Ako sa vyvinuli hororové filmy Found Footage od projektu Blair Witch
Nájdené hororové filmy predstavujú najlepšie a najhoršie stránky žánru. Na jednej strane svedčia o nízkorozpočtovej vynaliezavosti, ktorá inšpirovala kreatívnu filmovú tvorbu hororových klasík. Na druhej strane stelesňujú opakujúce sa rozprávanie a unavené trópy, ktoré kritici zamerali na hororový žáner. Od medzníka Projekt Blair WitchZmeny v technológiách a médiách však pretransformovali subžáner do rôznych foriem, čo dokazuje, že found footage je prinajmenšom viac než len statický výstrelok.
Technika found footage za tie roky prenikla do rôznych žánrov, no najviac ju využívajú tvorcovia hororov. Sledovanie toho, čo vyzerá ako kus surového, nepokrytého záznamu, môže byť hlboko znepokojujúce a stiera bariéru medzi skutočnosťou a fikciou vyvolaním tajomného pocitu, že divák je svedkom niečoho zvráteného a zakázané. Okrem toho je tento formát vhodný pre nižšie rozpočty, ktoré režiséri hororov často využívajú na natáčanie lacných, zrnitých, majstrovských diel.
Napriek všetkým svojim chybám a kritikám zostávajú filmy z nájdených záberov fascinujúcim spôsobom, ako sa pozrieť na to, ako súčasné publikum konzumuje médiá. Tento podžáner začal ako reakcia na internet, televízne reality show a ľahšiu dostupnosť zariadení na nahrávanie v domácnosti a jeho popularita vzrástla, keď sa vírusové videá stali bežnejšími. Dopyt po týchto filmoch sa však po prelome rokov 2010 zmenšil, pretože štýl sa stal opotrebovaným. Napriek tomu, keďže technológia sa neustále rýchlo vyvíja a filmári objavujú nové vizuálne spôsoby rozprávania príbehov, vzrušenie z
1980: kanibalský holokaust
Predtým Projekt Blair Witch, Tu bol Kanibalský holokaust, ktorý vyšiel v roku 1980 a často sa uvádza ako prvý found footage film. Film, ktorý sleduje cestu dokumentárneho štábu do hlbín amazonského pralesa, bol a stále sa stretáva s kontroverziou kvôli svojmu grafickému násiliu a skutočným vraždám na obrazovke zvierat. Výsledok bol taký násilný, že režisér Ruggero Deodato bol zatknutý vo svojom rodnom Taliansku na základe obvinení z obscénnosti.
Kanibalský holokaust má viac spoločného s využívaním 70. rokov ako moderný found footage, ale vydláždil cestu tejto technike svojou lacnou, špinavou estetikou, ktorá znepokojivo pripomína šnupavý tabak. Deodato tiež vytvoril mýtus za svojim filmom, vďaka čomu sa zdalo, že zábery by mohli byť skutočné, a to tým, že presvedčil svojich hercov, aby po natočení zmizli z očí verejnosti. Až keď sa herci objavili na súde, režiséra zbavili prípadných obvinení z vraždy, ale sila senzáciechtivého marketingu by mala hlboký dopad na found footage hororové filmy desaťročia neskôr.
1999: Projekt Blair Witch
Projekt Blair Witch dostali sa na sladké miesto v dejinách kultúry. Technológie na nahrávanie a úpravu videa boli pre bežného človeka čoraz dostupnejšie, no masové zdieľanie videí sa ešte nestalo základom. Internet bol stále pomerne nový a vzrušujúci, priamo uprostred „dot-com bubliny“ s množstvom fór a blogov na online diskusiu, ale stále ďaleko od informačného centra, ktorým je dnes. Televízia reality bola na vzostupe a v obehu bolo práve toľko amatérskych záznamov z kamkordérov, aby presvedčili divákov, že tento nový horor môže byť naozaj skutočný.
Aby sme boli spravodliví, menej známy film tzv Posledné vysielanie predchádzalo Blair Witch o rok, ale obe sa vyrábali súčasne. Oba filmy využili čas doby a spoliehali sa na nahrávacie zariadenia na úrovni spotrebiteľov, aby vyvolali dojem „skutočného príbehu“. Zatiaľ čo Posledné vysielanie použil "mockumentary"prístup využívajúci falošné rozhovory a techniky úpravy dokumentov, Projekt Blair Witch narazil na doslovnejšie „found footage“, ako keby niekto odkryl videokameru a prezeral si surový, neupravený materiál.
Režiséri Daniel Myrick a Eduardo Sanchez použili analógové videokazety Hi8 a 16 mm film, ktoré sa tradične používali v amatérske domáce videá a dokumentárne kotúče na zlepšenie pocitu zo sledovania záznamu z domácej kamery a na udržanie rozpočtu dole. Film si možno najviac pamätá pre svoju prepracovanú marketingovú kampaň, ktorá zahŕňala webovú stránku s podrobnosťami o policajnom vyšetrovaní prípadu a plagát nezvestných osôb. TheBProjekt brloh Witch sa podarilo zarobiť 250 miliónov dolárov z rozpočtu 60 000 dolárov, čo je impozantný výkon, ktorému napomáha rastúca fascinácia verejnosti úprimne natočenými amatérskymi videami a sila internetu.
Neskoré roky 2000: Paranormal Activity & The Found Footage Craze
Už takmer desaťročie úspech o Projekt Blair Witch bol to zdanlivo jednorazový trik. Keď sa internet rýchlo rozšíril na súčasť každodenného života, zdalo sa, že nič nedokáže zachytiť rovnakú mýtickú hrôzu. Medzitým, v roku 2005, YouTube začal radikálne meniť koncept zdieľania videí a vírusového obsahu do súčasnej podoby. Týmto spôsobom bol návrat nájdených záberov nevyhnutný, pokiaľ mohol preniknúť cez čoraz viac preplnenú zásobu vírusového obsahu.
Cloverfielda Paranormálna aktivitaneboli prvé filmy svojho druhu, ktoré sa v tejto dobe objavili, no určite sa najviac zaslúžili o spustenie mánie o nájdených záberoch, ktoré zachvátilo popkultúru na prelome desaťročí. Záznamy ako falošný šnupavý tabak mockumentary The Poughkeepsie pásky a George A. Romerovi Denník mŕtvych nepodarilo nájsť bežné publikum, ale pomohol tajomný virálny marketing a ohlasy kritikov Cloverfield žať pohodlný zisk. Potom, okolo Halloweenu v roku 2009, prišiel megahit Paranormálna aktivita, ktorá už od svojho festivalového debutu o dva roky skôr budovala chýry o tom, že ľudia z divadla vystrašení odchádzajú.
Paranormálna aktivita bol možno prvý a posledný film, ktorý zachytil aspoň uncu Blair WitchPocit je-to-to-skutočný-alebo-nie-to-nie, mení vizuálne zariadenie na rozprávanie príbehov zo záznamov z ručných kamkordérov na rušivejšie domáce bezpečnostné kamery. Film bol obrovským úspechom a bol označovaný ako najziskovejší film v čase, keď sa výnosy z kín porovnávajú s rozpočtom. Obnovený záujem o štýl found footage explodoval, keď tento podžáner ovplyvnil kinematografiu naprieč všetkými žánrami, ako napríklad v superhrdinskom sci-fi Kronika a tínedžerská komédia Projekt x. Boom sa však zmenil na prebytok, keď sa záhada a vzrušenie z nájdených záberov začali vytrácať.
Budúcnosť nájdených záberov
Boli tu legitímne kreatívne snahy prekračujúce limity found footage filmovej tvorby, od strašidelného voyeurizmu až po presvedčivú repliku súčasných médií. Španielsky film z roku 2007 REC, ktorá namiesto skupiny amatérov sledovala spravodajský štáb, v zámorí rozvinula kult a viedla k americkému remaku tzv. Karanténa v roku 2008. obvod 9získal chválu na udeľovaní cien Akadémie za spôsob, akým v roku 2009 pútavo a relevantne prezentoval fiktívne spravodajské zábery ako naratívne zariadenie. V rovnakej dobe, frajeri radi Černobyľské denníky a Apollo 18dokázal, že tieto typy filmov sa možno až príliš spoliehali na štýl namiesto príbehu.
V/H/S dorazil ku koncu boomu found footage v roku 2012 a v mnohých ohľadoch svedčí o najlepších a najhorších excesoch subžánru. Hororová antológia experimentovala s rôznymi typmi found footage štýlov s rôznou úrovňou úspechu, ale pravdepodobne išlo o segment natočený úplne prostredníctvom videohovorov cez Skype s názvom „Chorá vec, ktorá sa stala Emily, keď bola mladšia“, čo bolo predzvesťou toho, čo malo prísť. Záznamy z telefónu a novinové kotúče už nahradili technológiu kamkordérov v kine aj v skutočnom svete, ale videorozhovor predstavoval novú príležitosť pre tvorbu nájdených záberov.
Nepriateľský a jeho pokračovanie boli kriticky kritizované pri ich vydaní v rokoch 2014 a 2018, ale použitie Skype a technológie videochatu bol nový nápad. Hľadá sa, aj keď to nie je horor, bol chválený za použitie záberov z videorozhovoru pri rozprávaní kľukatého tajomného príbehu. Hostiteľ, prvý film, ktorý bol počas pandémie COVID-19 celý natočený na Zoom, získal kritickú chválu za svoju schopnosť využiť súčasnú prekážku vo filmovej tvorbe. Touto cestou, Hostiteľ predstavuje desaťročia starú DIY mentalitu tvorcov hororových filmov a dokazuje to found footage hororové filmy nie sú nevyhnutne mŕtvi. Potrebujú len nájsť nové, inšpirované východisko pre vzkriesenie.
Herec Makkari vysvetľuje improvizáciu v posunkovej reči na scéne Eternals
O autorovi