodnoteným filmom. Neodpisujte to ako jednoduché Jeden kus príbehu, pretože aj pre tých, ktorí nepoznajú dlhotrvajúceho titána shounen, sa toho tu veľa páči. Našťastie je príbeh oddelený od väčšieho Jeden kus kontinuitu, takže aj tí, ktorí majú v seriáli malé pozadie, môžu priamo skočiť.
Tí, ktorí tento film risknú, budú pravdepodobne prekvapení Jeden kusjedinečný a pútavý vizuálny štýl na displeji. Hosoda je režisér známy tým, že sa hrá s médiom, no aj tak Jeden kus vyniká ako medzi jeho vizuálne okázalejšími dielami. Príbeh smeruje aj na niektoré temné miesta a spôsobom, ktorý je oveľa neskutočnejší, ako by sa dalo bežne vystaviť Jeden kus.
4 Letné vojny (7.5)
Vo všetkej úcte, Letné vojny pripadá mi to ako opätovná návšteva Hosodovho raného Digimon film. Digitálny svet nazývaný OZ preniká do všetkých aspektov spoločenského života a niekedy nahrádza imaginárne skutočné. Keď hlavný hrdina filmu počas letného stretnutia navštívi širšiu rodinu svojho milenca, OZ sa stane terčom útoku neznámych síl. Pri útoku na OZ hrozí, že vykrváca do skutočného sveta, hlavný hrdina Kenji sa musí naučiť spolupracovať s neznámou rodinou, aby odvrátil katastrofu.
Hoci emocionálne jadro filmu pramení zo sledovania, ako sa Kenji zbližuje so svojou (ne)rodinou, keď riešia ústredný konflikt filmu, Letné vojny má tiež veľa zaujímavých vecí o spôsoboch, ako virtuálne ovplyvnia skutočné. Páči sa mi to Digimon, Letné vojny dokáže vyhnúť sa zjednodušujúcim, známym argumentom okolo zvýšeného významu virtuálneho v našich životoch. Namiesto toho, aby to bolo v rozpore so „skutočným“ životom, Letné vojny Zdá sa, že virtuálne vnímajú skôr ako rozšírenie autentickej ľudskej interakcie, než ich náhradu.
3 Chlapec a zviera (7.6)
In Chlapec a zvieraChlapec, sirota menom Kyuta, sa pri skúmaní Shinjuku ocitne vo fantastickom a neznámom svete, kde sa stretne so zvieraťom Kumatetsu a čaká ho dobrodružstvo. Hoci Chlapec a zviera nemusí pôsobiť tak univerzálne alebo dojímavo ako niektoré iné Hosodove diela, stále dokáže poskytnúť uspokojujúce emocionálne údery a presvedčivé písanie postáv.
Na druhej strane, skutočným ťahákom filmu je jeho jedinečný vizuálny prístup. Fantastické prostredie pre Chlapec a zviera sa prepožičiava pozoruhodne invenčným charakterom a koncepčným dizajnom. Je jasné, že pri navrhovaní sveta, v ktorom sa bude príbeh odohrávať, sa venovalo obrovské množstvo starostlivosti, a preto sa tento svet oplatí sledovať už len kvôli vizuálu a animácii. Umelecké dielo tu ľahko odoláva CGI a pomáha kryštalizovať charakteristický vizuálny štýl spoločnosti Hosoda.
2 Dievča, ktoré preskočilo čas (7.7)
Dievča, ktoré preskočilo čas je film, v ktorom sa Hosoda prvýkrát presadil ako režisér, keď režíroval licencované spojovacie filmy ako napr. Jeden kus a Digimon vopred. Je to preňho skorý režisérsky výjazd, no tí, ktorí Hosodovu tvorbu chvíľu sledujú, okamžite uvidia, ako sa tu formujú niektoré z jeho známych tém. Je to známy príbeh o intímnych osobných vzťahoch, ktoré sa skúmajú cez fantasticky navrhnutý nadprirodzená téma, no je tu niekoľko jedinečných prvkov, ktoré ho odlišujú od ostatných diel režiséra.
po prvé, Dievča, ktoré preskočilo čas má oveľa explicitnejší romantický podtón ako ostatné Hosodove diela, vďaka čomu je cítiť podobne ako v anime filme Tvoje meno. Film inscenovaný predovšetkým ako príbeh o dospievaní sleduje Makoto, ako naviguje svoju cestu do dospelosti, keď zrazu získa schopnosť doslova preskakovať samotný čas. Príbeh sa rozhodol preskúmať vplyv, ktorý má tento vývoj na postavy príbehu, namiesto toho, aby sa utopil v mechanizme cestovania v čase, a sleduje Makota k niektorým dojímavým záverom.
1 Vlčie deti (8.1)
Ľahko prijímaný Hosodov film, Vlčie deti je dojemný a úprimný portrét rodičovstva. Rovnako ako mnohé z jeho filmov, aj tento používa nadprirodzený zvrat na skúmanie klasickej rodinnej dynamiky sviežimi očami. V tomto príbehu nečakane zomrie manžel vlkodlaka ženy a ona bude zodpovedná za výchovu ich dvoch detí čiastočne vlka (odtiaľ názov). Výzvy takéhoto podniku si možno ľahko predstaviť, ale v nadprirodzenom vyčíňaní dvoch detí Hosoda vidí niečo univerzálne o tom, čo znamená byť rodičom.
Prijatie Plein Air, kúsok životnej atmosféry, ktorá by mohla sa fanúšikom režiséra Naoko Yamada zdajú povedomé, Vlčie deti upúšťa od fantastických sci-fi krajín iných Hosodových diel v prospech uzemnenejšieho prostredia. Napriek tomu, že je veľmi úprimný, film má horkosladký podtón, ktorý nikdy celkom nezmizne. Téza a pointa, ktorú si matka musí uvedomiť, je, že deti to nakoniec urobia vytýčiť si svoje vlastné cesty životom a že povinnosťou rodiča je podporovať ich v tom usilovať sa. Pre ich matku nemusia motívy vlčích detí vždy dávať zmysel, ale naučiť sa im dôverovať natoľko, aby ich nechala ísť, je záver, ku ktorému nakoniec dospeje.
ĎalšieHarry Potter: Dumbledorových 10 najtrvalejších citátov o priateľstve
O autorovi