Každý film Studio Ghibli, hodnotený od najhoršieho po najlepší

Od začiatku do konca sa pozeráme na rozsiahlu a krásnu filmografiu Štúdio Ghibli, zoradené od najhoršieho po najlepšieho. Štúdio Ghibli, založené 15. júna 1985, sa rýchlo stalo jednou z definujúcich spoločností v japonskej animácii, ako aj celosvetovo známym menom Disney.

Spoločnosť, ktorú spoluzaložil legendárny režisér Hayao Miyazaki, má pozoruhodnú úspešnosť, nielen kriticky, ale aj komerčne. Šesť z desiatich najvyššie zarábajúcich anime filmy všetkých čias sú tituly Ghibli a spoločnosť má na konte viacero ocenení vrátane Oscara. Ich vplyv sa tiahne široko-ďaleko naprieč animáciou a zábavou vo všeobecnosti, od videohier cez hudbu až po literatúru.

Štúdio Ghibli sa údajne chystalo zatvoriť v roku 2014 po tom, čo Miyazaki opäť odišiel do dôchodku (rád oznamuje svoj odchod do dôchodku každých pár rokov), ale teraz pracuje na novom filme! S Ako žiješ ktorý by mal vyjsť niekedy tento rok, teraz je ako každý iný vhodný čas na to, aby sme sa pozreli späť na Ghibliho prácu a zoradili filmy od najhoršieho po najlepšie.

21. Príbehy zo Zemského mora

Syn Hayao Miyazakiho Goro v skutočnosti nikdy nemal v úmysle ísť v animačných stopách svojho otca, no bol prizvaný pre ambicióznu adaptáciu Ursuly K. Každopádne Le Guinove ikonické sci-fi romány. Bohužiaľ, výsledky hovoria samy za seba Príbehy zo Zemského mora je jednoducho to najhoršie, čo Ghibli kedy vyrobilo. Okrem toho, že film nemá takmer nič spoločné so zdrojovým materiálom, to veľmi chýba Ghibli mágia vďaka čomu sú ich filmy zvyčajne také jedinečné, aj keď príbehy alebo momenty postáv veľmi chýbajú. Všetko mi to príde príliš nudné a všeobecné na to, aby to bolo skutočne Ghibli, a nerobí to žiadnu priazeň Le Guinovým úžasným knihám. Všetko je to depresívne inertné a nezaujímavé. Našťastie by Goro Miyazaki dostal príležitosť vykúpiť sa, ale Príbehy zo Zemského mora zostáva pravdepodobne jediným titulom Ghibli, ktorý možno preskočiť bez akejkoľvek viny.

20. Oceánske vlny

Pravdepodobne najmenej známy titul Ghibli pre západné publikum, Tomomi Mochizuki Oceánske vlny (známy aj pod názvom Počujem more) bol vyrobený pre televíziu v roku 1993 a americké vydanie sa dočkalo až začiatkom roku 2017. Je to dosť sladký príbeh o milostnom trojuholníku medzi dvoma dospievajúcimi priateľmi a novým dievčaťom, ktoré prestúpilo na ich strednú školu, ale Ghibli by tento príbeh a témy urobila oveľa lepšie s neskoršími filmami. Film bol pokusom štúdia kultivovať animačný talent nad rámec jeho zakladateľov, ale konečný výsledok nie je obzvlášť nezabudnuteľný. Oceánske vlny je len pre dokončovateľov Ghibli.

19. Mačka sa vracia

Vedľajší produkt od Šepot srdca, mačka sa vracia je príliš nepatrné a bezvýznamné na to, aby zanechalo skutočný vplyv na divákov. Fantasy film Hiroyuki Morita, ktorý trvá necelých 75 minút, má vo svojom príbehu o školáčka, ktorá zachráni život mačky a skončí v magickom mačacom kráľovstve, kde je zasnúbená ich princ. Mladšie deti tu určite nájdu veľa čo obdivovať, ale celý film pôsobí tak strhujúco, ako Ghibli málokedy. Aspoň mačky sú roztomilé.

18. Moji susedia Yamadas

Isao Takahata absolvoval prvý hlavný odbor štýlový posun pre Ghibli v roku 1998 s Moji susedia Yamadas, adaptácia mangy, ktorá je nakreslená tak, aby vyzerala ako komiks z dennej tlače. Rovnomenná rodina Yamada je zobrazená prostredníctvom série vinet, ktoré ponúkajú krátke príbehy súvisiace aspekty života, od straty dieťaťa v obchodnom dome až po to, čo syn dostane svoje prvé priateľka. Epizodická povaha má svoje čaro, no celý film jednoducho nemá dostatok plynu na to, aby si udržal svojich 104 minút.

17. Arrietty

Britským divákom bude všetko dobre známe Dlžníci, populárny detský román Mary Nortonovej z 50. rokov minulého storočia, ktorý tvoril hlavnú časť detstva mnohých ľudí. Kniha má svoj poriadny podiel na úpravách a Arrietty je určite jedným z vizuálne najúžasnejších z celej série. Animácia je dokonalým médiom pre tento príbeh miniatúrnych ľudí, ktorí žijú v stenách ľudských domovov a požičiavajú si predmety, aby prežili. Vernú adaptáciu, samozrejme, nečakajte. Je tu snový, takmer ľahostajný pocit, ale príbeh sa zdá byť nedopečený a zbavený očakávanej mágie Ghibli.

16. Pom Poko

Keď západné publikum prvýkrát videlo Pom Poko, bol obrovský zmätok okolo centrálnej domýšľavosti: Sú to mývaly s obrovskými skákacími mieškami? Áno, sú, aj keď anglický dabér trvá na tom, že sú to len „vrecúška“. Pom Poko je ďalší film Ghibli so srdečným zameraním na environmentalistiku. Dej je trochu nesústredený, ale všetko ožije, keď sa tanuki zbláznia a postavia sa ľuďom, ktorí sa snažia zničiť ich domov. Po dvoch hodinách má tiež tendenciu prekonať svoje privítanie, ale určite nikdy nezabudnete na obraz tých mieškov v akcii.

15. Šepot srdca

Yoshifumi Kondō bol štylizovaný ako Miyazakiho chránenec a dedič Ghibli tróni vďaka svojej animácii na filmoch ako Iba včera a Princezná Mononoke, ale bohužiaľ, 1998 Šepot srdca bol jediný celovečerný film, ktorý režíroval pred tragickou smrťou vo veku 47 rokov. So scenárom, ktorý napísal sám Miyazaki, táto nádherná romantická dráma presne ukazuje, čo prinútilo Kondō sledovať. Shizuku, introvertná tínedžerka, sníva o tom, že bude spisovateľkou, no zisťuje, že lezie späť do svojej ulity, kedykoľvek je v blízkosti svojej panovačnej staršej sestry. Keď stretne Senjiho, očarujúceho, no dráždivého chlapca v jej veku, a jeho starého otca, láskavého majiteľa starožitníctva, ktorý vlastní kurióznu sošku mačky, jej život sa navždy zmení. Ghibli vždy milovala dobrý príbeh o dospievaní a Šepot srdca nie je výnimkou.

14. Z Hora na Makovom vrchu

Goro Miyazaki sa vrátil Ghibli s pomstou s Z Hora na Makovom vrchua hoci sa to stále ani zďaleka nepribližuje stratosférickým výšinám práce jeho otca, je to osviežujúci krok vpred od jeho debutu, ktorý ukazuje obrovský potenciál, ktorý má ako režisér hranej animácie. Dráma sa odohráva v Jokohame na začiatku 60. rokov a sleduje mladé dievča žijúce v penzióne, ktoré sa spojí so spolužiakom, aby zachránilo klubovňu ich školy pred demoláciou. Je to mierne a predvídateľné, ale je to aj emocionálne úprimné a oddané svojej vrúcnosti a sentimentálnosti. Zmysel Gora Miyazakiho pre dobové detaily je to, čo tento film povyšuje výrazne vyššie Príbehy zo Zemského mora. Pre každého, kto pozná Japonsko 60. rokov, sa nostalgická túžba prejaví v plnej sile pri sledovaní Z Hora na Makovom vrchu! Ak bude režisér pokračovať v tejto vzostupnej trajektórii, potom môže v budúcnosti veľmi dobre urobiť skutočné majstrovské dielo.

13. Keď tam bola Marnie

Pôvodne mal byť posledný Film štúdia Ghibli predtým, ako sa Miyazaki rozhodol odísť do dôchodku tretí alebo štvrtýkrát, Keď tam bola Marnie pre animovaných titánov by to bola nenápadná, ale vhodne melancholická poznámka. Adaptované podľa románu britskej spisovateľky Joan G. Robinson, dráma Hiromasy Yonebayashiho je ďalším skvelým doplnkom k skutočným príbehom štúdia. Film pôsobí takmer ako otvorenie nových dverí do „post-Ghibli“ sveta japonskej animácie riadeného rozprávania určeného pre sofistikované dospelé publikum, ktoré vyrastalo s Totorom a spoločnosti. Pre Ghibli by to bol pokojnejší záver, no nie nedôstojný.

12. Howl's Moving Castle

Nadväzuje na celosvetový oscarový trhák z Oduševnený preč nikdy to nebude ľahké Miyazaki alebo Studio Ghiblia adaptácia obľúbeného detského románu Howl's Moving Castle od Diany Wynne Jones bola rovnako náročná úloha. Konečným výsledkom je jeden z chaotických filmov štúdia s veľmi nízkymi minimami, ale neuveriteľnými vrcholmi. Vizuálne je to neskutočné, s hradom z názvu je ohromujúci kúsok animácie, ktorý je jednoducho jedným z najlepších diel Miyazakiho. Problémy vyplývajú z hlboko zmäteného príbehu, ktorý má s knihou len málo spoločného, ​​no nie je úplne sformovaný dostatočne nezávisle od zdrojového materiálu, aby mohol stáť samostatne. Zostáva nekonečne pozerateľný, ale funguje najlepšie, keď príliš nepremýšľate o zmätenom príbehu.

11. Vietor sa zdvihne

Mijazaki sa nevyhýbal kontroverzii, keď sa rozhodol urobiť Vietor sa zdvihne, dráma z obdobia 2. svetovej vojny, ktorej hlavnou postavou je skutočný inžinier Jiro Horikoshi. Horikoshi bol počas vojny hlavným inžinierom mnohých japonských stíhačiek. Je to jednoznačne film a téma, ktorá v mnohých vyvoláva komplikované pocity, no celkovému projektu nemožno uprieť ambicióznosť a hlbokú provokatívnosť. Vietor sa zdvihne Pripadá mi to ako druh filmu, ktorý dokáže nakrútiť iba Miyazaki: Hlboko humánny a pichľavý, no v konečnom dôsledku krásny príbeh o strate, ľútosti a ambíciách.

10. Ponyo

Len málo filmov v kánone Ghibli je tak nehanebne radostných ako Ponyo, Miyazakiho uvoľnená reimaginácia Malá morská víla predstavovať malú zlatú rybku, ktorá sa stane človekom, aby mohla žiť na zemi so svojím novým priateľom a užívať si ramen so šunkou. Ponyo je jednoduchý príbeh, ale plný mágie, ktorý pohltí a poteší deti – aj dospelých – všetkých vekových kategórií. Je ťažké nenechať sa získať niečím tak očarujúcim!

9. Hrad na oblohe

Prvý oficiálny film štúdia Ghibli je často prehliadaným potešením, ktoré si určite zaslúži kritické prehodnotenie. Hrad na obloheVplyv je možné vidieť v celej popkultúre, od Konečná predstava do Atlantída: Stratená ríša do WALL-E - a z dobrého dôvodu. Film bol v podstate vizitkou štúdia a dokazoval, čo mohli ponúknuť a ako by to mohli urobiť lepšie ako ktokoľvek iný v odbore. Aj dnes, 34 rokov od premiéry, sú vrcholné scény „sebadeštrukčného“ plávajúceho mesta Laputa jedným z absolútnych vrcholov modernej animácie.

8. Porco Rosso

Iróniou osudu je film s lovcom odmien a bývalým pilotom prvej svetovej vojny, ktorý sa premenil na antropomorfné prasa, Porco Rosso je jedným z historicky a geograficky najzaujímavejších filmov Hayao Mijazakiho! Náš hrdina sa odohráva v Taliansku v tridsiatych rokoch 20. storočia, keď sa v Európe udomácňuje fašizmus a nebeskí piráti terorizujú výletné lode. Náš hrdina je drsný, prechádza do stredného veku a má čo do činenia s odvekým rivalom. Spojí sa s odvážnou mladou mechanikou, aby sa postavila jeho najväčšiemu nepriateľovi. Porco Rosso vzdáva hold mnohým akčným filmom z hollywoodskej éry s poriadnym posypom A Otázka života a smrti. Má tiež jednu z veľkých morálnych zásad každého Ghibliho filmu – Radšej byť sviňou ako fašistom!

7. Iba včera

Napriek všetkým svojim fantastickým príbehom o nebeských hradoch a lietajúcich prasiatkach Ghibli vyniká aj v rozprávaní príbehy skutočného života, ktoré podrobne opisujú všednosť každodennej existencie bez toho, aby boli nudné sami. Iba včera je toho dokonalým príkladom. Túžobná dráma je mimoriadne ostrým skúmaním života mladej Japonky, jej nostalgie za mladosťou a túžby nájsť si svoju rolu v spoločnosti. Je len málo filmov, ktoré vyjadrujú, ako smútok z minulosti ovplyvňuje našu budúcnosť tak efektívne ako Iba včera. Mierne tempo tohto môže niektorých divákov odradiť, ale stojí za vašu pozornosť.

6. Donášková služba Kiki

Na základe detského románu Eiko Kadano, Donášková služba Kiki ponúka krásny príbeh zo života, ktorý u divákov naďalej rezonuje aj viac ako 30 rokov od prvého uvedenia. Rovnomenná Kiki je čarodejnica, ktorá sa presťahuje do nového mesta a začne rozvážať tovar po meste za prácou. Pre Miyazakiho bol film príležitosťou na preskúmanie "priepasť medzi nezávislosťou a dôverou u dospievajúcich japonských dievčat": Kiki tvrdo pracuje a veľa ľudí sa na ňu spolieha, ale jej odhodlanie pracovať na všetkom ostatnom vo svojom živote ju čoskoro vyčerpá a vyčerpá zo svojej schopnosti robiť to dobre. YouTuber Patrik Willems dôvtipne nazval tento film jedným z najlepších prieskumov koncertnej ekonomiky, aké boli kedy urobené, takže niet divu, že mnohí mileniáli sa k nemu dnes tak veľmi prikláňajú! Mimo svojej tematickej rezonancie, Donášková služba Kiki ponúka tiež upokojujúci pohľad na zdanlivo utopický svet, taký, v akom by sme všetci radi žili bez problémov.

5. Môj sused Totoro

Film, ktorý pomohol upevniť reputáciu rozvíjajúceho sa štúdia Ghibli ako film, ktorý sa oplatí pozerať – a zdroj predaja tovaru v hodnote viac ako miliardy dolárov – Môj sused Totoro je jedným zo skutočných velikánov animácie, najmä pre malé deti. Je to srdečný film so smiechom, smútkom a nádherne zosobnenou jemnosťou života. Nie sú tu žiadne veľké konflikty ani zlé hrozby, ktoré treba prekonať; toto je šťastne jednoduchý príbeh o sestrách a stvoreniach, s ktorými sa spriatelia. Joe Hisaishi, pravidelný spolupracovník Ghibli, tiež robí niektoré zo svojich najkrajších diel pre soundtrack.

4. Hrob svetlušiek

Najslávnejší film Isaa Takahatu bol pôvodne vydaný ako dvojhra s Môj sused Totoro, čo muselo znamenať najintenzívnejší emocionálny obrat v histórii kinematografie! Jeho povesť ho predchádza z nejakého dôvodu: Hrob svetlušiek môže byť jedným z emocionálne najničivejších filmov, aké boli kedy natočené. Príbeh sa odohráva v japonskom Kobe počas posledných mesiacov druhej svetovej vojny a sleduje mladého chlapca a jeho sestra, keď sa snažia prežiť, zatiaľ čo okolo nich padajú bomby a jedlo je čoraz ťažšie získať. Aj keď Takahata rázne poprel, že by bol film protivojnový vo svojich témach, je ťažké neprijať toto posolstvo z jeho grafiky a intenzívneho zobrazenie osobnej ceny vojny a jej dopadu na nevinné deti, ktoré spoločnosť nedokáže ochrániť ako masaker sa odvíja. Môže byť ťažké pozerať sa na to druhýkrát, ale Hrob svetlušiek rozhodne vyžaduje aspoň jedno zhliadnutie.

3. Príbeh princeznej Kaguyi

Záverečné režijné úsilie zosnulých Isao Takahata, rok 2013 Príbeh princeznej Kaguyi je vo vlastnej lige. Založené na Príbeh o rezačke bambusu, jeden z najstarších kúskov japonskej prózy, ktorý existuje, tento bolestne krásny a jemný film berie svoje vizuálne podnety z tradičných umeleckých diel a akvarelov, aby vytvoril niečo klamlivé zvodná. Prekvapivo jednoduchý príbeh vyvoláva všetky slzy a nesie váhu skutočne emotívneho rozprávania zameraná na drobnú princeznú s rovnomenným názvom a jej cestu, aby sa definovala vo svete, ktorý jej to nedovolí byť. Každá snímka tohto filmu, každý ťah pera a farebný štetec pôsobí nádherne vytvoreným – dokonca aj podľa dokonalých štandardov Ghibli s dôrazom na detail.

2. Princezná Mononoke

V deväťdesiatych rokoch minulého storočia sa zdalo, že existuje veľa animovaných filmov, ktoré sa zaoberajú témami environmentalizmu a chránia zázraky prírody. Fern Gully do Pocahontas, ale samozrejme, najlepšie to urobil Hayao Miyazaki. Princezná Mononoke je oveľa vyspelejší ako vyššie spomínané tituly a jeho posolstvo je silnejšie, no nesie aj väčšie tematické a etické vrstvy, než aké bežne vidíme u bežných amerických animovaných prvkov určených pre rodinu divákov. Je to tiež oveľa násilnejšie! Ide o neospravedlniteľne filozofický film s neľahkými odpoveďami a odmietnutím rozdeliť svoje postavy na tvrdé tábory dobra proti zlu, ktoré definovali animáciu éry pre Američanov. Pre mnohých ľudí zo Západu to tak bolo Princezná Mononoke čo im ukázalo, ako vážne by sa animácia mohla a zaslúžila o to, aby sa o nej uvažovalo.

1. Oduševnený preč

Pre mnohých západných divákov, Oduševnený preč bol film, ktorý ich otvoril nielen štúdiu Ghibli, ale celému svetu japonskej animácie. Prvý ručne kreslený film, ktorý získal Oscara za najlepší animovaný celovečerný film – a stále jediný, ktorý sa v seriáli nenachádza Anglický jazyk – to nie je len majstrovské dielo Hayao Miyazakiho a Ghibliho: je to jeden z najlepších filmov všetkých čias vyrobené. Ohromujúca pozornosť venovaná detailom sama o sebe stojí za vašu nehynúcu pozornosť. Ako vždy, pri Ghibli to nie je len o estetickej kráse. Oduševnený preč je hlboko zrelý a empatický príbeh mladého dievčaťa, ktoré vyrastá a nachádza si vlastnú cestu v nemožnom svete. Miyazaki odmieta hovoriť so svojím mladým publikom, pretože vie, že sú dokonale schopní držať krok s jeho príbehom. S takou ľahkosťou sa film pohybuje medzi úzkostlivým šialenstvom a kontemplatívnym pokojom. Pre niektorých milovníkov animácií to nikdy nebolo lepšie ako toto. Oduševnený preč je tak blízko k filmovej dokonalosti, ako sa len môže dostať.

Oneskorenie filmu Disney z roku 2022 kvôli obavám z produkcie, nie v pokladni

O autorovi