Každý film Denisa Villeneuva zoradený od najhoršieho po najlepší
francúzsko-kanadský režisér Denis Villeneuve má na svojom konte pôsobivé portfólio kriticky uznávaných filmov a zoradiť najlepšie (a „najhoršie“) snímky jeho režiséra za tie roky nie je ľahké. Villeneuve je pravdepodobne jedným z najuznávanejších režisérov súčasnej kinematografie, dominuje každému žánru, ktorý skúma, a zároveň sa mu podarilo inovovať ohavný hollywoodsky remake.
Villeneuve sa spočiatku začal zaujímať o sci-fi komiksy, čo potom viedlo k vášni pre kino. Na strednej škole začal nakrúcať krátke filmy inšpirované podobnými filmami 2001: Vesmírna odysea, Blízke stretnutia tretieho druhu, a Blade Runner, ktorého vplyvy vidieť na celej jeho tvorbe. Villeneuveova raná kariéra pozostávala predovšetkým z krátkych filmov, s Ďalšie dvere, do značnej miery bez slov dráma zobrazujúca niečo, čo sa javí ako rituálny gastronomický masaker, ktorý si získal osobitnú pozornosť. Aj keď film získal špeciálnu cenu poroty na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte za najlepší kanadský krátky film Film, nebolo by fér porovnávať ho s jeho novšími črtami, najmä pokiaľ ide o produkčnú hodnotu.
Čo môžete očakávať od Duny Denisa Villeneuva 2020
Prevzatie príkladov od takých ako Stanley Kubrick a Steven SpielbergVilleneuve je režisér ochotný riskovať, aby preskúmal nové filmové krajiny. V diskusii o príbehoch a potrebe zobraziť psychologickú hĺbku v postavách Villeneuve uviedol (via TFCA): „Aby som mohol rozprávať príbeh, potrebujem s ním mať hlboké spojenie z veľmi intímneho hľadiska. Vždy je cieľom filmára pokúsiť sa vytvoriť umelecký objekt, ktorý bude jedinečný; to bude mať nejakú sviežosť. Nepotrebujeme nevyhnutne nové filmy, ale potrebujeme spojenie. Potrebujeme vzťahy, musíme spolu komunikovať a kino je na to také silné médium.“ Hoci všetky Villeneuveove filmy boli neuveriteľne vplyvné a sú široko chválené, s jeho pripravovanými filmami Piesočná duna veľmi očakávaný, nasleduje pohľad na jeho filmografiu zoradenú od najhoršej po najlepšiu – alebo pre tých, ktorí veria všetky jeho filmy boli cenným prínosom pre kinematografiu, od dobrých až po možno jeden z najlepších sci-fi filmov všetkých čias.
9. Zem 32. augusta (1998)
Ako svoj debutový celovečerný film, 32. augusta na Zemi bol sľubným pohľadom na to, čo sa stane Villeneuvovým umeleckým podpisom: dojímavé zobrazenia ľudskej krehkosti a nezabudnuteľné vizuálne prvky. Krátka dráma vo francúzskom jazyku (s alternatívnym názvom Un 32 août sur terre) sleduje fotomodelku Simone, ktorá sa po traumatizujúcej autonehode rozhodne počať dieťa so svojím najlepším priateľom Philippom. Napriek tomu, že má priateľku, Philippe súhlasí, pod podmienkou, že dieťa bude počaté v púšti.
Aj keď je príbeh pútavý a prefíkaný humor postáv je často celkom očarujúci, v zápletke filmu sa toho príliš veľa prehliada, aby diváci skutočne investovali. Po prvé, neexistujú žiadne úplne realizované postavy iné ako Philippe a Simone – hoci príslušné výkony Alexisa Martina a Pascale Bussieres sú jedným z najlepšie atribúty filmu, je zvláštne, že jedinej ďalšej hlavnej postave vo filme (Philippeovej priateľke Juliette) je poskytnutých sotva pár sekúnd obrazovky čas. Napriek svojim nedostatkom Villeneuvov talent na vytváranie jedinečných vizuálov a výber nezabudnuteľných rockových skladieb 32. augusta na Zemi zábavné (aj keď veľmi klišé) hodinky pre fanúšikov režiséra, aj keď by určite nemali očakávať, že sa vyrovnajú Incendies alebo Blade Runner 2049.
8. Polytechnique (2009)
Kontroverzný tretí celovečerný film Denisa Villeneuva, Polytechnika, je hlboko znepokojujúcou dramatizáciou masakru na École Polytechnique z roku 1989. Film je často popisovaný ako francúzsko-kanadská odpoveď na Gusa Van Santa slon, ktorý bol inšpirovaný streľbou z Columbine v roku 1999. Však kdeže Slon napodobňuje celonárodný pocit bezmocnosti po masakri v skutočnom živote, na ktorom je (voľne) založený, Polytechnika predpokladá optimistickejší prístup a naznačuje, že empatia je jedinou odpoveďou na hnev.
Villeneuvov fiktívny zloduch odzrkadľuje skutočného strelca, ktorého motivovala zúrivosť voči feminizmu a túžba po pomste. Hoci je Villeneuve viac než ochotný ukázať páchateľovo kolísavé duševné zdravie a neochvejnú krutosť, ani raz nespomenul jeho meno; namiesto toho je celé utrpenie zarámované v očiach tých, ktorí prežili. V kontexte sociálneho komentára (konkrétne na chúlostivá téma školskej streľby), film je takmer ideálny v tom zmysle, že je dostatočne štylizovaný na to, aby udalosti zo skutočného života boli „zábavné“, ale vyhýba sa senzácii tragédii spôsobom, ktorý by bol necitlivý. V porovnaní s ostatnými Villeneuvovými filmami Polytechnika je skromný a pokojný, no nepopierateľne strašidelný.
7. Maelstrom (2000)
Zatiaľ čo diváci dnes majú Guillermo del Toro's Tvar vody poďakovať za tajomné, vnímajúce morské tvory, Villeneuveov film z roku 2000 Maelstrom nadaným divákom vôbec prvá romantická dráma narozprávaná hovoriacou rybou. Hrá v ňom Marie-Josee Croze ako Bibi Champagne, depresívna obchodná žena, ktorá sa zamiluje do syna nórskeho obchodníka s rybami, ktorého zabila pri nehode.po neúspešný pokus o samovraždu). Ak to nie je dosť bizarné, film obsahuje aj pravdepodobne najikonickejšiu Villeneuveovu scénu všetkých čias, keď hovoriacej rybe odseknú hlavu. len keď sa chystá podeliť o tajomstvo svetového mieru. Hoci nelineárne rozprávanie filmu sa často zacyklí mätúcimi spôsobmi v snahe skomplikovať relatívne jednoduché posolstvo, Villeneuve ukazuje svoj talent na zvláštne a silne štylizované príbehy vizuály; zručnosti, ktoré by ho preniesli cez stále pôsobivejšie projekty, ako jeho filmová kariéra napredovala.
6. Väzni (2013)
Villeneuvov úvod do hollywoodskych a anglicky písaných filmov mal podobu Väzni, ktorý sa zameriava na tému cyklického násilia, ktorú režisér tak často skúma. Dokonca aj s exponenciálne vyšším rozpočtom ako jeho prvé filmy (väčšina z nich pravdepodobne išla na najatie Hugha Jackmana), Väzni nezanedbáva Villeneuvov záväzok k veľkým, odvážnym nápadom – dáva mu len väčšie plátno. Dlhý thriller sa zameriava na únos dvoch dievčat - Anny a Joy - na predmestí Pennsylvánie a následné pátranie polície po podozrivom únoscovi. Potom, čo polícia zatkla zdanlivo (mentálne) postihnutého mladého podozrivého, aby ho prepustila, keď sa ponúkne žiadne užitočné informácie, otec jedného z nezvestných dievčat sa rozhodne vziať veci do vlastných rúk ruky.
Väzni nepochybne znamenal novú kapitolu vo Villeneuveovej kariére, ktorá ešte viac upevnila jeho schopnosť zobraziť pochmúrne tragédie prostredníctvom nálady a významu, nielen prostredníctvom zápletky. Na povrchu, Väzni sa môže zdať ako typická kriminálna melodráma, doplnená šikovným, no naťahovaným koncom, ktorý môže niektorých divákov zanechať nespokojných. Avšak vynikajúce jednanie v mene Jakea Gyllenhaala a Hugh Jackman v spojení s Villeneuvovou neskutočnou schopnosťou vytvárať mrazivú filmovú atmosféru z neho napriek tomu robí strhujúci film.
5. Sicario (2015)
Vo filmovej recenzii o Sicariopre New York Times, A.O. Scott píše, „Veľa režisérov robí násilné filmy. Denis Villeneuve točí filmy o násilí, čo nie je úplne to isté.“ In Sicario, Villeneuve navštívi hranicu medzi Spojenými štátmi a Mexikom, aby predviedol niektoré z najnezmyselnejších a najbrutálnejších násilných činov na svete. Film rozpráva príbeh Kate Macer (Emily Blunt), agentky FBI, ktorá je súčasťou pracovnej skupiny proti popredným členom drogového kartelu Sonora. Aj keď existuje tenká hranica medzi využívaním morálnej nejednoznačnosti obchodu s drogami a jeho používaním ako nádoby na komentáre o nepotrebných násilie, Villeneuve odvádza skvelú prácu, aby bol film vážny aj zábavný bez toho, aby podľahol stereotypom žánru.
Násilné obrázky a zarážajúce úpravy zvuku vytvárajú Sicario klasický „Villeneuve“, hoci je dostatočne podobný typickej akčnej dráme, že divákov, ktorí nie sú celkom pripravení vysporiadať sa s existenciálnejšími filmami režiséra, môže byť stále priťahovaný. Sicario's nevýrazné pokračovanie, Sicario: Deň Soldado bol vydaný v roku 2018, hoci Villeneuveova pozoruhodná absencia v projekte pravdepodobne prispela k všeobecnému nedostatku nadšenia okolo filmu.
4. Nepriateľ (2013)
Odvážna adaptácia ocenenej novely Jose Saramaga dvojník, Denis Villeneuve raz opísal Nepriateľako „cvičenie“. Väzni, ktorá vyšla v tom istom roku. Predsa Nepriateľ vznikol po nočnom popíjaní s filmovou hviezdou, Jake Gyllenhaal, je to viac než len vedľajší projekt – je to doteraz jeden z najstrašnejších Villeneuvových filmov. Gyllenhaal hrá dvoch fyzicky identických obyvateľov toho istého nemenovaného kanadského mesta: introvertného univerzitného profesora histórie Adama Bella a podráždeného herca Anthonyho Clairea. Raz v noci pri pozeraní filmu Adam zbadá komparzistu, ktorý vyzerá presne ako on, a pokračuje v neúnavnom pátraní po jeho identite.
Ako vždy, Villeneuve dokazuje, že je odborníkom na manipuláciu s publikom, pretože otázka, či títo dvaja muži sú alebo nie sú v skutočnosti rôzni ľudia (alebo alternatívne stránky jednej neusporiadanej osobnosti) strašia divákov väčšinou film. Je to hororový film bez krvi a krvi, ktorý sa namiesto toho spolieha na otrasné vizuály a hlasnú hudbu, aby vyvolal jedinečný pocit úzkosti. Hoci je „dvojitý“ tróp skúmaný v kine pomerne často, Villeneuve ho dokáže využiť bez toho, aby sa uchýlil k príliš ambicióznym trikom.
3. Blade Runner 2049 (2017)
Villeneuvov doteraz najväčší filmový trhák, Blade Runner 2049, je režisérsky pohľad na pokračovanie pôvodného filmu Ridleyho Scotta z roku 1982 Blade Runner. In Blade Runner 2049, presná budúcnosť Blade Runner plánované je menej ako dva roky. Dôstojník K (Ryan Gosling) je nový blade runner pre LAPD, ktorý odhaľuje tajomstvo s potenciálom destabilizovať spoločnosť a chod civilizácie. Potom sa vydá na hľadanie Rick Deckard (reprízovaný Harrisonom Fordom), bývalým blade runnerom, ktorý bol nezvestný 30 rokov. Villeneuve robí všetko, čo je v jeho silách, aby si uctil pôvodný film a zároveň vložil do franšízy svoju vlastnú rotáciu; mať na palube Ridleyho Scotta ako výkonného producenta určite nezaškodilo, hoci ho Villeneuve počas natáčania tak zastrašil, že zdvorilo požiadal, aby z natáčania odišiel.
Ako väčšina veľkých blockbusterov a veľmi očakávaných pokračovaní, Blade Runner 2049 mal statný rozpočet pracovať (150 – 185 miliónov dolárov). Napriek tomu sa mu v pokladniach nedarilo tak dobre, ako Villeneuve dúfal, aj keď to možno pravdepodobne pripísať zarytým fanúšikom pôvodných a iných vydaní veľkých mien v rovnakom čase v roku 2017. Aj keď sa zdá, že najnovší Villeneuvov film sa zameriava viac na krajinu a atmosféru než na ľudské vlastnosti, ktoré fanúšikovia tohto filmu vnímajú Na čo sú režiséri zvyknutí, stále sa mu darí prelínať zložité rozprávanie a prvotné obavy, ktoré sú typické pre Villeneuveove filmy.
2. Incendies (2010)
Incendies vychádza z rovnomennej hry Wajdiho Mouawada a týka sa kanadských dvojčiat, ktoré cestujú k matke. rodná blízkovýchodná krajina uprostred krvavej občianskej vojny v snahe odhaliť jej tajomstvá minulosti. Po matkinej smrti sa dvojičky Jeanne a Simon musia na základe jej poslednej vôle vydať na akúsi „zberačskú poľovačku“, pri ktorej pomáha len notár Jean Lebel. Ich pokojná cesta je prepletená násilnými obrázkami z čias ich matky v (zdanlivo) Libanone počas vyčerpávajúcej občianskej vojny. E
Všetko od krajiny až po špeciálne efekty simulujúce vojnu je pôsobivo vykreslené, čo predstavuje Villeneuvov talent pre technickú filmovú tvorbu ako spôsob, ako rozvíjať zložité príbehy. Keby bol film len o Nawal (matke detí), mohol by byť príliš ohromujúci na to, aby bol taký efektívny. Spojením svojej násilnej minulosti s modernou perspektívou Jeanne a Simona však Villeneuve vytvoril príbeh ktorý núti divákov zamyslieť sa nad vlastnou morálkou a zdedenou identitou. Incendies je zároveň srdcervúcim, srdcervúcim filmom, ktorý spája všetky hrôzy Sicario alebo Polytechnika so všetkou ľudskosťou Príchod.
1. Príchod (2016)
Poetické skúmanie empatie a komunikácie, Príchodje doteraz najlepším filmom Denisa Villeneuva. Na základe poviedky z roku 1998 Príbeh tvojho života od Teda Chianga, film sleduje lingvistku (Amy Adams), naverbovanú armádou Spojených štátov, aby sa pokúsila komunikovať s mimozemskí mimozemšťania, ktorí dorazili na Zem v nádeji, že nadviažu kontakt skôr, ako sa zvýši napätie vojna. Villeneuve opäť inovuje žáner sci-fi, keď dokazuje, že to môže byť viac než len nezmyselné násilie a hlasné výstrely. Príchod propaguje nové myšlienky a nádej, meditáciu o porozumení neznámeho a nie o jeho otvorenom odmietnutí.
Ako mnohé z jeho filmov, aj Villeneuve používa štýl rozprávania tam a späť, ktorý divákom poskytuje alternatívny pohľad na život Louise, hoci pri väčšine filmu nie je jasné, či ide o minulosť, budúcnosť alebo ani jedno. Silné herecké výkony Amy Adamsovej a Jeremyho Rennera, úžasná kamera Bradforda Younga a neuveriteľný scenár Erica Heisserera Príchod Jeden z najlepšie sci-fi filmy roku 2010, ak nie minulé storočie.
Najlepšie filmy desaťročia
Star Wars potvrdzuje pôvod Sithov v Canone
O autorovi