Ako sa sci-fi filmy menili v každom desaťročí (a prečo)
Sci-fi bola jedným z prvých žánrov, ktoré sa objavili vo filmovej histórii, a za viac ako 100 rokov sa dramaticky zmenila. Sci-fi existovalo dávno pred vynálezom kinematografie a malo pôvod v románoch už na začiatku 19. storočia. Mnoho historikov literatúry verí, že Mary Shelley's Frankenstein je prvým skutočným dielom sci-fi v literárnom kánone, pomáha etablovať určité identifikovateľné trendy v žánri – ako je arogantný génius a potenciálne nebezpečenstvo vedeckých ambícií.
Po skoku od literatúry k filmu na začiatku 20. storočia sa sci-fi podarilo preniknúť do nových hlbín. To, čo začalo ako písaná predstavivosť, prekvitalo pred kamerou a žáner začal na obrazovke objavovať nové a vzrušujúce podžánre. Desiatky populárnych vedecko-fantastických románov boli adaptované do filmov, ktoré premieňali nehmotné na vizuál. A okrem len adaptácií žánroví filmári tlačili na pílu príbehy, ktoré odrážali realitu života fantastickými a futuristickými spôsobmi. Filmy ako Planéta opíc, Blade Runnera Terminátor
Akokoľvek sú dnes sci-fi filmy populárne, nie vždy to tak bolo. Keďže moderné žánrové filmy zažívajú zvýšenú úroveň popularity, je dôležité poznamenať, že táto renesancia je výsledkom rokov transformácie kinematografie a desiatok sci-fi filmov, ktoré posunuli hranice a urobili niečo nové zem. Každé desaťročie prinieslo nové filmy, nové trendy, nové trópy a nové spôsoby, ako si predstaviť budúcnosť ľudskej skúsenosti.
20. storočia
Na začiatku 20. storočia sa film ešte nestal dominantným médiom zábavy, ako je dnes uznávaný. V skutočnosti najskoršia známa filmová nahrávka, Roundhay Garden Scene, bola natočená len 12 rokov pred prelomom storočia. Úsvit 20. storočia spopularizoval používanie filmu ako zdroja zábavy, keďže predtým ho priekopníci technológie považovali za technológiu, ktorá sa má používať výlučne na vedecké účely. Bratia Lumièrovci (ktorí boli prví, ktorí predviedli pohyblivý obraz zhromaždenému publiku, v podstate pôrodné kino) veril, že film je vyhradený na natáčanie „aktuality“, predchodcu filmu dokumentárny. Na rozdiel od dokumentu boli aktuality nezostrihané: surové nahrávky, ktorých cieľom bolo vykresliť život tak nezmeneným spôsobom, ako je to len možné.
Zatiaľ čo skutočnosť bola na konci 19. storočia veľmi populárna, film sa nevyhnutne začal používať ako zdroj zábavy. Prví filmári, ako napríklad George Méliès, začali posúvať hranice toho, čím by film mohol byť krátke filmy Výlet na Mesiac a Nemožná plavba, vydané v roku 1902 a 1904. Oba filmy reprezentujú všeobecnú atmosféru vtedajších sci-fi filmov, aj keď pri spätnom pohľade by ležali skôr v rovine vedeckej fantázie. Mélièsove filmy vo všeobecnosti sledovali skupiny intelektuálov a teoretikov, ktorí sa rozhodli podniknúť cestu do a fantastickej ríše alebo dosiahnuť nejaký takmer nemožný cieľ pomocou absurdných, ale nejasne vedeckých zariadení. Tieto filmy, ktoré sú veľmi populárne na celom svete, inšpirovali množstvo imitátorov, ako napríklad 10. roky 20. storočia Medziplanetárne manželstvo, a ustanovil sci-fi ako hlavnú silu predstavivosti už v prvých dňoch filmu.
10-te roky 20. storočia
Viac ako 20 rokov po vytvorení prvej filmovej kamery sa film stáva čoraz dostupnejším umeleckým druhom. Aj keď to nie je ani zďaleka tak bežné ako naše moderné výlety do kina, umelci z celého sveta z iných krajín Médiá začali vnímať film ako revolučné remeslo, čo viedlo k tomu, že vznikalo stále viac hraných a krátkych filmov vytvorené. S posledným filmom Georgea Mélièsa Dobytie pólu, Po uvedení v roku 1912 sa sci-fi filmy vo všeobecnosti začali vzďaľovať od jeho vysoko fantastického prístupu a usadzovali sa do uzemnenejšej atmosféry.
Filmy ako z roku 1916 20 000 líg pod morom, vôbec prvý film natočený čiastočne pod vodou a Tajomstvo majstra, americký filmový seriál z roku 1918 s Harrym Houdinim v hlavnej úlohe ukázal prechod kinematografie smerom k tvrdšej a hmatateľnejšej vedeckej fantastike. Predmet zahŕňal vedecké expedície a robotické automaty, ktoré predstavovali svetovú zvedavosť týkajúcu sa technologického pokroku tej doby. Kvôli rýchlemu pokroku v kinematografických technikách si aj diváci začali viac zvykať na túto funkciu dlhometrážny film, prechod, ktorý by pokračoval až do bodu, keď sú krátke filmy dnes oveľa viac špecializované ako pred 60 rokmi pred.
20. roky 20. storočia
Počas prvých dní filmu, konkrétne v 10. rokoch 20. storočia, veľa krátkych filmov, ktoré vznikali, boli únikové fantázie; experimentálne príbehy autorov kníh a kúzelníkov. 20. roky však znamenali výrazný posun v štruktúre mnohých žánrových filmov, konkrétne sci-fi. Keď sa filmová tvorba stala sofistikovanejšou formou, scenáristi a režiséri začali do filmov, ktoré natáčali, zavádzať sociálne komentáre. Sci-fi literatúra vytvorila precedens, ale 20. roky 20. storočia vážne vytvorili schopnosť filmov stať sa spoločenskou alegóriou.
Najväčším príkladom tohto desaťročia je Majstrovské dielo Fritza Langa z roku 1927 Metropolis, žiarivý príklad nemeckého expresionistického hnutia. Silne inšpirovaný nemeckým industrializmom, ako aj zväčšujúcou sa priepasťou medzi bohatými elitami a chudobnou robotníckou triedou, Metropolis zobrazuje budúcnosť, v ktorej sú pracovníci nižšej triedy nútení drieť v podzemí, zatiaľ čo 1 % žije vo vysokých mrakodrapoch. Hrozný rozdiel v živote medzi týmito dvoma triedami bol priamou paralelou k ekonomickým nepokojom, ktoré zažilo Nemecko po prvej svetovej vojne. Do dnešného dňa, Metropolis je zlatým štandardom nielen pre dystopickú budúcnosť, ale sci-fi zábavu vo všeobecnosti.
30. roky 20. storočia
Zatiaľ čo tento žáner prekvital v desaťročiach pred tridsiatymi rokmi, na začiatku tridsiatych rokov sa svet vyšplhal z ekonomických hrôz, ktoré poznačili Veľkú hospodársku krízu. V dôsledku toho bol žáner sci-fi menej idealistický ako pred rokmi. Literatúra aj film zaznamenali podstatne temnejší posun v žánri, ktorý sa odrážal v rastúcom význame sci-fi spájania s inými žánrami.
Najikonickejšie filmy tohto desaťročia boli Sci-fi hororové filmy Universal a Paramount, predovšetkým Dr. Jekyll a pán Hyde a Neviditeľný muž. Tieto filmy ležia v strede medzi únikovou fantáziou skorších priekopníkov, ako aj tvrdším sci-fi z 20. a 30. rokov, a konečným výsledkom je filmy, ktoré využívajú vedu a technológiu na vyjadrenie rastúceho strachu a strachu, ktorý pociťuje medzinárodné publikum, ktoré sa pomaly sťahuje z Veľkej Depresia. Bohužiaľ, veci na celom svete sa zhoršili skôr, ako sa zlepšili, keďže následky Veľkej hospodárskej krízy nevyhnutne viedli k ďalším, väčším globálnym hrôzam.
40. roky 20. storočia
Štyridsiate roky 20. storočia boli svedkami najväčšieho globálneho konfliktu všetkých čias: mlynček na mäso známy ako 2. svetová vojna. Bolo stratených nespočetné množstvo životov a dôsledky sa prejavili v kultúre a umení na celom svete. Zatiaľ čo najpopulárnejšie filmy, ktoré sa v tej dobe vyrábali boli vojnové filmySci-fi filmy, najmä otvorenou propagandou, ktorá podporuje obe strany, tiež zažili účinky vojnového úsilia. Keďže Universal a Paramount naďalej pumpujú svoje ikonické monštrá filmy, mnohé americké štúdiá využili sci-fi trópy v pulp fiction ako Flash Gordon, aby ukázal hrôzy fašizmu a autoritárstvo.
Jeden film z tejto doby, 1945 Zvláštne prázdniny, je veľmi namyslený na svoje antiautoritárske posolstvo. John Stevenson, hlavný hrdina, sa vracia z dovolenky a je šokovaný, keď zistí, že fašisti ovládli Spojené štáty americké. Rovnako ako mnoho neškodných filmov v tej dobe, film bol v skutočnosti tajne napísaný korporáciou General Motors, čo bola v tom čase bežná prax. Mnoho priemyselných spoločností bolo presunutých na pomoc vo vojnovom úsilí a jedným zo spôsobov, ako to urobiť to bolo použitie ich finančných prostriedkov na propagáciu filmov, ktoré ospravedlňovali kroky Spojených štátov v USA vojna.
50. roky 20. storočia
Sci-fi v 50-tych rokoch minulého storočia prešla jednou z najväčších kultúrnych zmien, aké sa kedy v USA odohrali žánru, transformácie, ktorá bola priamo spojená s jedným z najstrašnejších vedeckých objavov niekedy. Prvé a jediné zaznamenané použitie jadrových zbraní bolo spáchané proti Japonsku na konci 2. svetovej vojny. Little Boy a Fat Man boli tri dni odpálené nad japonskými mestami Hirošima a Nagasaki v auguste 1945 a celkový počet obetí oboch bombových útokov je niekde okolo 200 000. Odvtedy, či už v dobrom alebo v zlom, sa nad medzinárodnými záležitosťami a modernou spoločnosťou týčil tieň jadrovej likvidácie.
Sci-fi filmy boli jedny z prvých zdrojov zábavy pri riešení tejto masívnej udalosti. Pomocou kašovitých, krikľavých filmárskych techník, filmy ako napr Oni! a Prišlo to spod mora terorizovali publikum neuveriteľne veľkými zvieratami, buď zdeformovanými alebo odhalenými jadrovými testami. Starý otec z filmu kaiju, Gojira, vyšiel v roku 1954, priamo inšpirovaný jadrovým strachom z jadrových bombových útokov.
Atómový vek však nebol jediným sociálnym problémom, ktorý sa riešil v sci-fi filmoch. S rastúcou mocou a vplyvom Sovietskeho zväzu bol hlavnou témou sci-fi filmov strach z invázie, slabo zahalená alegória na americký strach z komunizmu. Pôvodné Invázia zlodejov tiel vyšiel v tomto období a so svojimi bezcitnými mimozemskými imitátormi sa film paradoxne stal a dvojsečná alegória na Červený strach, ako aj na mccarthovské hony na čarodejnice, ktoré sa zmocnili národa.
60. roky 20. storočia
Popularita filmov vyrobených počas „zlatého veku“ sci-fi pretrvala 60. roky 20. storočia, ktoré zanechali v publiku záplavu sci-fi hororov inšpirovaných atómami, ako aj úplnú nadvládu z Shōwa-filmy z éry Godzilla. Väčšinu 60-tych rokov sa zdalo, že mimozemšťania a rádioaktívne stvorenia boli všade, hlavne preto typy filmov sa dali produkovať s relatívne malým rozpočtom a boli zaručené, že zarobia peniaze štúdio. Avšak koniec 60. rokov omladil sci-fi žáner dvoma konkrétnymi filmami, ktoré opustili hokey tón svojich predchodcov a niesli prvky Metropolis' spoločensky nabitá DNA.
1968 predstavil filmovým divákom Franklina J. Schaffnerova Planéta opíc, ostrá kritika jadrovej posadnutosti, ktorá tiež spôsobila revolúciu v špeciálnych efektoch. Neskôr v tom istom roku Stanleyho Kubricka široko milované majstrovské dielo 2001: Vesmírna odysea bol vydaný a skúma množstvo rôznych tém od hľadania zmyslu ľudstva až po vnímanie umelej inteligencie. Oba filmy znovu zapálili iskru intelektuálnej sci-fi na obrazovke a vydláždili cestu mnohým filmom, ktoré máme teraz.
70. roky 20. storočia
Zatiaľ čo lacný sci-fi horor nikdy úplne nezanikol, 2001 priamo viedlo k prudkému nárastu inteligentné sci-fi trilery medzinárodne prepustený. Filmy ako Kmeň Andromeda, Soylent Green, a Solaris všetko boli pomalé, metodické sci-fi filmy, ktoré sa výrazne opierali o filozofické dôsledky príbehov, ktoré rozprávali. Zároveň však filmový okruh práve začínal chápať silu trháku a to, čo dokáže, keď sa spojí s inými typmi filmov.
Jeden-dva údery Hviezdne vojnyv roku 1977 a Superman: Filmv roku 1978 navždy zmenil krajinu filmovej tvorby. Jedna originálna nehnuteľnosť, druhá adaptácia komiksu, obe boli šialene úspešné a viedli k vytvoreniu masívnych franšíz, ktoré zmenili hru. Superman bol takmer dvadsať rokov pred filmovou krivkou superhrdinov a bol priekopníkom v práci so špeciálnymi efektmi Hviezdne vojny... no, každý vie čo Hviezdne vojny urobil.
80. roky 20. storočia
Ako to vo všeobecnosti robia populárne filmy v Hollywoode, vplyv Hviezdne vojny viedlo k množstvu imitátorov, z ktorých väčšina spadala na stupnici od lacných po slušných. Battle Beyond the Stars je pravdepodobne najznámejšou z týchto napodobenín, hlavne kvôli tomu, že pokročilé špeciálne efekty vytvoril sám James Cameron. Cameron pokračoval v definovaní žánru sci-fi v 80. rokoch svojim vlastným filmom, Terminátor. Jeden z mála skutočne originálnych filmov o cestovaní v čase, nielenže Terminátor v podstate napíš knihu o paradoxoch cestovania v čase, ale tiež zapadalo do začínajúceho trendu sci-fi v 80. rokoch, ktorým bola futuristická apokalypsa. Mnoho rôznych filmov to využívalo rôznymi spôsobmi, vrátane Blade Runner a animované Akira, ale kolektívna panika obklopujúca bezútešnú technologickú budúcnosť bola nepochybne inšpirovaná neistotou, ktorá sa točí okolo prebiehajúcej studenej vojny.
90. roky 20. storočia
Ak 50. roky odzrkadľovali paranoju a strach zo vstupu sveta do jadrového veku, potom 90. roky boli o kolektívnom chápaní úsvitu internetového veku. Nespočetné množstvo filmov tejto doby považovalo techniku za akúsi zvláštnym terorom, ako napr hardvér, ktorý sleduje vražedného robota, ktorý zúri v postapokalyptickej pustatine. Terminátor 2odrážal aj tento druh kybernetickej paranoje, pričom sa zistilo, že systém Skynet vznikol vytvorením zložitého superprocesora.
Samozrejme, žiaden film z 90. rokov presnejšie neodrážal postmodernistický postoj k rozvoju technológií a atmosféru obklopujúcu začínajúcu internetovú kultúru ako Matrix. Čerpajúc z množstva rôznych inšpirácií (vrátane budhizmu, Supermana a Ghost in the Shell), vízia Wachowských o dystopickej budúcnosti, v ktorej bolo ľudstvo zotročené robotmi, dokonale zachytila kultúrny duch doby a inšpirovala vlnu filmov, ktoré sa zaoberali rovnakými témami.
roky 2000
Nástup CGI v tomto období výrazne ovplyvnil mnohé filmy, najmä sci-fi filmy, a nikde to nie je tak evidentné ako Hviezdne vojny prequelová trilógia. Napriek ich zložitému a zložitému budovaniu sveta Lucasovo prílišné spoliehanie sa na vizuálne efekty a lacný humor podkopáva to, čo by mohlo byť hviezdnym návratom do ďalekej, ďalekej galaxie. To však nezabránilo ďalším filmárom, aby prevzali Lucasovu priekopnícku prácu s CGI a prepracovali ju na iné projekty. Film Jamesa Camerona z roku 2009 Avatarje dodnes jedným z najprelomovejších filmov, aké boli kedy natočené jednoducho preto pokroky v oddelení vizuálnych efektov. Spojenie CGI a 3D technológie poskytlo divákom, ktorí idú do kina, audio-vizuálny zážitok, ktorého vplyv nemožno nikdy podceniť.
roky 2010
Už od úsvitu trháku v 70. rokoch sa v štúdiovom systéme stávajú čoraz obľúbenejšími a 2010 sú pravdepodobne vtedy, keď dosiahli kritické množstvo. Počas tohto obdobia prekvitali obrovské trhové franšízy, ako napr Transformátoryfilmy, ako aj väčšina z nich Marvel Cinematic Universe. Zatiaľ čo superhrdinské filmy sú v prvom rade a predovšetkým, väčšina z nich má korene v pulp sci-fi konceptoch a opotrebovaní tie vplyvy na rukávoch, keď sa zaoberajú umelou inteligenciou alebo mimozemskými superhrdinami.
Ku koncu tohto obdobia rástla popularita artového sci-fi filmu. V rovnakom duchu ako filmy ako 2001, indie filmári pumpovali odvážne a originálne koncepty ako napr Pod kožouaBývalý Machina, a dokonca aj štúdiá občas riskovali pri väčších intelektuálnych sci-fi filmoch, ako bol Nolanov Interstellar.
2020 a ďalšie roky
Aj keď sú trendy z minulých desaťročí za nami, je ťažké presne určiť, kam sa bude sci-fi uberať ďalej. Zatiaľ čo diváci sledujú niektoré pripravované vydania, ako napr Podstataa Denis Villenueve dlho očakávaný Piesočná dunaadaptácia, nikto nevie s istotou, čo by mohlo nasledovať v tomto žánri. Sci-fi od svojich počiatkov na stránkach klasickej literatúry odráža objavy a skúsenosti spoločnosti, ktorá ju informuje. Pokiaľ sa kultúra a technológia budú na celom svete rozvíjať novými a vzrušujúcimi spôsobmi, bude aj sci-fi naďalej šokovať a prekvapovať publikum na celom svete.
Hviezda Eternals Angelina Jolie odhaľuje, či by niekedy režírovala film MCU
O autorovi