8 legendárnych režisérov, ktorí by sme chceli, by mohli natočiť komiksové filmy
Keď sa budúci filmoví historici pozrú späť na našu súčasnú filmovú scénu, je pravdepodobné, že viac ako niektorí ju budú označovať ako „Vek superhrdinu“. Rovnako ako western ovládol populárnu kinematografiu v polovici 20. storočia a v 80. rokoch minulého storočia nárast akčného trháku, je nepopierateľné, že príbehy z muži zajtrajška a strážcovia slobody definovali hodnotu popkultúry za posledné desaťročie.
Aj keď komiksové príbehy môžu v súčasnosti zaujímať vedúcu pozíciu v zeitgeistovi, určitej nedávnej dobe vydanie dokázalo, že neexistuje jediný úspešný vzorec na prispôsobenie komiksu na funkciu film. Zvláštny, takmer všeobecne milovaný režiséra Jamesa Gunna Strážcovia galaxieskončil veľký víťaz pokladní tohto leta a my v Screen Rant nemôže byť šťastnejší. Opatrovníci„Finančné víťazstvo dokazuje, že silný a jedinečný režijný hlas môže byť rovnako účinný pri získavaní publika ako akákoľvek nehnuteľnosť zvučného mena.
Vďaka Gunnovej jedinečnej vízii si dokážeme predstaviť, čo to mohlo byť - konkrétne, ako by to vyzeralo keby si iní silní, individualistickí režiséri mohli vyskúšať svoje práce z komiksov projektov. Ako by niektorí z najznámejších a najrešpektovanejších režisérov všetkých čias postupovali pri úprave zábavných kníh? Len ako
Pripojte sa k Screen Rant, ako sa o tom odvážime snívať 8 legendárnych autorov, ktorým by sme priali, by mohli režírovať komiksové adaptácie. Ich čas síce uplynul, ale vplyv týchto kinematografických velikánov sa ozýva tak hlasno, že stále túžime po tom, aby sa zdvihli a vtlačili pečiatku Vek superhrdinu.
–
1. Orson Welles Otázka
Ako rada, nikdy sa nepokúšajte porovnávať svoj život s životom Orsona Wellesa - odídete len tak, že sa budete cítiť neuveriteľne nedostatoční. Koniec koncov, mal iba 25 rokov, keď písal, režíroval a hral v tom, čo mnohí považujú za najväčší film, aký kedy bol natočený. Občan Kane spojili takmer každý filmový trik svojej doby (nehovoriac o tom, že vymysleli viac ako niekoľko vlastných), aby vytvorili v tom čase prekvapivo nový filmový zážitok.
V nasledujúcich desaťročiach Welles nikdy celkom nezachytil iskru, vďaka ktorej bol tento prvý film taký výnimočný. Napriek tomu predviedol okázalú filmovú tvorbu a vydal klasiky ako napr Skúška, Dotyk zla, a čertovsky šikovný dokument F je pre falošný.
Welles bol v mladosti očividne fanúšikom komiksov a často vykazoval citlivosť na kašu, ktorá by sa dobre dala hrať so super-detektívom bez tváre známym ako The Question. Pôvodná inkarnácia knihy The Question sledovala zločinecké sprisahania pomocou prepracovaného maskovania a nezdolnej vôle.
Rýchle, inteligentné a často krútené dobrodružstvá otázky môžu mať za následok, že vo Wellesových rukách bude krekry trochu fantastického noiru. Napriek všetkej kritike, ktorú muž počas svojej neskorej kariéry čerpal (niektoré z nich si zaslúžili), nikdy celkom neprišiel o ruku adepta, ktorú prvýkrát ukázal vo svojich dvadsiatich rokoch. Pod jeho vedením Otázka mohol byť celkom dobrý pre superhrdinský thriller.
–
2. Sama Peckinpaha Kazateľ
Keď je Sam Peckinpah Divoká banda bol vydaný v roku 1969, rozhodujúcim spôsobom dokončil prácu, ktorú začali takmer desaťročné revizionistické westerny. Acerbický režisér kritizoval neochvejné násilie a nihilizmus filmu-všetky prvky, ku ktorým by sa Peckinpah počas príliš krátkej kariéry znova a znova vracal. Pred smrťou na komplikácie súvisiace s rôznymi závislosťami v roku 1984 vytvoril Peckinpah jedny z najtemnejších a najkrutejších filmov, aké kedy boli natočené.
Hoci sa nikdy nedotkol žiadneho z fantastickejších žánrov, kultovo-klasickej komiksovej knihy Vertigo Kazateľbol by priamo v krvavej uličke Peckinpahovej. Príbeh svätého muža z Texasu, ktorý sa spojí s kozmickou entitou a vydá sa na cestu postavenia neposlušného Boha pred spravodlivosť, by pravdepodobne pošteklil Peckinpahovu fantáziu. Koniec koncov, komiksová séria je úplne preplnená krvou nasiaknutým násilím, grotesknými postavami, neustálou vulgárnosťou a radostným rúhaním.
Napriek tomu všetkému, Kazateľ by tiež apeloval na Peckinpahovu fascináciu vzpriamenými ľuďmi stojacimi tvárou v tvár neslušnému svetu. Napriek všetkej povesti over-the-top brutálneho komiksu, Kazateľ zostáva obľúbeným, pretože v skutočnosti má pod celou tou špinou obrovské srdce. Jeho hlavný hrdina Jesse Custer si skutočne zachováva zmysel pre hraničnú morálku s dvoma rukami-takú, ktorá pochádza zo sledovania starých západných filmov v detstve, a nie menej.
Sam Peckinpah mohol vziať svet a postavy Kazateľ a spriadal z nich niečo žieravo pútavé. V našich hlavách by výsledný projekt bol niečo ako road-movie-from-hell Prineste mi hlavu Alfreda Garciu skrížené s manickou intenzitou Slamené psy. Samozrejme, nemohol by obsiahnuť celú rozprávku naraz - ale preto si môžeme predstaviť pokračovania.
–
3. Luisa Buñuela Doctor Strange
Španielsky režisér/provokatér Luis Buñuel vtrhol na filmovú scénu, keď sa spojil so Salvadorom Dalím a vytvoril jeden z najznámejších krátkych filmov všetkých čias, Un Chien Andalou. Ako jeden z priekopníkov surrealistického hnutia Buñuel nasadil silné oko pre kompozíciu, suché kosti. zmysel pre humor a sotva potlačené pobúrenie nad pokrytectvom spoločnosti v dlhej kariére absurdistu kino.
Buñuel mal talent na to, aby to všedné bolo divné a zvláštne úplne znepokojujúce. Aj niektoré priamočiare filmy v jeho tvorbe obsahujú prvky navrhnuté tak, aby sa divákovi dostali pod kožu (pozri hostinu hobosov v Viridiana alebo záhadný box v Belle du Jour).
Čo iné by teda mohol Buñuel nasmerovať, ale Doctor Strange?
Vo svojej pôvodnej inkarnácii pod perom Steva Ditka (ktorý tiež zhodou okolností vytvoril The Otázka), dobrodružstvá doktora Stephena Strangea neboli len zvláštne, ale boli dokonca agresívne neskutočné. Tieto príbehy predstavovali bizarné cesty do ríše za hranicou smrteľnosti a zarezonovali s generáciou, ktorá sa usadila v postmodernej psychedelii.
Napriek tomu, že sa Buñuel len zriedka zaoberal druhom kaleidoskopického štýlu, ktorý sa prejavoval skoro Doctor Strange komiksov, jeho zdanlivo bezproblémová kontrola nad divnými by bola pre úplne iný druh superhrdinského filmu. Možno to nepotešilo dav, ale určite by to urobilo nezmazateľný dojem.
–
4. Ingmara Bergmana Sandman
Kedykoľvek niekto vyvolá vnímanú nedostupnosť a ponurosť európskych umeleckých filmov, Ingmar Bergman je často považovaný za hlavného avatara stereotypu. Našťastie to vnímanie neudrží veľa vody. Známy predovšetkým ako režisér mimoriadne ponurých drám, je ľahké zabudnúť na to, že Bergman do svojej práce často vnášal čistý humor a výstrednosť.
Napríklad najznámejší Bergmanov film, Siedma pečať, sa skutočne pohybuje rýchlym klipom a má vtipný komediálny podprúd. Okrem vízií o moru a smrti film oslavuje aj život v malé a zvedavé chvíle.
V časoch najväčšej slávy by bol Bergman takmer ideálnou voľbou na prispôsobenie sa komiksovému opusu Neila Gaimana Sandman. Koniec koncov, veľká časť jeho práce už mala éterickú kvalitu - Osoba hrá ako najnepríjemnejší erotický sen všetkých čias, a Hodina vlka má všetky vychytávky nevyspytateľnej nočnej mory.
Dalo by sa dokonca tvrdiť, že už sú zobrazené odtiene smrti Siedma pečať víriace okolo tvorivej DNA kráľa snov. To by nasledovalo, vzhľadom na to Sandman debutoval viac ako tri desaťročia po vydaní tohto filmu.
Boli by sme radi, keby Bergman priniesol všetok svoj horlivý pohľad na logiku snov a zmysel pre nich dobrodružstvo k príbehu o Morpheovi, živej inkarnácii všetkých snov a jeho božskej širšej rodine The Nekonečné. Dokonca aj adaptácia niektorých príbehov nižšieho kľúča, menej zameraných na Morfea SandmanBeh (nominujeme „dom bábiky“) by fungoval v prospech Bergmana.
_________________________________________________
ĎALŠIA STRANA: Swamp Thing, Jonah Hexa Čierny panter
_________________________________________________
Všetkých 26 filmov a televíznych relácií Marvel: Najnovšie správy, oznámenia a odhalenia
O autorovi