7 podceňovaných filmov Studio Ghibli, ktoré si zaslúžia viac pozornosti

Legendárna animačná spoločnosť, Štúdio Ghibli, si nepochybne zaslúži svoju povesť. Ghibli je domovom niektorých z popredných talentov anime, vrátane rovnako legendárneho Hayao Miyazakiho, a je zodpovedný za niektoré z najväčších a najznámejších diel, ktoré toto médium ponúka. Okamžitá klasika, napr Môj sused Totoro a Oduševnený preč získali štúdiové medzinárodné uznanie a každý fanúšik ich práce bude určite nadšený z toho, ako si každý kúsok tohto uznania zaslúži.

S rozsahom tak rozsiahlej práce ako Ghibli je však nevyhnutné, aby určité filmy získali viac uznania ako iné. Pre každého Oduševnený preč existuje niekoľko ďalších diel zo štúdia, ktoré sú mimo Japonska trestne málo uznávané. Tieto zásadné, no tragicky podceňované filmy Ghibli si musí pozrieť každý fanúšik anime.

7 Vietor sa zdvihne

Jedna z niekoľkých Miyazakiho prác o vojne, ktorá sa v skutočnosti neodohráva počas vojny, Vietor sa zdvihne rozpráva skutočný príbeh inžiniera Jira Horikoshiho, ktorý je známy tým, že je hlavným dizajnérom tohto slávneho diela Stíhacie lietadlo A6M Zero - hlavné lietadlo na palube japonského cisárskeho námorníctva počas svetovej vojny II. Príbeh ho sleduje od detstva, kde nevinne sníva o úteku, až po dospelosť začiatok vojny, kde je konfrontovaný s hrozným násilím, ktoré jeho celoživotné dielo používa von.

Zdá sa, že Mijazaki má silný osobný záujem o medzivojnové obdobie a tragická irónia, ktorá je tomuto obdobiu vlastná, je tu nasadená s veľkým efektom. Publikum od začiatku vie, že Jirove sny sú odsúdené na násilné ciele. vedzte tiež, že šťastie, ktoré postavy zažívajú, má svoj dátum vypršania platnosti, keďže vojna sa neustále vkráda bližšie. Osobitnou pozornosťou tohto filmu je zvukový dizajn. Mnohé z najpamätnejších sekvencií obsahujú efekty, ktoré vytvára výlučne ľudský hlas tradičné zvukové inžinierstvo, ktoré viacerým kľúčovým prepožičiava výrazný a niekedy až desivý charakter scény.

6 Iba včera

V Japonsku známy ako Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), film Isaa Takahatu z roku 1991, Iba včera, rozpráva intímny príbeh zo života hlavnej hrdinky filmu – ženy menom Taeko – prostredníctvom a séria vzájomne prepojených flashbackov, ktoré ju ovplyvňujú, keď robí jednu zo svojich pravidelných ciest do vidiek. Taeko sa ocitne v premýšľaní o formujúcich zážitkoch svojho detstva, o momentoch, ktoré formovali to, kým je dnes, ako aj o tých, ktoré inšpirovať ju, aby zvážila, čo by mohlo byť – cesty, ktorými by sa jej život mohol uberať, keby boli okolnosti iné, alebo keby boli iné možnosti vyrobené.

Toto je film, ktorý sa do značnej miery zaoberá skúmaním významu samotnej pamäte, a to tak, ako to robia ľudia zažiť to vnútorne a spôsoby, akými vnímaný význam minulých skúseností ovplyvňuje naše životy dopredu. Témy a príbeh sú tu pozoruhodne dospelé, vďaka čomu vynikajú niektoré z diel ateliéru, ktoré sú vhodnejšie pre deti. Konečný dojem z Iba včera je pochmúrny, no zároveň plný nádeje a na konci svojho spustenia príbeh vyzerá mimoriadne pravdivo.

5 Pom Poko

Práca Isaa Takahatu pre Ghibli vykazuje neuveriteľný rozsah: je schopný zrežírovať niektoré z najotrasnejších a najtragickejších príbehov dostupných v tomto médiu. Hrob svetlušiek, lyrické umelecké filmy, ktorých cieľom je zaujať diváka svojou krásou Príbeh princeznej Kaguyi, a predovšetkým komediálne diela o mývaloch, ktoré menia tvary proti rušivým obytným zástavbám v Pom Poko.

Pre Ghibli je to zvláštne, nielen kvôli jej téme, ale aj preto, že je to jedna z mála ponúk štúdia, ktorej cieľom je v prvom rade rozosmiať publikum. Keď je ich komunita ohrozená rozvojom nehnuteľností, magicky vybavené mývaly v príbehu nasadia svoje schopnosti do smiešnych cieľov v snahe brániť sa. Toto sa oplatí sledovať, aby sme predstavili sortiment Takahata, ako aj pre tých, ktorí hľadajú niečo iné ako štúdio.

4 Nausicaä z údolia vetra

Napriek tomu, že išlo o skoršie divadelné dielo pre Hayao Miyazaki, Nausicaä predvádza svoju charakteristickú estetiku, ako aj pozoruhodnú režisérsku sebadôveru na taký raný film. Hlavný hrdina, Nausicaä, sa odohráva v postapokalyptickej krajine, kde sa vďaka ekologickej katastrofe stala väčšina Zeme neobývateľnou ľuďmi. nebezpečným hmyzom v životnom prostredí, ako aj chrániť svoju rodnú dedinu pred agresívnym militaristickým národom, ktorý sa snaží získať nárok na svoje územie a zdrojov.

Prostredie príbehu a dizajnová práca, ktorá tvorí nástroje, postavy a symboly, ktoré tvoria dané prostredie, sú neuveriteľné. Prostrediam vo filme je nadpozemský realizmus, ktorý celkovému príbehu dodáva dôležitú dôveryhodnosť. Zdá sa, že tu žijú skutoční ľudia, napriek tomu, že je to svet tak odlišný od toho nášho. Obsahuje tiež charakteristicky fantastickú animáciu (vrátane jednej pôsobivej sekvencie mladého Hideakiho Anna, ktorý by pokračoval v réžii Neon Genesis Evanjelium okrem iného) a ekologické posolstvo, vďaka ktorému je film dnes ešte relevantnejší.

3 Príbeh princeznej Kaguyi

Posledný film štúdiového veterána Isaa Takahatu, Príbeh princeznej Kaguyi je vizuálnym počinom v každom zmysle, dokonca aj pre vysoké štandardy, ktoré stanovila minulá práca štúdia. Vďaka neuveriteľne odvážnej estetike (animácia a umenie evokujú akvarel a uhlie), Kaguya je dramatickým prerozprávaním jedného z najvýznamnejších japonských folklórnych príbehov: príbehu o malej princeznej objavila v srdci bambusového výhonku a komplikovaný osud, ktorý čaká ju aj jej milovaného tie. Film je perfektným signálom pre Takahatu a experimentálny vizuálny štýl ukazuje rozsah umeleckého prejavu ktorých je personál v Ghibli schopný.

Okrem toho, že ide o estetický úspech, Kaguya predstavuje svoj rozprávkový príbeh so snovou romantikou a majestátnosťou, ktorú si námet zaslúži. Pripadá mi to ako definitívne prerozprávanie Príbeh o rezačke bambusu, príbeh, ktorý inšpiroval film, a ako umelecká reinterpretácia veľmi starého príbehu, Kaguya dosahuje vysoké známky. Každý, kto aspoň trochu oceňuje umeleckú formu animácie, je povinný si tento film pozrieť, rovnako ako tí, ktorí majú záujem o skutočne krásne.

2 Whisper Of The Heart

Režisér Yoshifumi Kondo bol dlhoročným scenáristom a animátorom v štúdiu Ghibli, ktorý, žiaľ, dostal len príležitosť režírovať jeden film pre štúdio pred jeho smrťou v roku 1998 a výsledkom tohto úsilia bola uvoľnená a sentimentálny Šepot srdca. Šepot srdca sa rozhodne vyhýbať fantastickým prvkom, ktoré sa nachádzajú v mnohých iných dielach štúdia, namiesto toho sa rozhodol povedať viac založený príbeh o mladých ľuďoch, ktorí sa snažia nájsť cieľ a možno sa navzájom zbližujú proces.

Tu presvitá Kondove oko pre nastavenie. Úroveň realizmu a detailov, ktoré možno nájsť v prostredí filmu, je neuveriteľná, čo celému dielu dodáva silný pocit vierohodnosti. Čo však robí film skutočne funkčným, sú jeho postavy. Zápasy, ktorými hrdinovia filmu prechádzajú, sú skutočne univerzálne a príbeh lásky, ktorý beží paralelne s udalosťami hlavného oblúka je mimoriadne účinný pri vytváraní emocionálneho jadra film.

1 Porco Rosso

Hoci Porco Rosso je možno menej uznávaný ako niektoré Mijazakiho známejšie diela, napr Princezná Mononoke alebo Oduševnený preč, je tiež pravdepodobne jeho najlepší. Porco Rosso je o prasiatkovi, ktorý lieta v lietadlách, no je to aj hlboko osobná meditácia o tom, aký vplyv má vojna na tých, ktorí ju prežijú. Hlavný hrdina filmu Marco, odohrávajúci sa nad Stredozemným morom medzi prvou a druhou svetovou vojnou, je muž, ktorý sa zmenil vo veľmi doslovnom zmysle. v zmysle jeho vojnových skúseností a príbeh sleduje jeho skutky, keď svet neodvratne kráča k ďalšej kataklizme. konfrontácia.

Toto je hlboko melancholické dielo od Miyazakiho, ale aj dielo úchvatnej krásy. Čisté umenie, ktoré Ghibli predvádza prostredníctvom prostredí v tomto filme, ho okamžite zaradí medzi najlepšie vyzerajúce dielo štúdia, čo nehovorí nič o samotnej animácii. Miyazakiho dávna láska k letectvu sa tu prejavuje a film obsahuje niekoľko neuveriteľne kvalitných animovaných sekvencií zahŕňajúcich lietadlá.

Ďalšie15 najdesivejších úmrtí zloduchov Disney

O autorovi