10 Cloverfield Lane a 9 ďalších filmov, ktoré vyvolávajú klaustrofóbiu
V čase, keď sa „karanténa“ stala bežným pojmom, sa páčia filmy vyvolávajúce klaustrofóbiu 10 Cloverfield Lanesú relevantnejšie a relevantnejšie ako kedykoľvek predtým. To vysvetľuje, prečo sa mnohí diváci teraz hrnú na streamovacie platformy, aby našli nové nepríjemné a nepríjemné filmy v tesných, obmedzených priestoroch a stiesnených domácnostiach.
V kinematografii je klaustrofóbia zaužívaným územím a filmári na jej vštepenie často využívajú kreatívne výpravy a uhly kamery. Avšak, ako Newsweek spomína, niektorí filmári, ako Alfred Hitchcock, idú ďaleko za hranice normy, aby zabezpečili, že diváci nebudú mať o nič menej úzkosti ako ich filmové postavy. Tieto filmy, ktoré bežia v podobnom duchu, dokonale vyvažujú napätie a konflikty, aby divákov vzrušili a vyčerpali, a to oboje súčasne.
10 10 Cloverfield Lane
Čo robí 10 Cloverfield Lane taký účinný sci-fi triler je, že nie je len uspokojivým duchovným pokračovaním klasika found footage, Cloverfield ale veľmi dobre funguje aj ako samostatný film. Pre divákov dobre oboznámených s prequelom, filmom
Na druhej strane, pre divákov neznalých jeho prequelu to môže byť o to desivejšie, že sa budú zmietať medzi tým, či budú fandiť alebo opovrhovať jeho nejednoznačnými postavami. Vnútri takmer nič 10 Cloverfield Lane je ako sa zdá.
9 127 hodín
Jeden z Najlepšie filmy Dannyho Boyla, film o prežití 127 hodín sa odohráva pod spaľujúcim slnkom a otrasnými kaňonmi Utahu. V popredí je horolezec Aron Ralston's (James Franco), ktorý uväznil ruku pod balvanom v kaňone. Film, ktorý sa pohybuje sem a tam medzi horolezcovými zábleskami a súčasným zúfalstvom prežiť, pripravuje vzrušujúcu drámu, ktorá diváka privedie do klbka.
Zatiaľ čo nastavenie kaňonu vo filme a kreatívna kamera sú dostatočne mrazivé a zábavné, je to tak Chvályhodný výkon Jamesa Franca čo dodáva jeho brilantnému pohľadu na skutočný príbeh Ralstona väčšiu silu.
8 1408
Možno jedna z najviac podceňovaných adaptácií Stephena Kinga, 1408 hrá John Cusack ako paranormálny spisovateľ, ktorý odhaľuje legendy a módne výstrelky v okolí známych strašidelných miest. Stačí však jedna návšteva neslávne známej izby číslo 1408 hotela Dolphin, aby prehodnotil svoje presvedčenie – alebo jeho nedostatok – obklopujúce paranormálne javy.
Na povrchu nie je vo filme nič iné ako snaha hlavného hrdinu prežiť a uniknúť z titulnej miestnosti. Ale pomocou kreatívneho rozprávania film zvyšuje stávku každým oblúkom tým, že hľadá nové spôsoby, ako uväzniť svojho hlavného hrdinu, a filozoficky skúma jeho skrytý smútok.
7 Nekonečné
Nekonečné dokazuje, že na vytvorenie nezabudnuteľného kozmického hororu stačí pútavý predpoklad, slušné herecké obsadenie a režisérske schopnosti. Film sa z väčšej časti odvíja v väzeniach kultu smrti UFO – prezlečený za rekreačný tábor – kam sa bratia Justin a Aaron vracajú po tom, čo pred desaťročím len tesne unikli.
Čím dlhšie sa zdržiavajú, tým viac sa dozvedajú o všadeprítomnom božstve, ktoré uväzňuje členov kultu v klaustrofobických, zacyklených časových kupolách. Zdanlivo inšpirované dielami H.P Lovecrafta, Nekonečné prináša nový život do meta-hororu zobrazením „strachu z neznámeho“ ako žiadny iný.
6 Pochovaný
Nastavené v reálnom čase, Pochovaný zavedie divákov šesť stôp pod zem, kde je vodič kamiónu Paul pochovaný iba so zapaľovačom a mobilom. Napriek tomu, že je obmedzený na objem rakvy, režisér Rodrigo Cortes a spisovateľ Chris Sparling dômyselne spracovaný film tak, že je plný nových šancí, ktoré hrdina musí prekonať.
Aj keď sa Ryan Reynolds prispôsobil stiesnenému nastaveniu filmu, predvádza vierohodný výkon, ktorý umocňuje naliehavosť situácie jeho postavy. Nehovoriac o tom, že keďže sa film úplne odvíja od jeho POV a nikdy neukazuje nič nad zemou, pod ktorou je pochovaný, jeho klaustrofóbna „príťažlivosť“ je veľmi znepokojujúca.
5 Zelená izba
Podľa People.com, Patrick Stewart, ktorý hrá hlavnú úlohu v Zelená izba, bol scenárom filmu taký znepokojený, že obišiel svoj dom a uistil sa, že všetky jeho okná a dvere sú zamknuté. Podobný pocit nebezpečenstva mali aj mnohí diváci, ktorí chválili pomerne jednoduchú, no výnimočne prevedenú premisu filmu.
Napínavá dráma filmu sa zameriava na krutú hru mačky a myši, ktorá sa odohráva medzi punkrockovou kapelou a gangom neonacistických skinheadov, ktorí sú odhodlaní ich vykoreniť. S každou ďalšou minútou film ešte viac umocňuje intenzitu svojej drámy vďaka neochvejnému násiliu a následným dejovým líniám. Navyše, jeho punkrockové motívy slúžia ako čerešnička na torte, ktorá prichádza v tandeme s jeho krvavou drámou.
4 Das Boot
Česť majstrovskej filmovej tvorbe Wolfganga Petersena, Das Bootsa ukazuje ako hĺbavý v každom zmysle a namiesto kritického didaktického pohľadu na vojnové témy sa jednoducho zameriava na jeho ľudský prvok.
Zatiaľ čo klaustrofóbia nemusí byť ústredným bodom drámy z druhej svetovej vojny Das Boot, určite prevláda vo svojich snímkach, ktoré zvýrazňujú život nemeckej posádky ponorky. Práve tieto snímky vytvárajú pre divákov vysoko pohlcujúcu atmosféru tam, kde sa ocitnú zbalení s posádkou ponorky, prežívajúc ich neustále rastúce zúfalstvo, nudu a hlad.
3 Záchranný čln
Hoci relatívne menej známy v porovnaní s inými Hitchcockovými filmamiTento triler o prežití vrakov ukazuje autorovu technickú a umeleckú silu naplno. Film sa odohráva v preplnenom záchrannom člne, ktorý pojme posádku torpédovanej lode. Ako postupuje, napätie medzi ôsmimi členmi posádky rastie, zatiaľ čo populácia na lodi nepriamo klesá.
Ale bez ohľadu na to, ako sa mení dynamika alebo populácia posádky, na palube je vždy panujúci pocit klaustrofóbie. Sama o sebe sa stáva jedným z mnohých naratívnych nástrojov, ktoré Hitchcock používa na štúdium sociálnych rozdielov svojich postáv.
2 Vec
Pocit klaustrofóbie, ktorý prichádza s Johnom CarpenteromVecje psychologický aj fyzický – prvý viac ako druhý. Zatiaľ čo bezútešné, zasnežené antatartické prostredie samo o sebe mnohých divákov znepokojí, jeho dej sa ponorí do psychického terénu hororu a núti divákov pochybovať o vlastnom vnímaní.
Výsledkom je, že takmer nikto neprejde filmom bez toho, aby sa necítil tak bezradne ako jeho postavy. Je tu nepríjemný lovecraftovský podtón – podobný V horách šialenstva - takmer vo všetkom, čo sa deje Vec, ktorý stanovuje, že aj bez jeho vzdialeného prostredia by jeho postavy neboli o nič menej uväznené ako sú.
1 Maják
Všetky tie zvláštne obrazy a momenty Maják, najmä v jeho druhej polovici, sú lepšie zažité, ako vysvetlené na papieri. Jeho dej je takmer zámerne vágny, keďže jeho hlavným zameraním je hrať sa s vnímaním diváka a zvyšok ponechať na fantázii.
Od sivého pomeru 4:3 až po nekonečné hmlovky, film zaváňa klaustrofóbiou. Či je to len experimentálny pokus alebo viscerálny obraz nehmotných strachov, musí rozhodnúť divák. Čo sa však stáva evidentným, je to isté Robert Eggers Čarodejnica, aj tento film teleportuje divákov do svojho pochmúrneho izolovaného prostredia a dáva im pocítiť zúfalstvo a bezmocnosť svojich postáv.
Ďalšie9 faktov zo zákulisia o Halloweene II (1981)
O autorovi