10 skrytých detailov, ktoré vám chýbali v Lovecraftovej krajine

Od histórie, ktorá sa nevyučovala v priemernej triede, až po kývnutie na popkultúru, každú minútu Lovecraftova krajina je plný detailov, ktoré na prvý pohľad ľahko prehliadnete. Zatiaľ čo fanúšikovia môžu byť zachytení pri skrytých odkazoch, ako je predstavenie „Whitey on the Moon“, životopisný film Príbeh Jackieho Robinsona a sci-fi kývne na diela ako Vojna svetov, možno nezachytili detaily oveľa viac pochované v šou.

Lovecraftova krajina je taký úspešný vďaka pútavému príbehu, vrstveným postavám a fenomenálnemu písaniu, ale drobné detaily, ako sú konkrétne umelecké diela, dodávajú scéne väčšiu hĺbku, než si divák vôbec uvedomuje sledovanie.

10 Piesne Perfectly Match The Mood

Lovecraftova krajina je posiata klasickými aj modernými skladbami, ktoré obohacujú každú scénu a predznamenávajú blížiacu sa skazu. Skvelým príkladom je pokoj pred búrkou, keď postavy cestujú, aby priniesli Atticusovu hroznú obeť a cestou radostne spievali „Sh-buom (Life Could Be a Dream)“. Scéna, po ktorej jasajúcich vždy nasleduje smútok.

Fanúšikovia chytajú jasné piesne ako „I Just Want to Make Love to You“ od Etty James v útulnej, intímnej scéne medzi Georgeom a Hippolytou na začiatok série – ktorý tiež predznamenáva Georgeovu smrť – ale piesne ako „Take It Back“ od Dorindy Clark sa hrali, zatiaľ čo Leti rozbíjala okná a dve samostatné verzie piesne „Tutti Frutti“ hrané, keď sú dve postavy v rozpore so sebou samým pri pokuse o príjemnú zábavu naozaj pomôcť nastaviť náladu predstavenia.

9 Mansion Art vyzerá ako zuby

Predzvesť je prítomná aj vo výtvarnom umení predstavenia, najmä v všetko umenie okolo sídla Ardham ktoré Tic, Leti a George zažijú počas epizódy 2 "Whitey je na Mesiaci." Zatiaľ čo niektoré umenie je očividnejšie a výrazne sa naň zameriava počas natáčania, niektoré je oveľa jemnejšie.

Tvrdí to výrobný dizajnér Kalina Ivanov oblúky boli vyrobené tak, aby pripomínali shoggoth zuby. „Užili sme si toľko zábavy pri navrhovaní chodieb, aby sa cítili hrozivo, a vytvorili sme oblúky, ktoré špecificky pripomínajú zuby shoggothov. Oblúky vyzerajú mužne a nádherne, a keď vidíte ich zuby, máte pocit nebezpečenstva.“

8 Ručne maľované detaily naznačujú rasizmus a sexizmus

Ivanov tiež hovorí, že dizajnérska partia tvrdo pracovala na detailoch umenia v kaštieli, aby naznačila rasizmus aj sexizmus rádu. Je tu obraz polovičného slnka, ktorý má ísť spolu s mnohými ďalšími mužskými detailmi v sídle a objasniť, že ženy nie sú vítané. Starobylé babylonské písmo bolo použité ako inšpirácia na vytvorenie ostrých, desivých línií.

Podľa Ivanova boli čiernobiele návrhy použité aj na demonštráciu rasizmu rádu a svetla sviečok, ktorý sa často používa na naznačenie romantiky, bol namiesto toho začlenený, aby pomohol zdôrazniť mýtickú a neblahú náladu umiestnenie.

7 Mnoho zubov tiež symbolizuje rasizmus

Zuby sa nachádzajú v celej sérii, od príšer až po súpravu, a to je zámerné. Ivanov hovorí, že zuby v soche Titusa, krokodílie zuby a všetky zuby medzi nimi predstavujú špecifické nebezpečenstvo byť černochom v Amerike. „Malo to symbolizovať, že ich pohltil rasizmus. Žijú v neustálom ohrození. Vždy sú niekde otvorené ústa, pripravené vás prehltnúť, ak ste černoch žijúci v Amerike v roku 1955."

Nebezpečenstvá pre toto neuveriteľné herecké obsadenie sú plné z každého rohu a vizuálne stopy neustále slúžia ako pripomienka, aj keď darebáci nie sú na obrazovke.

6 Hady sú všade

Počas druhej epizódy sú hady všade, od umenia až po strašné halucinácie postáv, ktorých cieľom je pobaviť Rád. Ivanov hovorí: „Ak dávate pozor na to, ako sa kupola končí, je tam kovový držiak s dvoma hadmi, ktoré ho držia; sú ako malé zlaté kúsky a každý oblúk končí hadom." Množstvo prítomných hadov je zrejmé narážka na Prvotný hriech Biblie, keď Eva je pokúšaná hadom zahryznúť sa do jablka zakázaného vedomosti.

Táto téma je prítomná v Christininej zúfalej túžbe vlastniť mágiu, ktorú jej zakazuje jej vlastný otec, a tiež v podpalubí, ktoré majú bieli ľudia na mágiu, ktorá je na konci prevrátená séria.

5 Hororové a sci-fi prikývnutie je hojné

Pre show, ktorá oživuje toľko histórie, Lovecraft Country zahŕňa dosť klasického aj moderného hororu a sci-fi. Vzhľadom na to, ako oba žánre tradične buď ignorovali alebo zle zaobchádzali s čiernymi postavami počas celej histórie, je to len ďalší spôsob, akým séria umne obracia vlny tak potrebným spôsobom.

spomenul Ivanov že jej scény pripomínali kombináciu Spaľujúca túžba stretáva Frankensteina rôzne príšery boli inšpirovaní všetkým z Nočná mora v Elm Street do Podivný prípad doktora Jekylla a pána Hyda. Piata epizóda bola dokonca pomenovaná „Podivný prípad“ ako odkaz na premenu Ruby. To by nemalo byť prekvapením vzhľadom na výrobcov Jordan Peele a J.J. Abrams sú obaja obrovskými fanúšikmi týchto žánrov.

4 Význam farieb

Farba hrá dôležitú úlohu v akomkoľvek vizuálnom projekte a Lovecraft Country ju implementoval do oboch nálada rôznych scén, ako aj pocity, ktoré mali mať diváci vzhľadom na rôzne postavy. To hovorí Ivanov každá postava si vyžadovala krásnu farbu v predstavení.

„Vezmime si napríklad Montroseov byt. Chcel som vytvoriť zmysel pre jazz v jeho geometrii [aby som vyvolal] čítanie kníh a fajčenie. Je veľmi netradičný. Dal som bytu tieto veľmi veselé farby. Potom, keď prídete do spálne, je v nej granátovo červené, aby ste ukázali vášeň." Červená často súvisí s mágiou, náboženstvom a nebezpečenstvom aj na výstave.

3 Doslovné vrstvy sú skryté v šatníku

Tvrdí to kostýmová návrhárka Dayna Pink červená v Letinom šatníku hovorí o smelosti a sile postavy, ale je to niečo, čo môže plne svedčiť iba Tic.

„Malé tajomstvo navyše je podšívka jej zeleno-zelených šiat na párty. Celá sukňa je lemovaná jasnou červenou, ktorú je možné vidieť len v kúpeľni. To jej slúžilo ako neviditeľná vrstva len Atticus môže skutočne vidieť.“ Fanúšikovia vedia, že Letiina sestra a brat ju počas veľkej časti show vnímajú iba ako pokazeného súrodenca. Tic je ten, kto ju vidí takú, aká je.

2 Boli spomenuté Katherine Hepburn, Star Trek a La Cage Aux Folles

Zatiaľ čo ani Katherine Hepburn, ani La Cage aux Folles boli v show spomenutí Sandra Linn Koepper, Brian Badie a zvyšok tímu make-upu ponúkol im veľa kývnutí ako aj odkazy na iné dobové vzhľady, keď navrhli estetiku každej postavy. Nepracovali s jedinou epizódou, ale s celým 10-dielnym oblúkom, čo im dalo príležitosť ilustrovať rast každej postavy v celej sérii.

Vzhľad hrá veľkú časť show, nielen kvôli prostrediu, ale aj kvôli témam, ako je pôvab a privilégiá. Hippolytin veľký, krásny oblúk sám o sebe držal veľa pohľadov na postavu, vrátane prikývnutia Star Trek, ktorá je priliehavá daná J J. Abramsova prítomnosť v tíme.

1 Scény z predstavenia sú po skutočných obrázkoch od Jima Crowa

Teraz už väčšina ľudí vie o mnohých z histórie spomínanej v relácii. Ale sú tam scény, ktoré sú doslova vzaté z histórie.

Neskorý fotograf Obrázky segregácie Gordona Parksa počas Jim Crow sú vo viacerých scénach. Fanúšikovia ich môžu vidieť, ako Atticus jazdí v zadnej časti autobusu v prvej epizóde, pri „Farebnom vchode“ kina a v zmrzlinárni. Každá z týchto scén bola rekreáciou pôvodných fotografií Parks.

ĎalšieSquid Game: Jeden citát od každej postavy, ktorý zhŕňa ich osobnosť

O autorovi