Recenzija filma Oče (2021).

Florian Zeller debitira kot režiser z Oče, ki ga s Christopherjem Hamptonom prilagaja platnu in temelji na Zellerjevi lastni igri. S popolnoma očarljivo in srceparajočo predstavo Anthonyja Hopkinsa, ki vodi film, je ta drama o travmatiziranem človeku z demenco osupljiva in čustvena. Zeller razčlenjuje in raziskuje bolečino naslovnega lika, ujetega sredi slabšajočega spomina, medtem ko se oprime vsega, česar se spomni. Oče se potopi globoko v um in prikaže privlačen film, ki je vznemirljiv, boleče žalosten in ga krepi Zellerjeva prepričana pripoved.

Film je predvsem pripovedan iz perspektive Anthonyja (Hopkinsa), ki postane dezorientiran, jezen, in razočaran, ko se spomni posebnih spominov, za katere se zdi, da se ne ujemajo s tem, kar so mu povedali. Občinstvo vidi njegove interakcije z več ljudmi - njegovo hčerko Anne (Olivia Colman), njegovo skrbnico Lauro (Imogen Poots), skrivnostno človek, ki ga sprva ne more prepoznati (Rufus Sewell) — vendar postaja vse bolj jasno, da Anthony doživlja več trenutkov v enkrat. Težko je spremljati, kaj je resnično, kaj je prisotno in kdo je kdo, pri čemer Anthony pogosto govori nekomu, za katerega verjame, da sta Anne in njen mož, čeprav ju v teh prizorih igrajo različni igralci. Dejstva iz njegovega in hčerinega življenja so za Anthonyja zamegljena in nikoli ni prepričan, ali je Anne ločena, poročena, se seli v Pariz, da bi bila z nekom, ali kaj imata za večerjo. Sredi njegove naraščajoče zmede so trenutki jasnosti, obarvani z občutki intenzivne žalosti in posesivnosti, ki poudarja pomanjkanje nadzora, ko Anthonyjev um še bolj zdrsne.

Zeller predstavlja samozavesten režiserski prvenec, ki spretno krmari po kognitivnem prostoru in se ukvarja z Anthonyjevo zmedo, medtem ko se sklicuje na nekaj točke zgodbe, ki pojasnjujejo, kaj se dogaja in kaj ne (čeprav ga je treba ponovno ogledati, da preučimo vznemirljive načine, na katere Zeller postavlja in raziskuje zgodba). Oče ima vse lastnosti igre, prilagojene filmu – uporaba omejenega prizorišča, pri čemer se liki selijo v hišne sobe in iz njih, kasneje pa tudi v dom za ostarele. Vendar se z njimi nikoli ne počuti omejeno. Namesto tega Zeller uporablja prostor, da poveča zaskrbljenost in zmedo. Na videz prostorno stanovanje ni več prijetno, ampak zaskrbljujoče klavstrofobično, bolj ko Anthony spozna, da nekaj ni v redu.

Trenutki, ko Anthony gleda skozi okno, kot da bi nekoga čakal ali da bi želel pobegniti iz meja svojega vse slabšega spoznanja, so lepo združeni s prizori, ki povedo ravno nasprotno. Na primer, Anthony je neverjetno posesiven do svojega doma in ure, saj se boji izgube obojega in hitro postane obtoževalni, ko je sklepanje v nasprotju s tem, kar verjame. Medtem ko je občinstvo poneseno v labirint Anthonyjevih misli, so bolj utemeljeni trenutki v Oče izvirajo iz Colmanove Anne, ki je potrpežljiva, ljubeča in na robovih ujet, ujeta med ohranjanjem moči in jokom, ko gleda, kako se njen oče slabša. Colman je, kot vedno, izjemen. Čeprav film ni osredotočen nanjo tako kot na Anthonyja, so njena čustva enako na ogled.

Kaj Oče presenetljivo dobro je Anthonyja upodobil kot popolnoma uresničenega lika. Filma ne zanima zgodba, ki čustveno manipulira s svojim občinstvom in ga sili v zgolj sočutje s tem človekom. Zeller doseže tisto, česar Viggo Mortensen ni mogel Padec, še en film o moškem z demenco in njegovem sinu, ki mu skuša pomagati. Tukaj Zeller ponuja študijo karakterja, medtem ko se ukvarja z zgodbo, ki se zdi tako zlomljena kot Anthonyjev um, vse brez opravičila moškega vedenja ali, v nekaterih primerih, da bi ga poskušali razumeti izven okvira zgodba. Anthony je očarljiv in zabaven, a tudi globoko okruten in zlonamerno, pljuva boleče besede proti Anne, medtem ko jo primerja s sestro, jezno kriči na Lauro in se norčuje iz njene optimistične intonacije. Hopkinsova upodobitev je briljantna, brezhibno se premika od enega čustva do drugega in prenaša uničujoče izguba, zmedenost in značilna groza, ki spremlja njegov zdrs v mislih in spomini. Gledati ga, ko začenja razumeti, kaj se dogaja, je naenkrat zmešano in razburljivo.

Oče je globok in smiseln, Zeller pa se je več kot pripravljen potopiti v Anthonyjevo psiho in raziskati njegovo razmerja brez občutka, da se občinstvo hrani z informacijami ali prisiljeno sočustvovati samo za zaradi tega. Film strokovno prepleta fantastično raziskovanje lika človeka, katerega um ni več pod njegovim nadzorom, vse skupaj pa se razvija proti razkritju skrivnostnega, travmatičnega časa. Zeller je samozavesten filmski ustvarjalec in če Oče je kakršen koli pokazatelj, bi morali gledalci paziti na njegovo delo v prihodnosti.

Očeje v kinematografih 12. marca in je na voljo kot vrhunski video na zahtevo od 26. marca. Film je dolg 97 minut in ima oceno PG-13 za nekaj močnega jezikovnega in tematskega materiala.

Sporočite nam, kaj mislite o filmu v komentarjih!