Každý film Stevena Spielberga bol hodnotený od najhoršieho po najlepší
Tu je celá historická kariéra režiséra Steven Spielberg, zoradené od najhoršieho po najlepšieho. Len málo režisérov dokázalo úplne definovať Hollywood ako priemysel a film ako umeleckú formu podobne ako Spielberg. Je skutočne ikonický spôsobom, akým bolo a bude len veľmi málo filmárov. Celý koncept filmového trháku a lukratívnej letnej kasovej sezóny je dielom Spielberga, vďaka filmom ako Čeľuste a Dobyvatelia stratenej archy, ktorá tomuto odvetviu ukázala, ako skombinovať mainstreamové žánrové vzrušenie s odbornou filmovou tvorbou, ktorá si získala kritikov rovnako často ako divákov.
Od režisérov sa očakáva, že budú populárni alebo prestížni, no len zriedka oboje, no Spielberg porušil všetky pravidlá, dokonca aj tie, ktoré pomáhal definovať. V priebehu 32 celovečerných filmov priniesla Spielbergova práca celosvetovo viac ako 10,5 miliardy dolárov, čo z neho robí najlepšie zarábajúceho riaditeľa všetkých čias (za jeho najbližším konkurentom sú 4 miliardy dolárov číslo). S viac ako 50-ročnými skúsenosťami sa zdá, že hollywoodskemu milovanému synovi nehrozí, že by spomalil. Ďalej nasleduje adaptácia klasického muzikálu na veľkej obrazovke
S ohľadom na to tu je filmografia Stevena Spielberga, zoradená od najhoršej po najlepšiu. Tento článok sa zameria na jeho celovečerné filmy uvedené v kinách a nie na jeho televízne filmy, prácu producenta alebo príspevky do antologických filmov ako Twilight Zone: The Movie.
32. Vždy
Vydané v tom istom roku ako Indiana Jones a posledná krížová výprava, Vždy je pravdepodobne najľahšie zabudnutým filmom v Spielbergovom kánone a má na to dobrý dôvod. Je to skutočný blázon, ktorý sa cíti ako starý, ale aj hlboko presýtený. Spielberg je často kritizovaný za svoj seriózny hollywoodsky emotívny prístup k rozprávaniu príbehov zo starej školy, ale nikdy sa tak zbytočne netajil ako pri tomto remaku vojnovej drámy z roku 1943. Chlap menom Joe, príbeh o duchu pilota, ktorý mentoruje kamaráta spoza hrobu. Aj keď je zaujímavé vidieť Audrey Hepburn vo svojej poslednej filmovej úlohe, Vždy je to tréma, pár vzdušných kúskov bokom.
31. Terminál
Je toho veľa, čo treba oceniť Terminál ako film veľmi špecifického momentu v polovici 21. storočia. Kritik Matt Zoller Seitz povedal, že film spolu s ďalšími dvoma Spielbergovými titulmi bol jedným z „[tri] najlepšie filmy z 11. septembra vyrobené v štúdiovom systéme“ napriek tomu, že títo traja tragédiu priamo nepriznali. Je to jemný film o neistom čase v histórii, s ktorým si nikto nevedel poradiť, no Spielbergov ambiciózny zámer neprekračuje ciele Terminál. Premisa muža bez národa uviaznutého roky na letisku je určite zaujímavým háčikom, no pomalé tempo filmu bráni konceptu. To nepomôže Tom Hanks, spoľahlivá a vždy milá prítomnosť na obrazovke, je príliš hviezdna voľba na takú tichú rolu.
30. Háčik
Zatiaľ čo Spielbergovo pokračovanie klasického príbehu Peter Pan má svojich nostalgických fanúšikov, Háčik nie je film, ktorý vydrží, keď si človek zloží ružové okuliare radosti z detstva. 142-minútový čas otestuje trpezlivosť každého dieťaťa alebo dospelého, najmä vďaka neposlušnému tempu a neuspokojivému nedostatku mágie. Háčik Pripadá mi to ako príbeh o kríze stredného veku o mužovi, ktorý sa snaží znovu nadviazať kontakt so svojimi deťmi, strčenými do atrakcie zábavného parku, a nič z toho nepôsobí obzvlášť náladovo alebo melancholicky ako kniha J. M. Barrieho. Spielberg necháva hovoriť produkčný dizajn – rovnako ako scénický žuvací výkon Dustina Hoffmana ako kapitána Hooka – ale konečný výsledok je skľučujúco prázdny.
29. Ready Player One
Chyby z Ready Player One ležia menej so samotným Spielbergom ako so zdrojovým materiálom, rovnomenným románom Ernesta Clinea. Je to ohromujúca kavalkáda popkultúrnych odkazov, detskej nostalgie 80. rokov a veľkonočných vajíčok, ktoré sú zdanlivo navrhnuté výhradne na internetové klebety. Spielberg určite prináša spektákl tohto digitálneho sveta preplneného výkrikmi do zdanlivo každej geekovej nehnuteľnosti za posledných 40 rokov, ale netrvá dlho. Ready Player One stáva vyčerpávajúce. V príbehu zameranom na to, že vedieť veľa o kultúre nerdov je nielen hrdinské, ale aj dôležité pre ľudstvo, nie je veľmi dôležité. Aspoň, že vo filme hrá Mark Rylance guru v štýle Willieho Wonku zo Silicon Valley.
28. 1941
Keď ľudia hovoria o Spielbergových prepadákoch, zvyčajne ich rýchlo spomenú 1941, jeho okázalý pokus o šialenú vojnovú komédiu, ale tento film bol v skutočnosti finančný úspech. Všeobecná filmová múdrosť nariaďuje, že komédie preťažené obrovskými rozpočtami nevyhnutne skončia obetovaním smiechu v prospech predvádzania peňazí, a to je veľký problém pre 1941. Spielberg svojimi kulisami hádže všetko na stenu a mnohé z nich sú pôsobivé dodnes. Aj keď je tu smiech z radu talentov tohto vraha, vrátane John Belushi, Dan Aykroyd a Ned Beatty, nie je dosť na to, aby udržali jeho 2-hodinový prevádzkový čas. Podľa Jacka Nicholsona to Spielbergovi údajne povedal režisér Stanley Kubrick 1941 bol "skvelé, ale nie zábavné." To je celkom dobre zhrnuté.
27. Stratený svet: Jurský park
Stratený svet je znepokojujúcim krokom nadol od svojho majstrovského predchodcu. Efekty sú stále ohromujúce a herecké obsadenie je posiate výnimočným talentom, ale je ťažké zbaviť sa pocitu, že celý podnik je len prezretým pôvodným filmom. Dokonca aj sám Spielberg priznal, že bol pri tvorbe nespokojný Stratený svet pretože si bol taký istý, že ten film by bol slam dunk, keďže ten prvý bol. Okamžiky úžasu v predchodcovi sa tu znovu zopakujú a toto kúzlo je preč, pretože teraz je hlavným hrdinom, ktorého hrá Jeff Goldblum, nihilista nenávidiaci dinosaurov (naozaj, väčšina postáv vo filme je zvláštne nenávistná, keď nie sú nezabudnuteľné.) Vyvrcholenie v San Diegu je cítiť tiež zvláštne gýčové. Navyše tento film nemá žiadnu tematickú váhu a niekoľko hlavných postáv, ako napríklad Nick Van Owen Vincea Vaughna, jednoducho zmizne v treťom dejstve. Dodnes a po mnohých pokračovaniach nie Jurský park pokračovanie sa niekedy priblížilo originálu. Ani Spielberg to nedokázal.
26. Indiana Jones a Kráľovstvo krištáľovej lebky
Indiana Jones a Kráľovstvo krištáľovej lebky je ďalším Spielbergovým pokračovaním, ktoré nezodpovedá svojmu predchodcovi. Harrison Ford má stále ten magický nádych ako Indy, dokonca aj ako staršia a bláznivejšia verzia odvážneho archeológa, ale film nemá takú energiu ako prvé tri diely. Pôvodným filmom sa darí vďaka energii z buničiny v štýle 30-tych rokov, a tá im veľmi chýba. Kráľovstvo krištáľovej lebky. Napriek aktualizovanému VFX všetko nejako vyzerá staršie ako jeho predchodcovia, ako je neslávne vidieť v momente, keď sa Shia LaBeouf hojdá z viníc v lese obývanom opicami. Nie je to úplná katastrofa a sú momenty, ktoré sa hrdo stavajú k pôvodnej trilógii z hľadiska číreho vzrušenia, ale keď tieto tri filmy nasadili latku tak vysoko, ani celkom solídny film si nemôže pomôcť, ale vážne zaostáva porovnanie.
25. Bojový kôň
Jednoduchá detská kniha Michaela Morpurga o koni rodiny, ktorý je počas prvej svetovej vojny odvlečený do frontovej línie s britskými jednotkami. sa stal divadelným fenoménom, keď ho Národné divadlo Veľkej Británie upravilo na hru, ktorá obsahovala nejaké prekvapivé zviera v životnej veľkosti bábkové divadlo. Premena toho na vojnovú drámu nevyhnutne zbavuje príbeh jeho príťažlivosti. Bojový kôň funguje tak dobre ako detský román a hra, pretože ukazuje hrôzy vojny cez detskú prizmu. To sa naozaj nedá zachytiť vo filme, ktorý je zameraný na realizmus, a najmä nie vo filme s hodnotením PG-13, ktorý neustále striehne na koňa pre reakčné zábery. Kôň splýva s pozadím, zatiaľ čo množstvo slávnych charakterových hercov sa objavuje v náhodných scénach a banálnych dialógoch. Spielberg je v mnohých ohľadoch klasickým filmárom, ktorého najväčší vplyv majú režiséri ako William Wyler. Bojový kôň je pravdepodobne film v jeho katalógu, ktorý sa najviac cíti, akoby mohol byť natočený v 40. rokoch – v dobrom aj zlom.
24. Sugarland Express
Technicky jeho divadelný režisérsky debut, Sugarland Express bolo pre Spielberga zvláštne miesto, kde začal. Príbeh sleduje manželov, ktorých hrá William Atherton a Goldie Hawnová, snažiac sa predbehnúť zákon, aby mohli opäť získať kontrolu nad svojim synom, ktorý teraz žije u pestúnov. Pri tak ranom Spielbergovom filme sa dajú očakávať hrubšie hrany, ale stále predvádza pozoruhodné ovládanie akčných scén, ktoré sú tu vystavené pri niektorých špičkových automobilových naháňačkách. Tento príbeh má tiež fascinujúci nihilistický nádych, ktorý sa tak líši od serióznejšieho prístupu, ktorý je typický pre Spielbergov film.
23. BFG
BFGmá nechcenú česť byť jednou z mála skutočných finančných katastrof v Spielbergovom kánone. Je to sladký film, ktorému by mohol prospieť menší rozmer, no Spielberg a jeho scenáristka, zosnulá Melissa Mathison, zachytávajú drzú sentimentalitu tvorby Roalda Dahla. Niektoré deti môže odradiť jeho pomalšie tempo, ale BFG tiež nám dal jednu z najlepších scén na prdenie v modernej kinematografii.
22. Amistad
Pokiaľ ide o Spielbergovu prestížnejšiu stránku, Amistad ukazuje tieto záľuby v ich najnezaujímavejšej podobe. Zatiaľ čo Amistad má svoje momenty s nevrlým Anthonym Hopkinsom ako John Quincy Adams a Djimon Hounsou, ktorí prinášajú spálené zobrazenie otroka Cinqueho ako celku, film pôsobí ako repríza lepších filmov. Bilge Ebiri z Valiaci sa kameň povedal, že "Daj... nás... zadarmo" sekvencie "možno to bude to najhoršie, čo Spielberg kedy režíroval - ten druh sirupovej, sentimentálnej zhovievavosti, o ktorej jeho odporcovia vždy hovorili."
21. Indiana Jones a Chrám skazy
O do očí bijúcich problémoch s druhým filmom zo série Indiana Jones sa toho popísalo veľa. Kate Capshaw, ako hlavná hrdinka, má okrem kričania a sťažovania sa, navyše k tomu pribudne rozkošný detský pomocník. fanúšikov stále rozdeľuje a rasistické zobrazovanie Indie a hinduistickej viery sú stále predmetom sporu o dobro dôvod. Vzhľadom na to, aké zdanlivo bez námahy Dobyvatelia stratenej archy bola vo svojom utkaní folklóru, histórie a dobrodružstva v štýle buničiny, nemôže sa ubrániť pocitu sklamania, že Chrám skazy sa uchyľuje k takýmto rasovo nabitým klišé. Vo filme je stále čo si užiť, s nápadnými scénami, nádherným hudobným úvodným číslom a hrôzostrašnými momentmi, ktoré sú také šokujúce, že pomohli nastoliť vek hodnotenia PG-13. Napriek tomu, vzhľadom na nadčasovosť mnohých Spielbergových najlepších filmov, Chrám skazyVďaka svojej pozoruhodnej povahe vyniká zo všetkých nesprávnych dôvodov.
20. Fialová farba
Obľúbený román Alice Walkerovej Fialová farba je šikovne vrstveným skúmaním traumy a černošského ženstva, takže nie je prekvapením, že Spielberg bol považovaný za niečo, čo sa pre filmovú adaptáciu nehodí. Filmu sa darí, keď dáva priestor na dýchanie svojim vynikajúcim hercom, predovšetkým Whoopi Goldberg, ktorá je taká dojímavá a sebavedomá v hlavnej úlohe, že je šokujúce zistiť, že toto bol jej film debutovať. Román zvláda kolísanie medzi agóniou a extázou oveľa šikovnejšie ako film, resp jemnosť týchto tém je zmäkčená do tradičnejšej melodrámy spôsobom, ktorý tomu neprispieva Walkerova práca. Fialová farba slávne získal desať nominácií na Oscara a získal nula cien.
19. Tintinove dobrodružstvá
Mnoho milovaných filmových tvorcov sa zamilovalo do motion-capture, od Roberta Zemeckisa po Jamesa Camerona. Pre prvého sa jeho cielené zameranie na technológiu skončilo tým, že Zemeckis nakrútil jedny z najhorších a najdesivejšie vyzerajúcich filmov svojej kariéry, Beowulf a Polárny expres. Tintin našťastie sa vyhýba týmto nástrahám tým, že sa zaviaže k jednoduchej kreslenej estetike pôvodných komiksov. Vyrobené v spolupráci s Petrom Jacksonom, Tintin proste nikdy neprestane. Je to vzrušenie za vzrušením s niektorými scénami naháňania, ktoré skutočne lámu fantáziu, všetky nahromadené jedna na druhej. Pre niektorých divákov môže byť tento prístup príliš únavný, ale v mnohých ohľadoch Tintinove dobrodružstvá má rovnakú chuť a zábavu ako Spielbergove filmy Indiana Jones.
18. Pošta
Niektorí fanúšikovia sa obávali, že súčasný Spielberg začína byť v starobe príliš vážny vďaka sérii cenných historických drám. Posledná vec, ktorú si niekto želal, bolo, aby sa kráľ filmových trhákov dostal do dusna a zostal stáť. Títo fanúšikovia sa nemali čoho obávať, čo dokazuje Pošta, svieža dráma o Washington Postsnaha publikovať Pentagon Papers tvárou v tvár možnej cenzúre a priamej vojne s Bielym domom Richarda Nixona. Spielberg zachytáva bezprostrednosť zákulisných akcií v redakcii, keď zvažujú klady a zápory rozhodnutia, ktoré by sa stalo historickým. Aj keď je scenár často na očiach, Spielberg by mohol mať právo na to, aby chcel nahlas sprostredkovať témy dôležitosti žurnalistiky vo veku falošných správ v 70. rokoch a dnes.
17. A.I.: Umelá inteligencia
Pre niektorých ľudí A.I. je príliš sacharínový, neúspešný pokus o pretvorenie Pinocchia s futuristickým sklonom. Človek si kladie otázku, či by títo kritici boli milší, keby bol film natočený Stanley Kubrick ako bolo pôvodne zamýšľané. Spielberg dodnes nemá dostatok uznania za to, koľko bezútešnosti vnáša do tohto hlboko smutného príbehu, aj keď sa zdá, že hromadí sentimentálnosť. A.I. je často šialený – postava robota gigola Judea Lawa vyzerá ako zaujímavý nápad, ktorý je nedbale zrealizovaný aj bez zvláštneho CGI – a Spielbergove cítenie sa nikdy úplne nespája s Kubrickovým, ale ide o čistý experiment dvoch autorov, ktorí sa snažia nájsť spoločné zem. A.I. je ambiciózny počin hodný druhého pohľadu.
16. Vojna slov
Z roku 2005 Vojna slovSpielberg povedal, "Prvýkrát v živote robím mimozemský obrázok, kde nie je žiadna láska ani pokus o komunikáciu." To je mierne povedané! Režisér berie klasiku sci-fi H.G. Wellsa a pretvára ju na príbeh po 11. septembri o ľudskej paranoji a nihilizme tvárou v tvár neznámym hrozbám zvonka. Pre film, ktorý bol predaný ako ďalší Spielbergov letný trhák s Tomom Cruisom v hlavnej úlohe, Vojna slov je neúprosne pochmúrny. Je to odvážny prístup, zobraziť ľudstvo ako sebeckých zbabelcov a hraničných zvierat tvárou v tvár nebezpečenstvu, ktorý sa vypláca. Veľkým problémom je, že Spielberg sa na konci úplne neodhodlá k negatívnejším tónom tým, že nechá Cruisovho syna žiť. Nedáva to zmysel a podkopáva to statočnosť odmietnutia príbehu zjemniť jeho ostré hrany.
15. Mníchov
Vydané v roku 2005, v tom istom roku ako Vojna slov, Spielberg opäť dokázal svoj rozsah s ostro spracovanou a hlboko náročnou historickou drámou Mníchov. Založené na skutočnom príbehu izraelských tajných agentov, ktorí po Mníchove podnikli odvetu proti Organizácii pre oslobodenie Palestíny masaker na letných olympijských hrách v roku 1972, toto je film plný viny a návalu márnosti, ktorý sa cíti tak rozhodne un-Spielberg. V tomto príbehu je skutočný teror a vítaná bezútešnosť jeho zobrazenia pomsty ako falošnej metódy na dosiahnutie uzavretia. Čo spôsobuje Mníchov na zakopnutie je nedostatok jasnosti v sociálno-politickej realite ústredného konfliktu a pripravenosť nechať všetku ťažkú prácu proselytizáciu scenára.
14. Ríša slnka
Adaptácia J.G. Baladov poloautobiografický román Ríša slnka Pôvodne ho mal režírovať David Lean predtým, ako nastúpil Spielberg. Po vydaní to bolo považované za niečo ako menšie úsilie režiséra, menší film o detstve počas vojny, ktorý vyšiel v tom roku po úspechu Johna Boormana. Nádej a sláva. Odvtedy, Ríša slnkaReputácia spoločnosti len rástla a oprávnene. Je to precízne vyvážená dráma o vojnových zverstvách, ktorých svedkom je rozmarný pohľad dieťaťa, a rozhodne nezaškodí, že hlavnou postavou je mladý Christian Bale s brilantným sprievodným obratom Johna Malkovicha.
13. Súboj
1971 Súboj mal to byť len film televízie ABC, 74-minútový triler na doplnenie plánu počas zimnej sezóny. Netrvalo dlho, kým si diváci a priemysel uvedomili, že toto bola práca niekoho skutočne špeciálneho, a Súboj pokračovalo v divadelnom uvedení. Volal televízny kritik Matt Zoller Seitz Súboj najväčší americký televízny film všetkých čias. Takmer päťdesiat rokov od premiéry, Súboj stále si zachováva veľkú časť svojej sily. Keď videl, čo Spielberg dokáže s malým rozpočtom a obmedzenými zdrojmi, všetci hladovali po jeho ďalšom veľkom kroku. Ani Stephen King nedokázal spôsobiť, že nákladné auto by vyzeralo tak hrozne ako Súboj robí.
12. Most špiónov
Spielbergova dlhodobá spolupráca s Tomom Hanksom, pravdepodobne jedným z najznámejších a najobľúbenejších hercov v Americká kinematografia priniesla niekoľko fascinujúcich výsledkov a tiež niekoľko Hanksových najzaujímavejších predstavení. In Most špiónov, prináša svoju A-hru, aby si zahral poisťovacieho právnika povereného zastupovaním komunistického špióna v podaní obzvlášť vynikajúceho Marka Rylancea. Most špiónov je pekne natočená a klamlivo vrstvená dráma, druh klasického filmu, ktorý už Hollywood netočí. Spielberg je nakoniec ideálnou voľbou pre takýto príbeh a v príbehu, ktorý by mohol byť prestrihnutým dobrom proti zlému, vyťahuje mnoho jemných vrstiev morálky a povinnosti. To, čo film spieva, je jeho humor, čiastočne vďaka scenáru, na ktorom sa podieľali bratia Coenovci.
11. Správa o menšinách
Je zvláštne považovať akýkoľvek Spielbergov trhák za nedocenený, ale Správa o menšinách, adaptované podľa príbehu Philipa K. Dick, je len zriedka diskutovaný ako jeden z najlepších režisérov, aj keď si to jednoznačne zaslúži. Vďaka vážne napínavému scenáru, akčnej práci zo starej školy, ktorá sa dobre spája s futuristickým prostredím, a Tom Cruise robí to, čo vie najlepšie – beh tak rýchlo, ako len dokáže – ústredné témy filmu – slobodná vôľa verzus determinizmus, sú šikovne spracované a z celého filmu je cítiť zarážajúci pocit paranoje. rozprávanie. Samantha Morton ponúka jeden z najlepších a najviac podceňovaných hereckých výkonov v akomkoľvek Spielbergovom filme. Sťažnosti na diery v zápletke sú oprávnené, ale keď je zvyšok filmu taký napínavý, koho to zaujíma?
10. Indiana Jones a posledná krížová výprava
Vzťahy medzi otcom a synom boli vždy kľúčovou zásadou Spielbergovej práce, až do bodu, kedy je takmer parodická, no len zriedkavo bola vykreslená s takým šmrncovným fanúšikom ako vIndiana Jones a posledná krížová výprava, kde je Indy nútený spojiť sa so svojím otcom, aby sa postavili nacistom a našli mýtický svätý grál. Nevrlé žartovanie medzi Harrisonom Fordom a Seanom Connerym vnáša do dobrodružstva skutočnú energiu, aj keď plánovanie nie je ani zďaleka také tesné ako v Nájazdníci. Tretí akt, v ktorom Indy čelí skúškam grálu, je vrcholom série, rovnako ako skutočne znepokojujúca smrť darebáka. To, čo filmu chýba v energickom tempe, to vynahrádza skutočným emocionálnym teplom.
9. Chyť ma ak to dokážeš
Spielberg je veľa vecí, ale zriedka sa považuje za zdvorilého režiséra. S Chyť ma ak to dokážeš, retro kriminálny caper inšpirovaný skutočným príbehom, nakrútil najúžasnejší film, aký kedy pomenoval. Genialita filmu, okrem toho, ako úžasne využíva estetiku Rat Pack z drám zo 60. rokov, je v jeho dokonalej rovnováhe márnomyseľnosti a hĺbky. Podvodné dobrodružstvá Franka Abagnala sú uhladené a štýlové a klamlivo vyzývajú, ako využívajú vlastné túžby publika, aby vás získali pre podvod, ktorý nemôže uspieť. Jeho zločiny sú v kontraste s tradičnejšími dobrými policajtmi pri vyšetrovaní agenta FBI Toma Hanksa. Film je tiež najlepším využitím DiCapria v tom období v jeho kariére, kde jeho pekný vzhľad s detskou tvárou často pracoval proti nemu. Chyť ma ak to dokážeš je veľmi príjemný, no nikdy nie za cenu prekvapivej intimity príbehu a príbehu o rozbitej rodine, ktorá sa snaží držať pohromade smutný malý chlapec.
8. Zachráňte vojaka Ryana
Aj keď Zachráňte vojaka Ryana sa skončilo po neuveriteľných 20 minútach, stále by to bol jeden z najväčších Spielbergových úspechov. Niektorí kritici reptajú, že zvyšok filmu nie je ani zďaleka taký dobrý ako táto scéna, ale to robí medvediu službu tomu, zostáva strhujúcou vojnovou drámou, ktorá je neochvejná vo svojej brutalite, ale tiež sa nebojí investovať do skutočnej emocionálnej optimizmus. Medzi mnohými milovníkmi Oscarov je to stále téma sporu Zachráňte vojaka Ryana stratil najlepší film Zamilovaný Shakespeare.
7. Lincoln
Spielbergom režírovaný životopisný film o Abrahamovi Lincolnovi, ktorý napísal Tony Kushner a v hlavnej úlohe s Danielom Day-Lewisom, sa zdá byť príliš dobrý na to, aby to bola pravda. Je to taká silná kombinácia talentov a Lincoln je dokonale vyvážená dráma, v ktorej trio pracuje v tandeme na zvyšovaní schopností toho druhého. Lincoln sa milosrdne vyhýba banálnejším nástrahám životopisného žánru a ukazuje často zbožňovaného Lincolna ako politický stratég sa radšej zameral na jednu konkrétnu časť svojho života, než by sa ju pokúšal vyrozprávať od kolísky po hrob. Day-Lewis je, samozrejme, výnimočný, ale je tiež súčasťou impozantného súboru, ktorý zahŕňa Tommyho Lee Jones, Lee Pace, Jared Harris, Sally Field a mnohí ďalší, z ktorých všetci sú na vrchole svojich hra. Lincoln je nádhernou historickou drámou z veľkej časti preto, že ukazuje skutočnú prácu, ktorá tvorí históriu.
6. Blízke stretnutia tretieho druhu
Raz to vyhlásil autor Ray Bradbury Blízke stretnutia tretiehoMilý bol najväčší sci-fi film, aký bol kedy natočený. Ak to nie je definitívne najlepšie, určite je to v boji o tú najvyššiu cenu. Je to jeden z najlepších príkladov Spielbergovho miešania technickej zdatnosti a detskej nevinnosti s týmto príbehom. prvého kontaktu a pravidelného manžela a otca, ktorý sa ocitá v srdci najväčšieho ľudstva rozvoj. Neexistuje spôsob, ako by dnes Spielberg mohol nakrútiť tento film - ako to dokazuje Vojna slov, ľudstvo je už dávno za bodom svojvoľnej radosti a nádeje, pokiaľ ide o myšlienku návštevy mimozemšťanov - ale jeho pretrvávajúci pocit úžasu pretrváva. Oslňujúca zvuková a svetelná show tretieho dejstva je čistým filmárskym majstrovstvom.
5. Čeľuste
Bez Čeľuste, nemali by sme hollywoodske alebo filmové trháky, ako ich poznáme dnes. Všetko o filme bolo skopírované, zosmiešňované a zakotvené v takmer mýtickom stave, ale Čeľuste' sila zostáva. Spielberg je taký zbehlý v udržiavaní tejto mučivej, existenciálnej paniky, že nezáleží na tom, ako hlúpo vyzerá samotná bábka žraloka. K dnešnému dňu sa húfy ľudí zbytočne boja žralokov, pretože Spielberg z nich urobil najväčšiu hrozbu, neľútostné monštrum. rovná sa len ľudská arogancia, ktorej príkladom je slizký miestny starosta, ktorý prišiel zastupovať každého pokriveného politika v popkultúre a skutočný život. Čeľuste víta divákov vtipmi, scenériou, hercami a potom ich zakaždým prinúti skákať.
4. Schindlerov zoznam
V roku 1993 Spielberg vydal dve nepopierateľné majstrovské diela v podobe Jurský park a Schindlerov zoznam, s tým posledným, čo mu nakoniec vynieslo dlho hľadaného Oscara za najlepšiu réžiu. Vojnová dráma pôsobí ako vyvrcholenie všetkého, na čom Spielberg pracoval predchádzajúcich 22 rokov svojej kariéry. Čo sa týka čistého remesla, Schindlerov zoznam obsahuje niektoré z najlepších diel režiséra. Je to tak blízko, ako sa kinematografia dostane k mainstreamovému filmu o holokauste, ktorý skutočne zachytáva hrôzy tohto zverstva. Žiaľ, mrzutý emocionálny vrchol, ktorý sa mieša s predchádzajúcou ostrosťou a jasnosťou rozprávania, znamená, že Schindlerov zoznam v záverečných minútach trochu zakopne, ale neruší to silu celkového zážitku zo sledovania.
3. E.T. Mimozemšťan
E.T. je jedným zo skvelých filmov o detstve, ktorý plne chápe sny a strachy a húževnatosť mladých ľudí, ktorá je v kinematografii tak často prehliadaná alebo redukovaná na žartíky. Takmer všetko vo filme je teraz ikonické: kulisy, skóre Johna Williamsa, ktoré každý pozná keď to počujú, dizajn E.T. seba a samozrejme siluetu lietajúcich bicyklov naprieč celou mesiac. To však nie sú dôvody E.T. vydrží. Film utkvel v našich kolektívnych predstavách po celé desaťročia, pretože využíva pocit osamelosti a silu priateľstva, ktoré zažíva každé dieťa. E.T. sprostredkúva vzácnosť detských priateľstiev tak, ako sa to podarilo len máloktorému filmu. Koniec je tiež pravdepodobne najväčším trhavým momentom v Spielbergovom kánone.
2. Jurský park
Filmový historik Tom Shone poznamenal, že "Jurský park svojím spôsobom ohlasoval revolúciu vo filmoch takú hlbokú, ako bol príchod zvuku v roku 1927." Je takmer zarážajúce, ako dobre Jurský park sa drží po 27 rokoch rewatches, paródií, rip-offov a celej generácie režisérov, ktorí sa z toho naučili všetko, čo vedia. Títo dinosaury stále vyvolávajú úctu a vzrušenie z tohto príbehu o genetických manipuláciách, firemnej arogancii a všemocnej bitke o stvorenie je nekonečne príťažlivé. Jurský park je jedným zo skutočných vznešených trhákov 90. rokov a vlastne všetkých čias. Snažte sa akokoľvek, ale žiadne pokračovanie ani pocta nikdy nezískali ten zázrak Jurský park.
1. Dobyvatelia stratenej archy
Existuje niečo ako dokonalý film? To zostáva diskutabilné, ale Dobyvatelia stratenej archy je veľmi blízko k získaniu takéhoto titulu. Je to určite jedna z najvzrušujúcejších a nekonečne opakovaných akčných kapiel 20. storočia, nekonečné vyčíňanie dobrodružstva, šarmu a retro štýlu, ktoré vdýchne nový život buničine tridsiatych rokov seriály. Je príliš veľa skvelých momentov, do ktorých sa nedá počítať Nájazdníci, od jednorazového súboja na trhovisku cez úvodnú honbu za modlou až po Indyho objav, kde sa nachádza Archa zmluvy. Nájazdníci je dielom režiséra v najlepších rokoch, ktorý nemá čo stratiť a priemysel mu leží pri nohách. Je nemožné preceňovať obrovský vplyv, ktorý mali dobrodružstvá Indiana Jonesa na žáner blockbusteru po celé desaťročia, výkon, ktorý trvá dodnes. S Nájazdníci, Steven Spielberg dal divákom filmového hrdinu, ktorého potrebovali, a ktorého po tých rokoch bolo ťažké poraziť.
Disney odkladá 5 dátumov vydania MCU a odstraňuje 2 filmy Marvel z Slate
O autorovi