Steve Dildarian Rozhovor: Desaťročný Tom

Tvorca Život Tima, Steve Dildarian je späť s úplne novým animovaným seriálom pre dospelých, Desaťročný Tom,streamovanie na HBO Max počnúc 30. septembrom. Predstavenie sa nevinne pozerá na nefunkčnésvet videný očami Toma (vyjadreného samotným Dildarianom), 10-ročného chlapca, ktorý má len ťažké chvíle, keď dospieva. Okolo Toma sú pochybní dospelí ľudia od drogového vodiča autobusu až po jeho sporných rodičov, ktorí to všetko myslia dobre, ale nejdú príkladom.

Pred Desaťročný TomO debute na HBO Max hovoril Steve Dildarian Screen Rant o jedinečnom kreatívnom procese tvorby veselého animovaného seriálu pre dospelých pre hviezdne obsadenie vrátane Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Rodgers a John Malkovich. Hovorí aj o niektorých ľuďoch zo skutočného života, ktorí inšpirovali niektorých pochybných dospelých.

Screen Rant: Čo bolo inšpiráciou 10-ročný Tom?

Steve Dildarian: Bolo to naozaj len z titulkov. Je to všetko medzi tým, čokoľvek s Donaldom Trumpom a politikou, a myslím si, že keď sa konajú vypočutia Kavanaugha a potom škandál s prijatím na vysokú školu, je to lepšie. poukázať na niečo, čo som sa snažil napísať, čo sú len všetky piliere spoločnosti, akosi nám zlyhávajú a pozerajú sa po svete s myšlienkou, ako v tom dieťa vyrastá svet? Je to také iné ako pred 15, 20 rokmi?

Takže to bolo naozaj v titulkoch. Je to len jeden, za druhým pohľad na šport, náboženstvo, politiku, biznis. Ľudia, vymkli sa kontrole do bodu, ako to má dieťa v dnešnej dobe pochopiť? To bola naozaj genéza toho. Len som to aplikoval na spôsob, akým píšem čokoľvek, čo je ako smoliar s otvorenými očami, normálny chlap v strede toho.

V priebehu tejto show sa Tom stretáva s mnohými zmätenými dospelými; dospelých, ktorí majú problémy. Podobne ako v skutočnom svete, no existujú lekcie, ktoré sa Tom počas toho naučí. Bolo to pre teba dôležité, aby sa Tom stále učil tieto lekcie?

Steve Dildarian: Nemyslím si, že je to pre mňa dôležité, skôr ako je to zapečené v premise. Ak je základom predstavenia a akéhokoľvek nápadu príbehu o tom, že dospelý je zlým vzorom pre dieťa, konflikt zahŕňa lekcie. Viete, nemôžete sa vyhnúť téme lekcie, pretože zvyčajne tak nepíšem, je to len taká záverečná rovnica komédie, takmer sa musíte dostať do toho, čo sa dieťa naučilo tu. A nemyslím si, že tých verzií so šťastným koncom nie je príliš veľa, tomu sa nedá vyhnúť, je to len v rovnici.

Absolútne milujem vzťah medzi Tomom a jeho najlepším priateľom Nelsonom. Mohli by ste sa so mnou trochu porozprávať o ich najlepšom priateľovi Nelsonovi a písaní Nelsonovi a hľadaní jeho hlasu?

Steve Dildarian: Veľa z toho sa prejavuje v herectve. Byron Bowers je taký zábavný, inteligentný chlapík a priniesol do toho tak veľa, keď sme začali, predvádzal to a zlepšoval sa. Len som chcel, aby tá postava bola podnecovateľom; je oknom do sveta dospelých. Je to dôvtipnejšie, pouličné inteligentné dieťa s bohatšou rodinou, takže má len určitú úroveň prístupu. Či už je to mobilný telefón alebo, ja som vyrastal tak, že som nemal kábel, ale moji priatelia. To je okno do sveta dospelých. To je všetko, čo predstavoval ako postava - dôvtipné dieťa, ktoré má prístup.

A potom to, čo s nimi Byron urobil, je len to, že sa na to inteligentne pozrel. Podcenil veci tak dobre a jeho herecké rozhodnutia boli skutočne skutočné. Takže ho urobil skutočným a to je to, čo hľadám v každej postave, snažte sa urobiť veci skutočnými skôr, ako ho urobím vtipným. A robí oboje. Takže som rád, že si to pochopil a potom sa ti tá postava páči, pretože si myslím, že to naozaj vystihol.

Milujem všetky postavy, ktoré ste v tomto vytvorili. Byron Bowers odviedol úžasnú prácu, keď priviedol Nelsona k životu. Todd Glass je úžasný ako hlavný, máte Gillian Jacobs ako Dakotu. Myslím tým, že zoznam pokračuje ďalej a ďalej. V tejto relácii máte toľko komediálnych géniov. Chcel som sa porozprávať a spýtať sa vás trochu o tom, koľko improvizácie je v týchto reláciách voiceover?

Steve Dildarian: Je to zábavné. Zdá sa to veľa. Keď nahrávame šou, dávam každému voľnosť a riadim sa len svojim vlastným inštinktom, čo je vtipné. Takže to má tendenciu sa cítiť ako zadarmo pre všetkých alebo sa len pozrime, čo je vtipné. Ale to, čo sa nakoniec deje v mojej hlave, viem, čo skutočne potrebujem povedať príbeh, takže pri úprave sa veľa z toho vrátime späť k scenáru.

Tieto scenáre píšem veľmi utiahnuto, som presvedčený ako scenár, ako každý spisovateľ a veľa ľudí mi povedalo: „Prečo robíš improvizáciu? Scenáre sú tak hotové, sú tesné." Ale snažím sa nechať improvizáciu, aby vytvorila tón, spontánnosť, pretože v konečnom dôsledku chcem, aby to vyzeralo, že tieto postavy premýšľajú. Počas rozprávania premýšľajú. A väčšina animácií, z diaľky to tak necítite, akosi cítite prítomnosť scenára a to, že animácia bola do určitej miery choreografická.

Všetko, o čo nakoniec idem s improvizáciou, je ten tón, tón muchy na stene, počúvanie živých, dýchajúcich ľudských bytostí, nie postáv v šou. Takže nakoniec vyhodíme 80% improvizácie, necháme si drahokamy, malé nugety, pretože ich je dosť. A potom to skončí, rytmus sa musí priblížiť k tomu, kde ten scenár začal. Takže je to zvláštny proces začať pevne, všetko zahodiť a nechať sa zblázniť a potom tomu opäť vládnuť. Takto nejako som sa na to pozeral.

Chcel som sa ťa spýtať, pretože si tvorca, spisovateľ, hráš Toma, môžeš sa so mnou porozprávať o nosení všetkých tých rôznych druhov klobúkov a vyčerpáva ťa to?

Steve Dildarian: No, celá vec je taká, že som zvyknutý byť neustále vyčerpaný. Asi je to vyčerpávajúce. Je to smiešne, to je všetko, čo viem. Všetko, čo som v tomto biznise a pri tvorbe animácie poznal, je robiť všetko.

Naučil som sa animáciu len tým, že som to robil, tým, že som to kreslil. Ja a moja priateľka sme sa v iMovie naučili, ako spojiť veľa statických záberov. A dostal som sa a urobil hlas, upravil som ho a potom som urobil obal veci a nikdy to tak neprestalo byť z toho prvého krátkeho filmu. Potom sme išli do HBO s prvou reláciou, povedali, urob si svoju vec. Takže som stále robil všetko, pretože som zistil, že je také ťažké niečo odovzdať. Nikto nedokázal zopakovať to, čo bolo v mojej hlave. Je to zaujímavá otázka, pretože to je všetko, čo viem. Neviem, aké by to bolo nerobiť všetko.

Je to také fascinujúce, že ste sa naučili animovať ako v iMovie. To je pre mňa neuveriteľné.

Steve Dildarian: Je to jedna z tých vecí. To je úplne iný príbeh sám o sebe, ale o animáciu som sa naozaj nezaujímal. Nemal som v tom žiadne skúsenosti. Nikdy ma to veľmi nezaujímalo, ale mal som ten nápad na tú krátku cestu späť. A bola to animácia, ktorá bola jediným prostriedkom na rozprávanie príbehu. Takže dodnes je to môj postoj. V animácii sa ani nepovažujem. Pretože nepoznám iných ľudí, ktorí sa venujú animácii, nepozerám iné animované relácie, nie som súčasťou sveta. Robím to len preto, že ako spisovateľovi mi to pomáha rozprávať moje príbehy. Funguje to. Narazil som na túto zvláštnu dynamiku, tento zvláštny druh vzhľadu, vďaka ktorému moja komédia ožíva, a tak je tu animácia, je to len nástroj. Nie je to niečo, na čo mám naozaj veľa názorov. Takže áno, môj rozsah poznania tohto sveta je poznaním mojej verzie.

Chcem na chvíľu prepnúť rýchlosť, pretože pozri, v tejto šou je postava, ktorú absolútne milujem. A je to strýko Bill. Môžete mi hovoriť o legende strýka Billa? Je to úplne moja obľúbená postava.

Steve Dildarian: Hral ho Brian Scolaro. Je to chlapík, ktorý urobil veľa hlasov na Timovi a jeho energia je taká veľká a zábavná. A viete, je to ako keby každá postava v tejto šou mala pravdepodobne náprotivok zo skutočného života. Som trochu nervózny a zdráham sa začať kresliť priveľa rovných čiar, ale vyrastal mi strýko Bill, ktorý bol veľmi prítomný, keď vstúpil do domu. A myslím si, že niečo z toho vychádza len v tej divnej komediálnej verzii. Všetky tieto postavy majú spoločné to, že existuje verzia zo skutočného života, kde to v mojom svete nebolo také zábavné.

Trochu času na zamyslenie a nechať to vyjsť v písaní. Vychádza to ako komédia. Som rád, že si to pochopil, pretože Brian je taký zábavný.

V tejto šou máte veľa hviezd áčkového zoznamu s portrétmi, hosťami a dokonca aj členmi obsadenia. John Malkovich hrá pána B, je v úlohe skvelý. Máte jedného z mojich obľúbených komikov Ronnyho Chienga, je tiež v tomto. Elliott Gould. Ako k tomu všetkému došlo?

Steve Dildarian: Neviem. Kiežby som to vedel. Som tak neustále príjemne prekvapený zakaždým, keď niekto povie áno, pretože vo svojej hlave sa nikdy nevidím ako chlap, o ktorého by niekto mal záujem, na koho bude reagovať alebo chce robiť moju show. Jednoducho, každý má svoj vlastný vnútorný spôsob, ako sa vidieť. Mám pocit, že okupujem taký špecifický malý kútik televízneho sveta.

Takže osloviť ľudí ako Malkovich alebo Elliott Gould, Todd Glass, naozaj kohokoľvek z nich. Vždy je to skutočne lichotivé a prekvapivé a mám závraty a zakaždým, keď sa ľudia z kastingu ozvú a povedia: "On je tam, ona je tam, oni sú tam." Jednoducho ma to nikdy neprestane robiť šťastným.

Potom vstúpiť a urobiť to s nimi a zahrať to, je zvyčajne taký radostný zážitok. Herectvo, získanie tých hercov a potom vystupovanie s nimi je pravdepodobne jediná časť celej show, ktorá je skutočne zábavná, ak mám byť úprimný. Urobiť šou môže byť drina, môže to jednoducho fungovať. Na návšteve stánku s Toddom Glassom nie je nič, z čoho by som mal pocit, že pracujem.

Takže dostať sa od okamihu, keď sa natiahneme, čo je zábavné, ktovie, či ich môžeme získať. A potom, keď povedia áno, a potom to urobíme, je to len práca s tými hercami, som rovnako prekvapený ako vy. Milujem to. Mali by ste sa ich niekedy opýtať; Zaujímalo by ma, prečo hovoria áno.

Desaťročný Tom premiéra na HBO Max 30. septembra.

The Batman/Ted Lasso Trailer Mashup robí show oveľa strašidelnejšou