Hitchcockovo psycho a 9 ďalších najlepších skóre Bernarda Herrmanna

Bernard Herrmann bol priekopníckym skladateľom pre veľkú časť americkej kinematografie 20. storočia a pýšil sa množstvom diel, ktoré siahali od Občan Kane do Taxikár. Hoci väčšinu jeho diskografie spopularizovali jeho intenzívne, vzrušujúce partitúry, bol mužom mnohých nálad. Niektoré z jeho filmov ako 451 stupňov Fahrenheita a Posadnutosť ukázal aj svoju sentimentálnu stránku.

Zatiaľ čo za spomínané získal Oscara Občan Kane, môžu fanúšikovia namietať, že Herrmannova kariéra vyvrcholila mnohými spoluprácami s režisérom Alfredom Hitchockom. Jeho skladby plné napätia pre Psycho, Sever od severozápadua Vertigo sú všeobecne uznávané ako jedny z najlepších filmových skóre.

10 Psycho (1960)

dnes PsychoMrazivá partitúra je považovaná za magnum opus Bernarda Herrmanna. A to sa dá ospravedlniť, ak vezmeme do úvahy, aký veľký kus atmosférického napätia je vo filme, s aranžmánom škrípajúcich huslí hudba slávnej sprchovej scény. Dielo s názvom „The Murder“ je pravdepodobne najviac napodobňovanou hororovou partiou všetkých čias a nastavuje vysoký štandard v žánri.

Aj keď si Herrmann vtedy na odovzdávaní cien nevyslúžil žiadne uznania, odkaz jeho práce pre Psycho zvyšky. v súčasnosti Psycho radí ako štvrté najlepšie skóre v americkej kinematografii na zozname AFI 100 Years of Film Scores.

9 Občan Kane (1941)

Tvrdený ako jeden z najlepších filmov všetkých čias, Občan Kane nebola prvou spoluprácou medzi Herrmannom a hercom/režisérom Orsonom Wellesom, keďže komponoval aj pre Wellesovo rozhlasové vysielanie. Občan Kane bol určite vrcholom pre vtedy nastávajúceho skladateľa, keďže to bol jeho prvý filmový projekt.

Zjednodušene povedané, partitúra filmu bola grandiózna a orchestrálna, čo sa hodilo nielen k dobe vydania, ale aj k ambicióznemu vzostupu a pádu Wellesovej titulnej postavy. Herrmann si za svoj debut pripísal aj nomináciu na Oscara.

8 Vertigo (1958)

V jednej zo svojich mnohých spoluprác s Alfredom Hitchcockom zaznamenal Bernard Herrmann takmer 70 minút filmu s viac ako 42 narážkami. Vertigo je typický hitchcockovský triler s niekoľkými zvratmi. Hudba ide ruka v ruke, aby sprostredkovala tajomstvá, ktoré hlavný hrdina Johnny Ferguson (James Stewart) odhalí pri prenasledovaní tajomnej Judy (Kim Novak).

Je to jedna z Herrmannových najhrozivejších partitúr, ktorá bola tiež podrobená niekoľkým opätovným nahrávkam s prípadnými obnovenými verziami filmu. Páči sa mi to PsychoV sprchovej scéne sa hudba stupňuje Vertigo počas scén, ktoré zdôrazňujú Fergusonovu akrofóbiu.

7 Diabol a Daniel Webster (1941)

Adaptácia rovnomennej poviedky (ktorá bola zasa inšpirovaná Goetheho Faust), Diabol a Daniel Webster ponúkol Herrmannovi jediného Oscara v kariére. Predtým bol dobre oboznámený so zdrojovým materiálom filmu, pretože skomponoval aj rozhlasové stvárnenie príbehu od autora Charlesa R Jacksona.

Bolo to skutočne inovatívne skóre pre žáner thrilleru a Herrmann sa pri vytváraní zlovestnej zvukovej scény spoliehal aj na nehudobné nástroje. Napríklad vzhľad diabolského pána Scratcha bol hodnotený pomocou bzučanie telefónnych drôtov.

6 Na sever od severozápadu (1959)

Energická a okázalá partitúra zdobí jeden z najlepších napínavých filmov Alfreda Hitchcocka. Zároveň sa v niekoľkých scénach objavil Herrmann v jeho sentimentálnej nálade. Tancujúce fandango je v priebehu rokov jasne identifikovateľné, pretože je neustále spojené s najpopulárnejšou scénou Sever od severozápadu, ten s Richardom Hannayom (Cary Grant), ktorý uteká z lietadla, odhodlaného ho zabiť.

Rovnaká hudba hrá aj v úvodných titulkoch špionážneho thrilleru, ktoré sú zvečnené pre titulnú sekvenciu, ktorú navrhol grafický dizajnér Saul Bass. Napäté, dramatické dielo dopĺňa Hannayovu bezradnosť ohľadom vražedného sprisahania za ním.

5 Deň, keď sa zastavila Zem (1951)

The filozofická sci-fi dráma Deň, keď sa zastavila Zem Herrmann opäť experimentoval s nekonvenčnými hudobnými vplyvmi. Vo veľkej časti partitúry stavil na elektrické varianty huslí a basy spolu s theremínom. Dnes sa theremin stal základom filmov, ktoré sa ponoria do futuristickej spoločnosti alebo mimozemského života.

Odkaz titulnej témy žil ďalej, pretože 20th Century Fox neskôr znovu použilo hudbu pre pilotnú epizódu seriálu o vesmírnom prieskume z roku 1965, Stratený vo vesmíre.

4 451 stupňov Fahrenheita (1966)

Na základe kultového románu Raya Bradburyho, dystopická dráma, 451 Fahrenheita, našiel Herrmanna pracovať na tom, čo sa stalo jediným anglickým filmom známeho francúzskeho režiséra Françoisa Truffauta. Struny, harfy a perkusie boli použité v hojnosti pre melodickú partitúru, ktorá do značnej miery vylučovala akékoľvek prvky vetra alebo mosadze.

Okrem už spomínaných nástrojov Herrmann využíval aj xylofón a marimbu. Mimoriadne dramatická časť je smerom k tretiemu dejstvu, keď 'Kniha People' začne recitovať báseň Edgara Allana Poea. Hudba, podobne ako koniec, ponúka optimizmus v pochmúrnych časoch.

3 Posadnutosť (1976)

Posadnutosť je jedným z rané filmy Briana De Palmu, samozvaný fanúšik diel Alfreda Hitchcocka. Herrmannova partitúra pre neo-noirovú záhadu bola jednou z jeho posledných spolu s Martinom Scorsesesom. Taxikár. V skutočnosti, napriek zmiešanej kritickej odozve filmu, Herrmann to citoval ako „najlepší film môjho hudobného života“.

Ako už názov napovedá, rozprávanie sa sústreďuje na mužovu posadnutú lásku k žene, ktorá sa podobá na jeho mŕtvu manželku. Takéto extrémne ľudské emócie a sentimentalita sú potom prenášané cez kostolné zborové aranžmány, organové skladby a vzdušné sláčiky. Napriek tomu, že thriller má svoje mrazivé časti, Herrmann sa nespoliehal na svoje obvyklé hitchcockovské trópy.

2 Anna a kráľ Siam (1946)

Ako film sám o sebe, Anna a kráľ Siam nezostarla tak dobre kvôli svojim historickým nepresnostiam a rasistickým stereotypom. Diváci a kritici si však Herrmannove kompozície užili.

Vzhľadom na geografické prostredie filmu sa pokúsil začleniť thajskú tradičnú dvornú hudbu v štýle známom ako mahori štýl. To v podstate zahŕňa použitie Ranat Ek, thajského bicieho nástroja, ktorý sa nejasne podobá xylofónu. Dráma si vyslúžila svoje tretia nominácia na Oscara pre pôvodné skóre.

1 taxikár (1976)

Taxikár bol monumentálnym filmom pre hlavného predstaviteľa Roberta De Nira a režiséra Martina Scorseseho. Ďalším veľmi nezabudnuteľným aspektom je Herrmannova záverečná partitúra plná jazzu. De Nirov Travis Bickle skúma temnú stránku newyorského mestského života každú noc, zatiaľ čo atmosféru vytvára melancholický saxofón.

Keďže však Bicklova osamelá a nepokojná povaha spúšťa úpadok do ostražitosti, skóre naberá aj chaotický spád. Trúbky zosilnejú a pripojí sa aj drsnejšia harfa, aby vyvolala pocit strachu a neistoty v Bickleových činoch, ktoré sa napokon končia vrcholným finále. Prepustený po jeho smrti, Taxikár bola venovaná Herrmannovi.

ĎalšieKtorá postava z hororového filmu ste podľa svojho znamenia zverokruhu?

O autorovi