Neill Blomkamp Rozhovor: Démonický

Roky po svojom poslednom celovečernom filme sa filmár Neill Blomkamp vracia na filmové plátno s démonický. V kinách a všade, kde si požičiate filmy 20. augusta, hororový príbeh sleduje Carly Pope ako a žena oslovuje svoju matku v kóme prostredníctvom novej technológie VR, ktorá vedie k rozpútaniu nadprirodzena sily.

Blomkamp hovoril s Screen Rant o vytvorení svojho filmu uprostred pandémie a využití novej kinematografickej technológie s názvom volumetric capture.

Screen Rant: Kde sa vzal nápad? démonický pochádzať z?

Neill Blomkamp: Nápad bol veľmi nezvyčajný, zvláštny proces vytvárania nápadu. Stručne povedané, zhrnutie je také, že kvôli COVIDu som chcel urobiť niečo, čo by sme si sami mohli dať dokopy a vyrobiť, pretože všetko ostatné sa zdalo byť pozastavené. A tak som vždy chcel natočiť svoj vlastný malý horor.

Milujem Paranormal Activity a Projekt Blair Witch, tak sa to trošku inšpirovalo tými. Ale mal som aj tieto ďalšie prvky, ako je objemové snímanie, ktoré vyzerá ako simulácia vo filme. A keď skombinujete démonickú posadnutosť alebo hororové trópy s niečím ako virtuálna realita, z filmu sa stane spojenie týchto dvoch vecí. A práve to vzniklo kombináciou týchto.

Môžete hovoriť o sci-fi a virtuálnej realite vo filme?

Neill Blomkamp: Existuje proces nazývaný objemové snímanie, čo je nezvyčajný spôsob počítačovej grafiky trojrozmerného zachytenia hercov, čo zatiaľ z hľadiska filmu nie je v hlavnom prúde výroby. Myslím, že to niekedy bude, ale bolo by to ako motion capture pred 15 alebo 20 rokmi. Vždy som to chcel použiť a vlastne sme to aj využili naše experimentálne štúdio - Oats Studios, kde by bolo ideálne použiť. Čo som si v skutočnosti myslel a bolo by to ako krátky film alebo video na YouTube.

A potom, keď zasiahla pandémia a prišla myšlienka natočiť film – pretože som nechcel nepracovať - Cítil som sa ako: "Prečo ten nápad neoprášim a nepoužijem ho v nápade na funkciu viac ako v inej aplikácii?" 

Prvky VR vznikli z otázky „Ako by som použil objemové snímanie?“ A pretože je to gýčové a nové - je to veľmi skorá technológia a rozlíšenie je nízke - ako by som to odôvodnil? publikum? A tak sa zdalo, že ak by to bol prototyp technológie, s ktorou laboratórium experimentovalo, ospravedlňovalo by to publikum, že to vyzeralo tak, ako to vyzeralo. Pretože o pár rokov to nebude vyzerať lepšie.

Nikdy som nepočul o volumetrickom zachytávaní, tak som sa ťa chcel opýtať, či to bola rotoskopia.

Neill Blomkamp: Áno, ľudia si často spájajú tento film s A Scanner Darkly, ktorý je úplne rotoskopický. Ale tento proces je úplne iný; je to úplne trojrozmerné video a beží v hernom engine. Ak by ste chceli, mohli ste skutočne sledovať tieto scény vo VR pomocou náhlavnej súpravy, alebo ak ste mali myš a klávesnicu, mohli ste sa po scéne pohybovať ako v Call of Duty.

Bude toto budúcnosť našej pohlcujúcej skúsenosti s divadelným zážitkom a VR?

Neill Blomkamp: Áno. Určite si myslím, že objemové zachytenie v tom bude hrať obrovskú úlohu, pretože ide o trojrozmerné zobrazenie vašich hercov. Keď dôjde k rozlíšeniu prameňov vlasov, začnú sa veci naozaj otvárať. Ale jeho rozlíšenie je momentálne dosť nízke.

Bol dom, ktorý tam vidíme, vytvorený v tomto objemovom zachytení?

Neill Blomkamp: Je to trochu komplikované, ale najlepší spôsob, ako si to predstaviť, je, že v počítačovej grafike existuje starší proces, tzv. fotogrammetria, kde používate stovky fotografií objektu na extrapoláciu trojrozmerného súboru, ktorý žije v počítači – takmer ako CAD súbor.

Ak ste nasnímali 100 fotografií objektu – ale ten musí byť statický, ako napríklad topánka – zo všetkých rôznych uhlov a Ak použijete fotogrammetrický softvér, softvér vám poskytne CAD model topánky, ktorý bude vyzerať veľmi dobre realistické. A tiež by to nanieslo všetky textúry z fotografií, napríklad textúru čipky a vlákna a všetko.

Mali by ste predmet, ktorý môžete vložiť do jedného z herných motorov, ako je Unity alebo Unreal, a mohli by ste ho otočiť a pozrieť sa naň. Vzali ste niečo zo skutočného sveta a urobili ste ho trojrozmerným. To je dosť starý proces. Objemové snímanie to robí 24-krát za sekundu: vaši herci sa môžu pohybovať, zachytí sa každá snímka a budú to trojrozmerné objekty.

Keď sa pýtate na dom, dom bol zachytený s pôvodnou verziou fotogrametrie. Urobili sme, myslím, 12 000 fotiek toho domu. Používate drony nad hlavou na získanie exteriéru a potom sa prechádzate po zemi a vnútri a robíte miliardy statických fotografií. Dáte to počítaču a potom získate trojrozmerný dom so všetkými textúrami - ako je textúra steny, drevo a všetko ostatné. A potom vezmeš svojho volumetrického herca - v tomto prípade Carly - a hodíš ju do toho domu.

Ak ste ju na pódiu správne zastrelili, znamená to, že jej povieme – pretože je práve v miestnosti kamier – „Predstavte si, že teraz prichádzate k dverám do izby svojej matky. Dobre, teraz predstierajte, že ste otvorili dvere." Keď ju vezmete a hodíte do domu, ak ste urobili správne merania, mala by sa postaviť do radu s tým domom. A potom dom a [ona] obaja existujú v Unity, engine videohier, čo znamená, že je to živé tak, ako je živé Call of Duty. Môžete tam vojsť, prejsť sa a sledovať, ako sa tí dvaja rozprávajú.

Môžete mi hovoriť o mytológii vytvárania príbehu, ktorý tu máme démonický?

Neill Blomkamp: Démon bol výsledkom [chcenia] použiť objemové zachytávanie, a keďže som chcel urobiť niečo ako Paranormálna aktivitadémonické posadnutie, čo by sa stalo, keby ste ich spojili?

Myšlienkou bolo, že možno môžete použiť VR v príbehu, kde by sa človek, ktorý je v kóme, mohol – pretože jeho myseľ je aktívna – dostať von do virtuálneho prostredia a poprechádzať sa. Myslel som si, že by bolo zaujímavé, keby sa k nej do simulácie pridal niekto ďalší a narazil na ňu vec, ktorá ju ovládala, ktorá je účinne uväznená v jej tele - alebo v nej myseľ.

Mytológia sa práve stala prípadom: "Čo by to bol za zaujímavého démona, ktorý nie je založený na ničom." Tak som si len jeden vymyslel a páčil sa mi nápad s celým havranom alebo vranou. Neviem, čo to bolo. Myslím, že to mohlo byť spôsobené pandémiou. Pozeral som sa na veľa obrázkov. Už ste niekedy videli tie stredoveké morové masky? Myslím, že som sa s tou myšlienkou pohrával a nejako sa to zmenilo na zobák alebo čo. Nie som si istý, ako presne vznikol havran.

Ďalšia vec, ktorá bola dôležitá, bola, že má ľudí, chcel som, aby to bolo na veľmi špecifickom pozemku. Nejako tam visí a čaká, kým niekto prejde. A potom, ak ich posadne a Vatikán chce osobu exorcizovať, nemôžu to dostať von, pokiaľ táto osoba nie je na tom istom pozemku. Len som si to vymýšľal, naozaj.

V minulosti ste spolupracovali s Carly a v tomto filme je skvelá. Môžete mi hovoriť o tom, čo pridala k úlohe, ktorá nebola nevyhnutne na stránke?

Neill Blomkamp: Ako ste práve povedali, jej meno v scenári bolo Carly, pretože som len chcel použiť Carly, čo je celkom zábavné. Všetky tieto prvky sa spojili spôsobom, ktorý sa pomaly spájal. Je to veľmi zaostalý spôsob vymýšľania filmu.

Pretože som s ňou pracoval vo všetkých veciach z Oats Studio, mal som pocit, že má očividne talent na to, aby film preniesla. Ale aj jej osobnosť. Každý na nízkorozpočtovom filme bol členom tímu, ktorý sa snažil film zrealizovať, a vedel som, že jej osobnosť by v tomto prostredí bola naozaj skvelá. V čom som mal pravdu.

Potom sa stalo, že ani jeden z nás predtým naozaj nerobil horor. Takže by sme len rozprávali scény. A myslel som si, že odviedla naozaj, naozaj dobrú prácu. Jediná sekvencia, kde bola ako: "No, čo robím?" keď bola skutočne posadnutá. A je to ako: "No, len sa trochu motaš." Niekoľkokrát sme o tom diskutovali tam a späť a táto sekvencia sa mi páči. Takže to fungovalo.

Jedna z mojich obľúbených sekvencií vo filme je, keď sa Carlyin najlepší priateľ Sam (Kandyse McClure) objaví a posadne. Koľko z toho sa robí prakticky?

Neill Blomkamp: To je 100 praktických. Je to šialené. Je tu umelec z Toronta – volá sa Troy James – ktorý je jedným z najúžasnejších hadíčov, akých som kedy v živote videl. A hneď ako som ho uvidel, povedal som si: "Musím s tebou nejako spolupracovať." 

Keď som sa pohrával s touto hororovou myšlienkou, páčila sa mi myšlienka, že je to všetko len v kamere. Nie je tam žiadne drotárstvo, nie je tam CG, nie sú tu žiadne kaskadérske kúsky – nie je nič iné, len natáčame Tróju. Bolo to celkom úžasné.

Robí to tiež doslova. Urobí to v reštaurácii – napríklad, urobí to kdekoľvek. On to jednoducho urobí. Je až neuveriteľné, čo dokáže, takže to bol totálny výbuch s ním. Miloval som to. Ale musel sa stať Samom, takže očividne má na sebe len jej šatník. Rád by som s ním opäť spolupracoval.

Najmä v COVID-e bol zážitok z divadla obrovský. Myslíte si, že viete, kam sa uberá smerovanie divadiel vo všeobecnosti?

Neill Blomkamp: Samozrejme, netuším. Nemám krištáľovú guľu, ale inštinkt je taký, že v kinách budú väčšie filmy, ktorých je menej. Všetko sa bude o niečo viac podobať masívnemu diváckemu filmu a budú musieť vytiahnuť divákov zo svojich streamovacích domácností s dostatočne veľkým dôvodom, aby išli do kina.

Myslím si, že štúdiá budú pravdepodobne robiť menej filmov v kinách, ktoré sú väčšími výdavkami; to sú len filmy s veľkými udalosťami. Povahové nuansy a podobne sa pravdepodobne začnú prejavovať - ​​je to skôr o spektákli, naozaj. Ale streamovanie bude tam, kde budú zložité príbehy, a myslím si, že sa budú aj naďalej takto rozchádzať.

Môžete si to predstaviť takmer ako zábavný park.

Myslíte si, že budete objemové snímanie používať vo viacerých svojich filmoch, keď budete pokračovať?

Neill Blomkamp: Rád by som, pokiaľ viem zdôvodniť, ako to urobiť. Pretože so zdokonaľovaním technológie a zvyšovaním rozlíšenia bude len viac a viac príležitostí. Naozaj som to chcel použiť a chcel som to, pretože je to také nové. Vedel som, kam to pôjde, ale je ťažké prísť na to, ako presne to použiť, pokiaľ nedokážete ospravedlniť závadnosť v príbehu – inak by to publikum odmietlo.

Ak máte vizuálne efekty, ktoré vyzerajú takto, boli by ako: "Čo to do pekla je?" Musí to byť vložené do príbehu, takže by som musel vymyslieť druhý spôsob, ako to urobiť. Alebo urobte pokračovanie, aby ste to mohli viac využívať.

Myslím si, že obvod 9 je jedným z najlepších sci-fi filmov, aké boli kedy vytvorené. Sú nejaké aktualizácie o District 10?

Neill Blomkamp: Tak, ako si myslím 10. obvod je len to, že je to v relatívne blízkej budúcnosti a chcem to urobiť. Môže to byť jeden alebo dva filmy pozadu, ale určite tam je. Páči sa mi, kam sa scenár posunul, a chcem ho len uviesť do poriadku.

IFC Midnight vydá album Neilla Blomkampa démonický v kinách a všade, kde si požičiavate filmy 20. augusta.

Disney odkladá 6 dátumov vydania MCU a odstraňuje 2 filmy Marvel z Slate